10 Blackgaze альбомів , що вийшли раніше за Sunbather
Слово blackgaze використовується для опису одного з найнеймовірніших поєднань жанрів, яке ми коли-небудь могли собі уявити; передбачений EP гурту Alcest, який вийшов у 2005 році, під назвою Le Secret, та офіційно представлений у 2010 році, цей жанр є сумішшю між black metal та shoegaze.
Для тих, хто не дуже добре знайомий з цими стилями, блек-метал - це найекстремальніша форма хеві-металу, названа на честь альбому Venom 1982 року, перетворена на жанр кількома дуже екстремальними треш-метал-гуртами, як-от Bathory, Celtic Frost або Sodom, а потім отримала другу хвилю, яка складалася з норвезьких гуртів, що активно виступали на початку 90-х років (Mayhem, Immortal або Emperor - ось кілька прикладів). Жанр часто асоціюється з дуже стереотипним (часто таким, що доходить до безглуздості) уявленням про музикантів з чорно-білим розфарбуванням обличчя й довгим волоссям, з концептуальними сюжетами про темряву, окультизм та північні європейські пейзажі.
З іншого боку ми маємо shoegaze, здебільшого британський феномен середини 80-х та початку 90-х років, що являє собою вельми мрійливий й туманний тип альтернативного року, народжений як легший родич дарквейву та пост-панку 80-х років (деякі основні гурти - Slowdive, Ride, My Bloody Valentine, Lush або Cocteau Twins).
Важливо сказати, що якщо shoegaze проіснував відносно недовго та більшість його провідних гуртів розпалася, то black metal завжди був дуже плідним, тож від самого початку кілька гуртів експериментували з дивними злиттями жанру (Ulver, Fleuerty, Ved Buens Ende, Enslaved) та повністю ігнорували його естетичні та концептуальні стереотипи.
Але як можливо, щоб настільки протилежні світи злилися в цьому новому дивному союзі? Не настільки очевидна відповідь - «абсолютно випадково».
У 2005 році дуже андеграундний французький гурт Alcest, сольний проєкт Стефана Паута (більш відомого як Neige), блек-металіста, який не має жодного уявлення про те, що таке shoegaze, випустив EP під назвою Les Secret, в якому були й безтілесна/мрійлива атмосфера, й жорсткий вокал/металеві швидкі барабани. Хоча цей EP залишився не більше ніж інноваційною перлиною андеґраунду, саме з іншим проєктом Neige - Amesouers (та сама формула, але більш орієнтована на пост-панк) та подальшим повноформатним альбомом Alcest Souvenirs d'un Autre Monde (2007, по суті Le Secret з нульовими елементами металу) - він завоював неабияку популярність та трансформував свою формулу до жанру блек-ґейз з наступним альбомом Alcest Écailles de Lune (2010); запис, який вплинув на безліч гуртів по всьому світу.
Як вже йшлося вище, на той час Neige й гадки не мав, що таке shoegaze, тож цей результат з'явився просто внаслідок його творчого процесу. Пізніше, прочитавши рецензії, в яких згадувався жанр shoegaze, він згодом закохався у нього та став дуже добрим знавцем цього стилю музики та його основних або менш відомих гуртів.
Як і він, майже кожен гурт, який звертався до цього жанру на той час, був родом з металу, з невеликими знаннями та інтересом до shoegaze, навіть помітним у манері гри чистих та мрійливих гітарних партій, інколи надто сухих чи брутальних.
З 2010 до 2014 року було створено безліч блекгейз-гуртів, здебільшого під впливом Écailles de Lune і з блек-металічного бекграунду, але потім гурт Deafheaven з Сан-Франциско випустив свій культовий альбом Sunbather, тоді все повністю змінилося.
Цей список покликаний представити деякі важливі записи раннього періоду блекгейзу до випуску Sunbather.
І останнє, але не менш важливе: blackgaze - це всього лише термін, вигаданий музичними журналістами, він ніколи не був самостійним жанром, а в основному способом створення музики.
Alcest «Écailles de Lune» (2010)
Цей альбом, що вийшов навесні 2010 року та викликав неабиякий ажіотаж, слід вважати справжнім маніфестом blackgaze та альбомом, що дав Alcest поштовх до того, щоб прийти туди, де вони нині перебувають.
Кожен, хто на той час захоплювався атмосферним блек-металом, був захоплений плавними мелодіями цієї платівки та її унікальним настроєм, який складався з меланхолії та ностальгії.
На відміну від свого попередника Souvenir D'un Autre Monde, що мав вельми розпливчасте звучання, цей альбом демонструє дуже масштабне та сучасне продюсування, з кристалізованим звучанням, вибуховими металічними гітарами та плинними/мрійливими чистими секціями з арпеджіо. Крім того, вокал демонструє як жорсткі блек-металеві крики, так само й безтілесний спів у дусі Cocteau Twins, що є унікальною візитною карткою проєкту.
Перші три пісні Écailles de Lune parts 1 та 2 та Percées de Lumière вже давно стали класикою, їхній емоційний вплив справді потужний та непереборний.
Écailles - елегантна, сумна й неймовірно красива: Океан мрій, що повністю занурює слухача до чарівного й затишного світу, й це не випадковий приклад. Справді, музика та тексти Alcest на перших трьох альбомах повністю ґрунтуються на видіннях, що були у Neige у дитинстві та здавалися іскрами спогадів з раннього життя з іншого світу; тож ця духовна складова музики, зокрема, робить цей альбом справді унікальною та загадковою мандрівкою.
Обов'язково до прослуховування.
Amesoeurs «Amesoeurs» (2009)
Як вже згадувалося у вступі, це ще один проект, створений Neige.
Цього разу це колективний проєкт, спочатку тільки зі співачкою Одрі Сільвен, а потім з Фурсі Тейсьє (організатором Les Discrets) та Жаном Дефландром (барабанщиком Alcest, який також грав у Les Discrets на той час): Цей альбом під власною назвою - їхній єдиний повноформатник та остання робота перед тим, як вони розпалися через внутрішні розбіжності, а також, за чутками, через відкриту приналежність Одрі до неофашизму та образливих націоналістичних ідей правого крила.
Але навіть якщо їхня кар'єра була недовгою, цей альбом вже є культовим та дійсно чудовим релізом, з унікальним стилем відображення сірих міських краєвидів через меланхолію пост-панку з деякими впливами блек-металу.
Тут, безумовно, не приховується данина поваги Joy Division, виразно відчутна у захопливих басових секціях таких пісень, як Gas in Veins та Les Ruches Malades, але є ще й потужні відсилки до таких гуртів, як Asylum Party (Amesoeurs), The Cure (Video Girl), або навіть деякі дуже похмурі моменти масивного металу (I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX - IX XIX - IV V IV I IV та Au Crépuscole de Nos Rêves). Гітарна робота та написання пісень тут неймовірні, демонструючи дуже прості, але при цьому надзвичайно емоційні моменти, виражені сумними арпеджіо та зворушливими мелодіями. Вокал Одрі також дуже добре опрацьований й, здається, абсолютно ідеально поєднується з музикою, створюючи унікальне та чарівне виконання.
Amesoeurs - це ще один альбом, який варто послухати, це фантастична мандрівка відчуженням та тужливим людським переживанням, які гучно кричать у місті, де ніхто не звертає уваги на інших, а тіні хмарочосів пожирають вас.
Les Discrets «Septembre Et Ses Dernières Pensées» (2010)
Фурсі Тейсьє - дуже талановитий кліпмейкер, дизайнер і художник, відомий своїм унікальним стилем і креативністю; проєкт Les Discrets демонструє, що він ще й приголомшливий автор пісень і музикант.
Це перший альбом його сольного проєкту, випущений після розпаду Amesoeur і за участю Жана Дефландра на барабанах, який уже стоїть за ритмовими секціями основного проєкту Neige - Alcest; цікаво також зазначити, що на той час і Neige, і Fursy грали на бас-гітарі у відповідних проєктах один одного.
Немає потреби говорити, що це ще одна фантастична перлина, що з'явилася у Франції 14 років тому, яка об'єднує темний пост-рок (L'échappée, Songs for Mountains) з французьким шансоном (Une Matinée d'Hiver), фолком з акустичною гітарою та навіть деякими бергтатськими відгомонами Ulver (Les Feuilles de L'Oliver). Підхід Фурсі до музики дуже оригінальний і демонструє сильну індивідуальність, що виявляється в його гарному голосі і зухвалій ліриці.
Цей альбом містить одну з найбільш вражаючих атмосфер, створених меланхолійною музикою за останнє десятиліття.
Абсолютно рекомендується.
Lantlôs «.Neon» (2010)
Один з найбільш вражаючих та найкрасивіших металічних альбомів, випущених за останні роки, .Neon - одна з найцікавіших та добре реалізованих робіт у всій гібридизації пост-блек-металу та пост-року.
Темні джазові вібрації, міське запустіння, нічна музика, партії, натхненні Deftones, та блек-металева секція з бласт-бітом - ось лише небагато з того, що ви знайдете в цьому шедеврі, який є ідеальним саундтреком для самотньої прогулянки вночі серед міських вогнів, здатним дозволити вам потонути в прекрасному спокої снів. Lantlôs - це сольний проєкт Маркуса Зігенхорта з Реди, що в Німеччині, артиста та музичного продюсера, який створив кілька найкращих музичних творів того часу й ніколи не розчаровував альбомами цього проєкту.
Дуже оригінальні вібрації, присутні на .Neon, роблять цей альбом абсолютно унікальним, і на додаток до майже ідеального написання та виконання пісень (Маркус грає на всіх інструментах) слід відзначити чудову вокальну роботу Neige (який також трохи співає французькою на Neige de Mars) та чудову обкладинку, створену Fursy Teyssier (який також зробив обкладинки для всіх альбомів, що згадувались до цього часу).
Те, як тут збалансовані пост-рок та блек-метал, просто фантастично. Маркус справді добре знається на музиці, він не лише металіст, а й добре знає, що таке пост-рок, shoegaze чи noise rock, тож це чудово помітно по тому, як звучить цей альбом; ідеально вивірені чисті тремоло й дивовижні гітари з дисторшн-тембрами на межі крижаного звуку й сучасного виробництва, що змушують кожну партію звучати наче щось з нічних снів. Якщо ви знайомі з безсонними ночами, то цей альбом - ідеальний варіант для прослуховування під час них. Безумовно одна з платівок десятиліття.
Cold Body Radiation «The Great White Emptiness» (2010)
Схоже, з гуртами зі сцени навколо Neige у цьому списку покінчено.
Cold Body Radiation - один з тих гуртів, про які багато говорили, коли розпускалися перші квіти з насіння блекгейзу, поряд з такими проектами, як Sleeping Peonies, Dernier Martyr або Sun Devoured Earth. Те, що об'єднує цей гурт з усіма згаданими вище, це вельми розмите й грубувате використання гітар, що до певної міри типово для деяких не настільки відомих гуртів space shoegaze, як-от Flying Saucer Attack або Alcian Blue.
Цей альбом має багато спільного з найбільш шумовою формою shoegaze, але він, як і раніше, дуже меланхолійний, мелодійний та схильний до впливу блек-металу з його криками, від яких холоне в душі, та бласт-бітами.
Незважаючи на свою сиру природу, альбом неймовірно органічний, а стіна звуку у наймелодійніших частинах вражає своєю міццю (заплющте очі та послухайте White Light), а використання викривлень робить бас ще більш чутним у прогових куплетах (Loss, Radiance).
Темний, такий, що наводить на роздуми, заворожуючий та таємничий.
Deafheaven «Roads to Judah» (2011)
Поряд з Bosse-de-Nage, Deafheaven є першою американською відповіддю на ейфорію блекґейзу, тож перш ніж створити свій власний підхід до жанру з наступним Sunbather, вони вже реагували на нього менш оригінальним, але абсолютно вражаючим способом.
Після випуску дуже хорошого демо у 2010 році, завдяки якому їх занесли до каталогу Deathwish Inc., вони випустили один з найбільш насичених та цікавих альбомів американського блек-металу за останнє десятиліття.
Незважаючи на сильний вплив Lantlôs, Defheaven також демонструють сильне коріння американського атмосферного блек-металу, у якому простежується вплив таких гуртів, як Wolves in the Throne Room, Weakling або навіть Liturgy.
Альбом розділений на 4 дуже довгі частини, позначені похмурими та відчайдушними вибухами бластбіту, дуже меланхолійними атмосферами та деякими дуже переконливими пост-роковими інтерлюдіями, що показує, що гурт справді знає, як підходити до такого стилю (на той час до їхнього складу входили учасники shoegaze гуртів Whirr та Nothing).
Deafheaven - дійсно один з перших гуртів, що показав справжнє коріння пост-року та shoegaze, порівняно з іншими європейськими колегами, які здебільшого були вихідцями з блек-металу, що відкрили для себе пост-рок та shoegaze зовсім нещодавно й лише завдяки цьому новому віянню.
Як вже згадувалося у вступі, Deafheaven пізніше стануть найпомітнішою блек-гейз групою у світі, випустивши свій шедевр Sunbather та повністю змінивши підхід до жанру, вплинувши на музикантів поза металом, щоб вони сприйняли подібні вібрації, в той час як на початку все було навпаки.
Також слід згадати тексти пісень, що демонструють абсолютно оригінальний підхід, відмінний від всіх інших подібних гуртів, які зверталися до цієї музики; вони розповідають історії та роздуми про повсякденне життя з дуже вражаючою поетичною роботою та лексикою.
На закінчення Roads to Judah - ще один основоположний елемент цієї головоломки, що надає одні з найкрасивіших меланхолійних мелодій, створених у той час.
Heretoir «Heretoir» (2011)
Коли блекгейз почав входити в моду, один лейбл одразу ж відгукнувся на це нове віяння; це був китайський лейбл Pest Productions, основоположним блекгейзовим релізом якого стала компіляція під назвою The World Comes to End in the End of a Journey, що одразу ж стала культовою для людей, які цікавляться подібною атмосферою.
Heretoir був одним із майже невідомих демо-проектів, присутніх там, і саме він здобув більше визнання за кілька років.
Це дебютний альбом німецького гурту, очолюваного музикантом Девідом Конрадом, який відповів сильним впливом Lantlôs і меланхолійного блек-металу на жанр blackgaze. Альбом дуже гарний, навіть якщо він демонструє деякі недоліки в продюсуванні, яке занадто грубе і сухе з погляду пост-року, і в написанні пісень, які іноді надмірно повторюються; але, крім цих двох моментів, він, безсумнівно, прекрасний і вартий того, щоб його послухати.
Пісня Fatigue, як і раніше, залишається одним з найсильніших треків Heretoir, з її занепадницьким депресивним настроєм, здатним дозволити вам потонути в чудових похмурих мелодіях; ця подорож у чистий смуток триває через кілька інструментальних інтерлюдій і досягає інших кульмінаційних моментів у піснях Graue Bauten і завершальній тривалій Heretoir. Також вокал демонструє дуже гарний чистий вокал, часто збагачений красивими гармоніями, супроводжуваний з іншого боку блек-металевими криками, що не надто вражають, але безумовно справляються зі своєю роботою.
З наступним альбомом The Circle (2017) гурт випустить більш зрілий альбом, до якого також додадуться учасники Thärnenkind/King Apathy, демонструючи більш різноманітний і цілісний репертуар впливів і приймаючи антифашистську спрямованість, що завжди добре.
Dopamine «Dying Away in the Deep Fall» (2010)
Технічно це неофіційний реліз, який почав поширюватися 2010 року як цифровий/стримінговий фан-альбом, заснований на невиданому матеріалі нещодавно розпущеного проєкту; офіційно його буде випущено групою з іншою обкладинкою тільки 2019 року.
Dopamine - ще один гурт, що увійшов до спліту The World Comes to End in the End of a Journey, випущеного Pest Productions: сформувавшись у Китаї під впливом Alcest, на цьому альбомі вони демонструють дуже сильний вплив французького гурту, створюючи сумні мелодії (Melting, Dying Away in the Deep Fall), а також більш пост-роковий настрій (Incised by Water). Продюсування загалом хороше, але подекуди надмірно сухувате, що є загальною проблемою альбомів, випущених у той час.
Однак загальне відчуття від альбому, безумовно, хороше, Dopamine безумовно знають, як створювати емоційну музику, і навіть у більш депресивних блек-металічних фрагментах (також можна почути сильну данину Austere, Woods of Desolation) вони залишаються вірними оригінальній формулі. На той час ця платівка вже стала свого роду культовим альбомом серед слухачів blackgaze, що доволі нетипово для неофіційного релізу..
Harakiri for the Sky «Harakiri for the Sky» (2012)
Нині Harakiri for the Sky - одне з найгучніших імен жанру, навіть після революції Sunbather, яка не сильно вплинула на їхню музичну концепцію.
Цей дует був утворений в Австрії 2012 року між Віднем і Зальцбургом, і до його складу входять Майкл Джімбо Джонс (вокал, тексти), який забезпечує вплив хардкору (хороша візитівка для гурту), і Матіас Соллак (усі інструменти та написання пісень), який походить із більш блек-металічного оточення.
Коли вийшов цей альбом із власною назвою, гурт був практично невідомим, і його музику сприйняли як певну суміш між новонародженим пост-блек-металом/блекгейзом (Lantlôs, Alcest), сучасним німецьким пост-блек-металом у дусі Agrypnie та атмосферним блек-металом, натхненним Austere і Woods of Desolation.
Музичний підхід Harakiri доволі своєрідний і відрізняється від дуже схожих гуртів, як-от Heretoir і King Apathy, вони не дуже змінили свій стиль упродовж п'яти альбомів, продюсування завжди було дуже сучасним, дещо надто цифровим, але, безумовно, гармонійним.
Наступний альбом Aokighara (2014) є їхньою найкращою роботою, що демонструє зачаровують ударні секції, супроводжувані меланхолійними гітарними мелодіями та хардкорним вокалом.
Dreariness «My Mind is too Weak to Forget» (2013)
Навіть якщо це
не найкращий альбом гурту, його слід включити до списку, оскільки він хронологічно замикає цикл дуже добре прийнятих альбомів до
виходу Sunbather, та він
явно більше асоціюється з формулою, створеною під
впливом Écailles de
Lune.
Відрізняючись надзвичайно екстремальним вокалом (це, мабуть,
єдина металева риса поряд з деякими подвійними ударами) та довгими мінімалістичними
композиціями з дуже запам'ятовуваними мелодіями, формула Dreariness була дуже
добре прийнята. Деякі моменти тут дуже гарні, наприклад, неймовірно
меланхолійне арпеджіо приспіву у My Mind is too Weak to Forget або у Lost,
водночас гарне та напружене. Також вражають затягуючі мелодії One Last Wish
(яка є однією з найкращих пісень на альбомі).
Крім того, деякі інші моменти (Coming Home,
Dysmorphophophobia) не такі переконливі, а надто цифрове та стисле продюсування
не дуже добре збереглося, особливо гітарні спотворення, які, ймовірно, є
найкритичнішим елементом.
У 2016 році Dreariness випустили Fragments, більш зрілий
альбом, який демонструє більше пост-рокового напряму та кілька дуже вдалих
композиційних рішень.
- Rodolfo Ciuffo
