Історія обкладинки: Історична хроніка оформлення альбомів
Музика та мистецтво завжди йтимуть пліч-о-пліч, адже художнє
оформлення може бути такою ж частиною платівки, як власне і звук.
Тоні Беннетт сказав про чудові обкладинки альбомів 50-х
років, що, купуючи платівку, "ви відчували, що берете додому свій власний
витвір мистецтва". Дійсно, художнє оформлення може бути такою ж частиною
індивідуальності платівки, як і звук. Мільярди шанувальників музики в минулому
столітті отримували задоволення від того, що знову й знову розглядали
обкладинки старих альбомів.
Назва "альбом" прийшла з довоєнної епохи, коли
вона буквально позначала платівку, що містила шелаковий диск зі швидкістю
обертання 78 об/хв, вміщений до непримітної цупкої паперової оболонки з
тисненням назви на лицьовій стороні та корінці. Іноді диски поміщалися до
шкіряної книжки, схожої на фотоальбом.
Перші піонери
Перші ознаки змін з'явилися у 30-х роках минулого століття
завдяки дизайнерам-першопрохідцям, таким як Алекс Стейнвайс, чиї ілюстровані
обкладинки для таких співаків, як Поль Робсон, чи класичних записів Бетховена
призвели до величезного зростання продажів. Однак поява довгограючої платівки
зі швидкістю обертання 33⅓ об/хв змінила все. Щільний папір, який
використовували для платівок 78-го формату, шкодив тонким канавкам платівок,
тому звукозаписні компанії почали використовувати обкладинки з фальцьованого
картону. Цей формат став сприятливим для художніх експериментів та зрештою
призвів до появи таких обкладинок, як Sticky Fingers гурту The Rolling Stones, що
було немислимим у більш консервативні часи.
Знаковим художнім твором, який вперше привернув увагу
широкої публіки в Америці, стало оформлення Capitol Records для альбому Nat
King Cole's The King Cole Trio - живе абстрактне зображення контрабаса, гітари
та клавіш фортепіано під золотою короною. Чотири платівки на 78 об/хв, поміщені
всередину, потрапили до історії, очоливши перший чарт Billboard Best Selling
Popular Record Albums 24 березня 1945 року. Тріо Кінга Коула провело більшу
частину року, що залишився, у переліку бестселерів, а багато його синглів
досягли №1.
Шляху назад вже не було. Нат Кінг Коул показав, що дизайн
обкладинки чинитиме величезний вплив на культуру; це був один серед небагатьох
способів донести інформацію до мільйонів людей у золоту епоху радіо й до того,
як телебачення стало головним. Ба більше, індустрія музичних продажів мала
глобальний вплив, оскільки давала дизайнерам змогу висловити свою креативність
та оригінальність цілому світу. Безліч відомих художників, включно з Енді
Ворхолом, Роджером Діном або Бертом Голдблаттом, почали свою кар'єру з дизайну
обкладинок альбомів.
Компанія Capitol Records пишається своєю історією створення
обкладинок для альбомів, у якій брали участь такі талановиті люди, як художник
Томас Б. Аллен та художник по костюмах Донфельд (Дональд Лі Фельд), чиєю першою
роботою після закінчення коледжу стала посада дизайнера та арт-директора в
компанії. Саме Донфельд створив обкладинку альбому Аарона Копленда "Billy
The Kid", а надалі він став дизайнером культового костюма Диво-жінки
Дизайн епохи джазу
Багато з найвидатніших обкладинок всіх часів пов'язані з
післявоєнною епохою джазу та бібопа. Джим Флора, який здобув освіту у Чиказькій
академії мистецтв, працював у рекламі, а потім у 50-х роках перейшов до
художнього відділу компанії RCA Victor. "Мене взяли на роботу, тому що я
був джазменом", - сказав він. Флора віддав належне генію Штайнвайса та
його ролі людини, "яка винайшла обкладинку для платівок... Ми називали
старі обкладинки "надгробком" та позбувалися їх якомога швидше".
Характерний стиль малюнків Флора був легковажною сумішшю
карикатури та сюрреалізму, з гумористичним зіставленням фізично перебільшених
персонажів, деякі з яких мали косі очі Пікассо. Серед його знаменитих портретів
були Луї Армстронг та Шорті Роджерс. Флора щомісяця створював шедеври,
зокрема обкладинки альбомів Bix + Tram та Kid Ory And His
Creole Jazz Band. Він використовував різні пігменти, щоб зробити зображення
Бенні Гудмана, Чарлі Вентури та Джина Крупи схожими на візерунки на покривалах.
Будучи шанувальником джазу, Флора обожнював працювати в
тісному контакті з музикантами. Він вирушив на сесію звукозапису, щоб зробити
ескіз Дюка Еллінгтона, та згадує: "Дюк завжди був дуже привітною, чудовою
людиною. Він приходив, дивився на мене та казав: "О, це був не дуже гарний
профіль. Я зроблю тобі анфас"". Відповідаючи на запитання про свою
чудову роботу, Флора сказав просто: "Все, що я хотів зробити, - це
викликати захоплення".
Фотографи, які зробили революцію
За тієї епохи мистецтво тісно перепліталося з джазом, що
тішило не тільки дизайнерів та замовників, а й самих музикантів, як зауважив
Тоні Беннетт. Платівки були невеликими культурними артефактами. Уродженець
Гаваїв графічний дизайнер С. Ніл Фудзіта працював у Columbia Records з 1954 до
1960 року й оформляв обкладинки для Чарльза Мінгуса, Арта Блейкі, Майлза Девіса
та інших. Він привносив до оформлення сучасне мистецтво, включно з власними
картинами, наприклад, у крутому дизайні альбому Time Out Дейва Брубека, в якому
простежувався вплив Пікассо та Поля Клеє.
Не тільки дизайнери грали роль у цій епосі; фотографи стали
ключовим компонентом процесу. Багато з найвідоміших обкладинок Impulse!
розробив арт-директор Роберт Флінн, а сфотографував їх невеликий гурт, до якого
входили Піт Тернер (зняв безліч чудових обкладинок для Verve, який став піонером
кольорової фотографії), Тед Рассел і Джо Альпер (людина, яка згодом зробила
кілька культових знімків Боба Ділана).
Одним серед найвідоміших фотографів був Чарльз Стюарт,
відповідальний за обкладинки більш ніж 2000 альбомів, включно з його чудовими
портретами Армстронга, Каунта Бейсі, Джона Колтрейна та Майлза Девіса. З
індустрією звукозапису його познайомив друг по коледжу Герман Леонард, тож він
ніколи не озирався назад. Сам Леонард - один з найбільш шанованих джазових
фотографів усіх часів, до такої міри, що Квінсі Джонс помітив, що "коли
люди думають про джаз, їхня уявна картина, найімовірніше, складається зі
знімків Германа".
Смілива типографіка
Іноді просто сміливе використання типографіки - як,
наприклад, у дизайні Ріда Майлза для альбому Джекі Маклейна It's Time -
приводило до простого, але такого, що привертає увагу, успіху. Майлз сказав, що
в 50-ті роки типографіка переживала "період ренесансу". Іноді
компанії обирали знаковий символ або зовнішній вигляд, який визначав їхній
випуск, як це зробила Impulse! зі своєю фірмовою чорно-помаранчево-білою
лівреєю та яскравим логотипом.
Епоха після Другої світової війни - це час, коли модернізм
бібопа став визначати новаторську продукцію Blue Note. На лейблі працювали
надзвичайно талановиті дизайнери, зокрема Пол Бекон, чиї обкладинки включали
"Genius Of Modern Music" Телоніуса Монка та "Horn Of
Plenty" Діззі Гіллеспі. Надалі Бекон створив культове оформлення першого
видання роману Джозефа Геллера "Catch-22".
Крім талановитих дизайнерів, власна потужна фотографія
музикантів (тих, хто грає музику та відпочиває поза сценою) співвласника Blue
Note Френсіса Вулффа також допомогла сформувати миттєво впізнавану ідентичність
лейбла. Його фотографія для альбому Джона Колтрейна "Blue Train", на
якій саксофоніст має занепокоєний та занурений у роздуми вигляд, схожа на
подорож свідомістю генія. Практика використання виразних фотографій музикантів
збереглася, тож її можна побачити у простій, але вражаючій фотографії Нори
Джонс на альбомі 2002 року Come Away with Me.
" Все ставало фотографічним"
За словами Флори, 1956 рік став роком, коли "все стало
фотографічним", й саме цього року було зроблено знакову фотографію для
Ella And Louis. На той час пара була настільки знаменита, що на обкладинці
альбому не було навіть їхніх імен, тільки чудовий знімок, зроблений фотографом
Vogue Філом Стерном, відомим своїми культовими роботами з Марлоном Брандо,
Джеймсом Діном або Мерилін Монро. Фотографія рок-зірок, зроблена на основі
зображення, згодом зіграє важливу роль в обкладинках великих альбомів 60-х та
70-х років.
Девід Стоун Мартін іноді малював свої обкладинки пером
ворона, що він зробив для культового альбому Verve Charlie Parker With Strings.
Мартін, чиї роботи виставляли у Смітсонівському музеї та Музеї сучасного
мистецтва, зробив безліч чудових портретів для альбомів Jazz At The
Philharmonic у своїх характерних суцільних лініях чорною тушшю (включно з
зображеннями Чарлі Паркера, Елли Фіцджеральд та Каунта Бейсі). Він створив
серйозний та чуттєвий образ джазу.
Коли Норман Гранц заснував свій джазовий лейбл Mercury
Records, саме до Мартіна він звернувся за багатьма оформленням, що прикрашали
платівки Clef, Norgran та, пізніше, Verve. Його вражаюча продукція вражає уяву:
за оцінками, існує близько 400 альбомів Гранца з підписом Мартіна, включно з
серією альбомів Паркера та альбомами для Біллі Холідей. На інших передових
лейблах, таких як Prestige чи Riverside, також виходили його чудові обкладинки,
наприклад, Relaxin' With The Miles Davis Quintet.
Коли з'явився новий 12-дюймовий формат, Рід Майлз, 28-річний
дизайнер, який працював у журналі Esquire, здобув широку популярність. Його
дебютом для Blue Note як співдизайнера разом з Джоном Хермансадером стала
обкладинка для 10-дюймового альбому квартету Хенка Моблі наприкінці 1955 року.
Але перший альбом, який носив єдине ім'я Reid K Miles, був далеко не сучасним -
це був реліз Сідні Беше, що вийшов кількома місяцями пізніше.
Ріду, який також робив фотографії для обкладинок, платили
всього близько 50 доларів за роботу, тож він часто займався цим як додатковою
роботою у вихідні - й іноді доручав роботу молодому Енді Ворхолу. Протягом
десяти років він створив деякі з найблискучіших оформлень Blue Note, включно з
роботами Кенні Баррелла та численними перлинами для серії Blue Note 1500.
Майлз, який пізніше створив обкладинки для Боба Ділана та Ніла Даймонда,
продовжив зніматися у знаменитих телевізійних рекламних роликах.
Джона ДеВріса можна було б назвати знаменитим, якби він не
зробив нічого, окрім однієї приголомшливої ілюстрації Біллі Холідей для
Commodore Record у 1959 році. У ДеВріса була справжня прихильність до музики,
яку він візуально представляв. До того як потрапити до світу альбомів, він
створив знаменитий флаєр для концерту Фетса Воллера у 1942 році, а також був
відомим композитором пісень. Разом з Джо Бушкіним - учасником групи Томмі Дорсі
- ДеВріс став співавтором хіта "Oh! Look at Me Now", пісні, яка
допомогла почати кар'єру молодого Френка Сінатри.
ДеВріс створив дизайн деяких легендарних джазових клубів
Нью-Йорка на 52-й вулиці, зокрема, The Famous Door. У 70-ті роки він створив
інтер'єр останнього втілення клубу Едді Кондона на Західній 54-й вулиці. У його
роботах відображено причину, через яку багато обкладинок джазових альбомів були
особливими: люди, які створювали їх, відчували цілісність музики та відданість
виконавцям. ДеВріс теж рухався разом з часом. Він працював над ілюстраціями аж
до своєї смерті у 1992 році - у віці 76 років - зокрема над обкладинками для
дисків Кларка Террі та Тедді Вілсона.
"Революція рок-н-ролу"
Не тільки джаз переживав революцію альбомів у 50-ті роки. На
початку десятиліття більшість рок-музики продавали у вигляді синглів на 45
об/хв; альбоми використовували переважно для того, щоб зібрати хіти до однієї
добірки. Маркетинг зазвичай був пов'язаний з кінорелізами, також образи для
багатьох альбомів - особливо саундтреків - були взяті з кіноафіш, наприклад,
Jailhouse Rock. Іноді альбоми являли собою просто приголомшливі фотографії з
написами, як, наприклад, фотографія Преслі, зроблена Вільямом В. "Редом"
Робертсоном для альбому RCA 1956 року. Також було багато того, що називають
"відретушованими усмішками у стилі Technicolor": на обкладинках
красувалися повнорозмірні фотографії облич молодих виконавців, таких як Френкі
Авалон (Frankie Avalon).
Того десятиліття у індустрії популярної музики працювали
новатори. У компанії Capitol Records Кен Відер, який понад 20 років очолював
фотовідділ, розробив низку вражаючих обкладинок, зокрема для альбому Джина
Вінсента "Bluejean Bop!" 1956 року. Інші дизайнери змішували чорно-білі
та кольорові зображення, як, наприклад, на платівці Літтл Річарда від Decca.
Деякі використовували яскраві образи, як, наприклад, ілюстрація самотнього
вовка для альбому Howlin' Wolf 1958 року на Chess "Moanin' In The
Moonlight". Іноді використовувалися також тематичні зображення, як,
наприклад, фотографія грибоподібної хмари на обкладинці альбому The Atomic Mr.
Basie.
Розбиваючи шаблони
У 60-ті роки стало модно замовляти обкладинки у художників
або друзів з художньої школи. The Beatles, як відомо, працювали з Пітером
Блейком та Річардом Гамільтоном, The Rolling Stones - з Ворхолом та Робертом
Френком. Молоді дизайнери, які зацікавилися музикою, почали розробляти образи,
які досі асоціюються з рок-н-ролом. У Лондоні рок-музика змішалася зі світом
моди та образотворчого мистецтва.
Альбом The
Beatles Revolver 1966 року з роботою Клауса Вурмана став етапом на шляху до цього, а обкладинка With
The Beatles стала ще однією незабутньою обкладинкою, але ніщо не зрівняється з впливом обкладинки Блейка/Джанн Ховарт для альбому Sgt Pepper's Lonely Hearts Club
Band. Ця обкладинка справді зламала стереотипи, й не в останню чергу
тому, що стала альбомом, де музика та візуальні ефекти почали зливатися в єдине
творче ціле.
Один серед музикантів, який більше за інших цікавився
обкладинками альбомів, - Джон Мейолл, який залишив кар'єру художника-графіка,
щоб створити гурт The Bluesbreakers. "Я завжди досягав успіху у мистецтві
та ходив до юнацької художньої школи", - каже Мейолл. "Я досі
використовую свій художній досвід для оформлення обкладинок альбомів, плакатів
та всього, що пов'язано з моєю музичною кар'єрою. Тепер вони йдуть рука об
руку, правда. Серед 50 з гаком альбомів, які я записав, я оформив щонайменше
третину обкладинок". Один з найвідоміших його альбомів - Blues Breakers
With Eric Clapton, який став відомим як "The Beano Album", тому що
Клептон, який пізніше зізнався, що під час фотосесії у нього був
"незговірливий настрій", почав читати комікс. Мейолл вирішив
використати цей кадр.
Колін Фулчер (більш відомий під своїм офіційним ім'ям Барні
Бабблз) працював над сатиричним журналом OZ, а пізніше його дизайн для
Hawkwind, Брінслі Шварца і Ніка Лоу мав величезне значення. Він був справжнім
оригіналом та вмів поєднувати фантазійну типографіку з мистецтвом. Його обкладинка
для альбому The Damned 1977 року Music For Pleasure являє собою стилізацію
картин Кандинського, на якій написана назва гурту. Пишні, дотепні ілюстрації
були характерні для робіт Елвіса Костелло й гурту The Attractions. Бабблс також
працював з Яном Д'юрі (який вивчав графічний дизайн та сам був викладачем у
художній школі), створивши логотип гурту Д'юрі The Blockheads, виконаний у
стилі Баухаус.
Култхарт, який створив три обкладинки Hawkwind, сказав:
"Барні Бабблз та ще кілька людей перетворили оформлення вінілу на
справжній вид мистецтва. Вітрини музичних магазинів були схожі на вуличну
художню галерею, яка постійно підносила нові сюрпризи. Барні був серед
авангарду, навіть якщо ми не завжди про це знали - справжній поп-артист".
Відомий дизайнер Пітер Севілл назвав його "відсутньою ланкою між
поп-музикою та культурою".
У 60-х роках минулого століття Rolling Stones прославилися
своїми обкладинками. Група ніколи не відчувала нестачі самовпевненості, що
проявилося в зухвалих позах на фотографії Ніколаса Райта для їхнього дебютного
альбому, на обкладинці якого не згадувалася назва групи. Для наступного
альбому, The Rolling Stones No.2 1965 року, вони використовували знімок
обкладинки, зроблений знаменитим Девідом Бейлі, на якому Мік Джаггер стояв у
хвості групи. Бейлі сказав: "З The Rolling Stones у мене був зв'язок. Й
мені сподобалася ідея, що вони одягаються як люди на вулиці".
Суворий підхід "в обличчя" продовжився у фільмі
Out of Our Heads (1965), знятому Гередом Манковіцем, оскільки Бейлі був
недоступний, та змінився лише за кілька років по тому, коли з'явилися
3D-обкладинки для Their Satanic Majesties Request, коли психоделічні пози і
химерні костюми були трендом у рік Sgt Pepper. Перевидання делюкс-бокс-сету,
присвячене 50-річчю альбому, повертає до життя ці оригінальні роботи.
До кінця 60-х років такі графічні дизайнери, як Вес Вілсон,
Алтон Келлі та художник Стенлі "Маус" Міллер, були ключовими
учасниками психоделічної музичної сцени Сан-Франциско. Сцена Західного
узбережжя переживала свій власний творчий розквіт, й альбоми Grateful Dead
стали відображати витвори мистецтва, до яких вони були вкладені. Маус, який
зробив собі ім'я на хот-род-арті та розмальовуючи футболки на виставках
кастомних автомобілів, зіграв ключову роль. Міллер був відповідальний за логотип
"череп та троянди", який став незмінною візитною карткою Grateful
Dead. Міллер, природжений іконоборець, скопіював зображення з блок-гравюри на
поему, яку він знайшов у Публічній бібліотеці Сан-Франциско. Я подумав:
"Ось щось, що може підійти для Grateful Dead", - згадує він.
Маус створив безліч фантастичних альбомів та плакатів, які
так подобаються легіонам фанатів Deadhead, також його роботи прикрашають багато
класичних платівок, включно з Workingman's Dead та American Beauty. Мистецтво й
образність були потужним інструментом Grateful Dead, а Міккі Харт навіть
розфарбовував на замовлення барабанні установки.
60-ті роки також стали епохою, коли обкладинки альбомів
ставали дедалі зухвалішими та грубішими. На обкладинці альбому The Velvet
Underground And Nico був зображений яскраво-жовтий банан роботи Ворхола, що
контрастує з чистим білим фоном. На оригінальних виданнях банан був зображений
у вигляді наклейки з інструкцією "повільно очистити та подивитися".
Якщо це зробити, то можна було побачити банан тілесного кольору. Але створення
такої ілюстрації виявилося занадто трудомістким та дорогим - кожну наліпку
доводилося клеїти вручну, - тому від ідеї наліпок відмовилися для наступних
видань. На обкладинці альбому Sticky Fingers гурту The Rolling Stones 1971 року
просто зображено чоловічу промежину - щоправда, прикриту джинсами. (Знову ж
таки, перші тиражі були інтерактивними: блискавку на джинсах можна було
розстебнути, щоб показати спідню білизну).
Мистецтво альбому як концепція
Концептуальне оформлення альбомів було новинкою, тож
британські дизайнери Сторм Торгерсон та Обрі Пауелл, які працювали у фірмі
Hipgnosis, були в авангарді. Деякі з їхніх робіт стали символами музики XX
століття, наприклад, гігантська надувна свиня над лондонською електростанцією Battersea
Power Station, яка прикрашала обкладинку альбому Pink Floyd "Animals"
(1977), або тривожне зображення світловолосих оголених дітей, що піднімаються
по Giant's Causeway для альбому Led Zeppelin "Houses Of The Holy"
(1973). За словами Торгерсона, вони хотіли втілити у мистецтві те, що гурти
намагалися сказати у своїй музиці: "Фотографії гуртів, як-от The Beatles
або Take That, що вони вам говорять? Вони говорять про те, як вони виглядають,
але нічого не говорять про те, що в них у душі або в їхній музиці", -
сказав він. "Якби ви намагалися передати емоцію, або почуття, або ідею,
або тему, або одержимість, або збоченість, або заклопотаність, коли б у ній
було чотири хлопці?"
Hipgnosis активно використовували фотографію та, здавалося,
постійно перебували серед потоку ідей. Вони стали особливо відомі завдяки своїй
співпраці з Pink Floyd - особливо їхній обкладинці для "Темної сторони
Місяця". Дейв Гілмур називав їх своїми "художніми радниками", а
Пауелл говорив, що його стосунки з Торгерсоном склалися через те, що "в
мене було бачення, як створити компанію, а в нього вистачило розуму створити
арт-хаус - й саме цим і став Hipgnosis".
Вони відповідали епосі, коли музиканти прог-року
захоплювалися химерними та фантастичними обкладинками альбомів. Завдяки своєму вмінню
поєднувати секс, сюрреалізм та відчуженість передмість, Hipgnosis стали
ключовими художніми натхненниками тієї епохи. Як власне й художник, видавець та
дизайнер Роджер Дін. Швидко ставши для Yes тим, чим Hipgnosis були для Pink
Floyd, Дін створював ілюстрації для гурту протягом майже п'яти десятиліть,
зокрема й для їхнього концертного сету Like It Is 2014 року.
Відомий своїми мрійливими сценами, які він створював для
Yes, а також для таких гуртів, як Asia, Budgie, Uriah Heep та Gentle Giant, Дін
називав свої роботи "потойбічними сюжетами", але наполягав:
"Насправді я вважаю себе не художником-фантастом, а пейзажистом".
Деякі з пейзажів були амбітними та фантазійними. Наприклад, обкладинка першого
сольного альбому Стіва Хоу "Beginnings" (1975) була частково
заснована на пейзажі, який він створив для джаз-клубу Ronnie Scott's 1968 року.
Так само, як Дін став синонімом Yes, ім'я та творчість Х'ю
Сайма тісно пов'язані з легендами прога Rush. Він створив обкладинку для
їхнього третього альбому "Caress If Steel" й став автором культової
емблеми гурту "Starman".
"За жодних інших обставин такого б не сталося".
Подібно до того, як Blue Note нерозривно пов'язаний з
іменами таких дизайнерів, як Хермансадер або Майлз, ім'я Пітера Севілла
назавжди буде асоціюватися з Factory Records або його блискучою роботою
наприкінці 70-х та 80-х років. Севілл, визнаний одним з найвидатніших графічних
дизайнерів світу, каже, що був заінтригований обкладинками альбомів з того
моменту, як купив британську версію альбому Kraftwerk 1974 року Autobahn.
Чотири роки потому він познайомився з Тоні Вілсоном на
концерті Патті Сміт, і разом вони заснували компанію Factory Records. Багато
ескізів, на яких ґрунтується репутація Севілла, відносяться до цього періоду,
зокрема діаграма радіохвиль пульсара на обкладинці альбому Unknown Pleasures
гурту Joy Division та інтерпретація картини Анрі Фантен-Латура A Basket Of
Roses, що прикрашає альбом Power, Corruption And Lies гурту New Order.
Почасти його робота була настільки цікавою, що групи давали
йому повну свободу дій. "Я був наданий самому собі, й виявилося, що в мене
є своя власна програма", - каже він. "За жодних інших обставин такого
б не сталося. Якби я зайнявся якимось іншим видом дизайнерської практики,
забудьте про це". Хоча він створив новаторські роботи, вони були
розраховані на певний час. Після 30 років Севілл заявив, що його не цікавить
"мертве мистецтво" оформлення альбомів. Надалі він зробив напрочуд
різноманітну кар'єру, зокрема у 2010 році розробив дизайн футболки збірної Англії
з футболу.
Поряд з Factory Records, ще одним лейблом, який підтримував
взаємовигідні стосунки з дизайнером, був 4AD з Воганом Олівером, через дві його
дизайн-студії, 23 Envelope та v23. Олівер
створив класичні обкладинки для альбомів Cocteau Twins, Ultra Vivid Scene,
His Name Is Alive, Throwing Muses, The Breeders, Lush, This Mortal Coil, Scott
Walker та Bush.
Як і раніше прагнемо до конверта
Німецька незалежна звукозаписна компанія ECM (Edition Of
Contemporary Music) отримала широке визнання за унікальні дизайни обкладинок,
які доводять, що джазові лейбли все ще вміють розширювати межі дозволеного. У
Європі відбуваються виставки обкладинок ECM у художніх галереях, а візуальному
втіленню музики лейбла присвячено дві книжки. За роки співпраці засновника та
продюсера лейбла Манфреда Айхера з дизайнерами, серед яких Барбара Воджирш,
Дітер Рем та Саша Кляйс, було створено кілька приголомшливих обкладинок. Серед
найкращих - обкладинки для Еберхарда Вебера та Кіта Джарретта. Іноді музикант
бере безпосередню участь у оформленні альбому. На альбомі Джарретта Sleeper
червоний шрифт назви виходить на чорне тло з лякаючим підтекстом. "Перший
імпульс виходив від Кіта, - каже Айхер про червоний шрифт, - а потім ми його
розробили".
Як ми вже помітили на прикладі Мейолла, багато творчих
музикантів люблять брати участь у створенні обкладинок своїх альбомів, або
надаючи художнє оформлення, або допомагаючи розробити концепцію та довести її
до ладу. Серед тих, чиї картини прикрашали обкладинки, - Кет Стівенс, колишній
студент лондонської Школи мистецтв Хаммерсміт, який намалював обкладинку для
альбому Tea For The Tillerman'; Капітан Біфхарт (багато хто з його пізніх
обкладинок); Ділан ("Автопортрет"); Джон Леннон; та Джон Сквайр з The
Stone Roses. Джоні Мітчелл, яка навчалася в Коледжі мистецтв та дизайну
Альберти у Калгарі, називала себе "художницею, збитою зі шляху
обставинами".
Хоча число художників, чиї роботи прикрашали обкладинки
альбомів, занадто велике, щоб перераховувати їх, воно охоплює таких корифеїв,
як Стенлі Донвуд (Radiohead), Ворхол або Бенксі, а також парну обкладинку
Джеффа Куна для Леді Гаги - до художньої спадщини, що бере свій початок від
Сальвадора Далі, який створив обкладинку для альбому Lonesome Echo для свого
друга Джекі Глісона. Швейцарський художник-сюрреаліст і скульптор Г. Р. Гігер
створив тривожні обкладинки для альбому "Brain Salad Surgery" гурту
Emerson, Lake & Palmer у 1973 році, а вісім років по тому - для дебютної
сольної платівки Деббі Харрі "KooKoo". У проміжку він отримав премію
"Оскар" за дизайн знаменитої істоти з фільму "Чужий".
Фотографи-знаменитості
У 70-ті роки в певних колах рок- та поп-музики настала ера
"фотографів-знаменитостей". Знімок Патті Сміт, зроблений Робертом
Мепплторпом для її дебютного студійного альбому Horses за природного освітлення
камерою Polaroid у його нью-йоркській квартирі, досі залишається яскравим
прикладом простих, але приголомшливих музичних образів.
Правильно підібрана обкладинка альбому може мати величезний
вплив на долю виконавця - про це свідчить робота, яку французький ілюстратор та
графічний дизайнер Жан-Поль Гуд зробив для Грейс Джонс. Елегантна аеробіка
"Island Life" - фотографія, яка була зроблена у вигляді колажу за
доцифрової епохи, - допомогла перетворити Джонс на суперзірку міжнародного
масштабу. Деякі фотографії допомагають визначити альбом - наприклад, "Born
In The USA" Брюса Спрінгстіна або "Rumours" Fleetwood Mac, - тож
не дивно, що такі виконавці, як Suede, Крістіна Агілера чи Мадонна,
використовували модних фотографів для зйомок обкладинок альбомів. Музика як
модна зйомка - це, як правило, добре для бізнесу.
Логотипи та символи
Незважаючи на те що красиві обкладинки для альбомів бажані самі
по собі, обкладинки, що запам'ятовуються, допомагають у комерційному плані. У
70-х та 80-х роках минулого століття гурти почали розуміти, як зробити себе
затребуваними на ринку. Зростання мерчендайзингу та спеціальні логотипи, які
стали використовувати гурти, допомогли їм перетворитися на бренди. Серед тих,
хто був серед авангарду цього процесу, були Chicago, Led Zeppelin, Santana, Def
Leppard та Motörhead.
Логотип Motörhead у вигляді демонічного черепа розробив Джо
Петаньо у 1977 році після того, як він домовився про цю ідею з фронтменом Леммі
під час посиденьок у одному з лондонських пабів. Знаменитий логотип Rolling
Stones з язиком та губами, розроблений студентом-художником, став настільки
культовим, що оригінальні малюнки згодом були придбані лондонським Музеєм
Вікторії та Альберта. Крім того, хеві-метал гурти приділяють величезну увагу
символіці, а талісмани допомагають визначити гурт. Серед найвідоміших прикладів
- Vic Rattlehead (Megadeth) та Eddie The Head (Iron Maiden).
Відродження вінілу
Хоча останнім десятиліттям вініл переживає стійке
відродження (LP не втратили свого культурного статусу ні для дизайнерів, ні для
покупців), кінець XX століття та початок XXI ознаменували собою виклик для
гуртів: як зробити обкладинку за епохи CD (ілюстрація 4" x 4" для
пластикового упакування) та епохи скачування, коли деталі можуть загубитися у
шквалі швидкого прокручування, а обкладинки альбомів з'являються як крихітні
плямочки у куті екрана смартфону. Дизайнер 4AD Вон Олівер навіть назвав
технологічну революцію "моїм злим наміром", тому що вона
"забрала в мене інструменти".
У міру того як змінювався музичний бізнес - покупці
перестали ходити до музичних магазинів та затримуватися на ілюстраціях перед
купівлею альбому, - обкладинка стала лише одним з елементів масштабнішої
брендингової та маркетингової кампанії, яка часто включала рекламну фотосесію,
відеоролики та товари.
Споживачі, як зазвичай, хочуть отримати детальну інформацію
про пісні та учасників гурту на купленому ними альбомі - цю функцію виконує
"цифровий буклет" у форматі PDF, - також нові можливості можуть
з'явитися в інтерактивну еру додатків для смартфонів або планшетів. Деякі
музиканти позитивно ставляться до музичного дизайну за цифрової епохи. Х'ю Сайм
вважає, що те, що було втрачено щодо габаритів, відкриває нові творчі
можливості в плані розкладних буклетів, що він називає "абсолютно новою
ерою іконографічного мислення".
Одним з прикладів новаторського мислення став Бек, який
допоміг розробити інтерактивний характер альбому The Information 2006 року -
його випустили з чистим аркушем паперу для графіки у вигляді буклету та одним з
чотирьох різних аркушів наклейок для фанатів, щоб вони могли зробити свій
власний альбомний арт.
Привабливість для колекціонерів
Шанувальники музики також часто є завзятими колекціонерами,
тож однією з цікавих подій у сфері оформлення та презентації альбомів став
зростаючий ринок делюкс-боксів. Оформлення та пакування в цій галузі стали
більш винахідливими, іноді з відсиланням до оригінального творчого процесу.
Третій студійний альбом Soundgarden, Badmotorfinger 1991 року, був перевиданий
у вигляді семідискового видання з 52-сторінковим буклетом та додатковими
матеріалами, серед яких - тривимірна літографія значка Badmotorfinger, нашивка
для нанесення праскою й, що вражає, пила, що обертається, на батарейках.
Іноді бокс-сет просто стильний та сповнений цікавих
репродукцій - колекція Louis Armstrong Ambassador Of Jazz, поміщена до
маленької валізки, є гарним прикладом. У комплекті з альбомом Motörhead
"The Complete Early Years" поставляється череп з червоними очима, що
світяться.
Всі ці інновації вдихнули нове життя до обкладинок альбомів,
а також до графіки руху та кінетичної типографіки. На нас чекає цілий новий
світ музичних нових медіа.
Та, звісно, відродження популярності вінілу означатиме
повернення дизайну альбомів у його первозданному вигляді. Сучасні суперзірки,
такі як Кендрік Ламар, Лорд, Стормзі та Evanescence, - одні з тих музикантів
XXI століття, чиї альбоми вирізняються цікавим оформленням.
Можливо, у найближчі десятиліття з'явиться щось, що
зрівняється з культовим "Білим альбомом" The Beatles, чуттєвим
чорно-білим Playing Possum Карлі Саймон, сміливою жовто-рожевою обкладинкою
Never Mind the Bollocks... Sex Pistols або будь-якою з шедевральних обкладинок
Blue Note післявоєнної епохи. Музика та мистецтво завжди йтимуть пліч-о-пліч.
- Мартін Чілтон. udiscovermusic.com
