В унісон з завтрашнім днем: Найкращі сучасні джазові виконавці

Путівник найкращими сучасними джазовими виконавцями

Джаз повертається, з новими обличчями та оновленою атмосферою. Представники нової плеяди сучасних джазових виконавців прагнуть нових ідей, розробляють власні стильові рішення та розвивають джаз у цікавих напрямках. Незалежно від того, чи є ви давнім шанувальником джазу, чи новачком у цьому жанрі, ось кілька нових виконавців, на яких вам варто звернути увагу.

Harry James

Після того як Гаррі Джеймс протягом багатьох років був невід'ємною частиною чиказького андеграунду, він вирішив самостійно спродюсувати свій дебютний альбом як необхідний крок. У результаті вийшов Buy The Numbers - «сирий» соул-джазовий альбом, часом теплий, моторошний та прекрасний. Записаний на самоті під час пандемії, альбом являє собою справжній гурт з однієї людини: Джеймс грає на барабанах, бас-гітарі, клавішних та сольному фортепіано. 14 мінімалістичних аранжувань альбому також неймовірно складні, але водночас анітрохи не лякають та не видаються важкодоступними. Альбом Buy The Numbers, що має одне з найбільш інтригуючих звучань, які з'явилися за останні роки, став також одним з найцікавіших нових джазових релізів за останній час. У результаті вийшла одна з найбільш захоплюючих нових джазових композицій за останній час - подумайте, що Джей Ділла зустрічається з Дюком Еллінгтоном, - платівка, де знайдеться щось і для шанувальників джазу, а також для любителів хіп-хопу. Не менш чудовий наступний альбом Джеймса, Harried, був випущений на лейблі Potions Music NYC у 2022 році.

Matthew Halsall

Перебуваючи на передовому рубежі британського авангарду, Метью Галсолл вже давно затребуваний як аранжувальник та співавтор багатьох відомих джазових музикантів. Композитор та бенд-лідер, що вирізняється оригінальністю й тонкістю, його музика глибоко спирається на джазові традиції США, але водночас вона настільки ж індивідуальна й унікальна, наскільки й зрозуміла. Це музикант-візіонер, що створює свій власний багатий звуковий світ, який багато в чому спирається на spiritual jazz. Він також є одним з найвидатніших трубачів Великої Британії з дуже індивідуальним та унікальним звучанням, що ґрунтується на різноманітних впливах, включно з Елісом Колтрейном, Фароа Сандерсом або Телоніусом Монком. Галсолл не боїться інновацій. Один з останніх проєктів його колективу, Changing Earth, вирізняється гіпнотичним та красивим аранжуванням, унаслідок чого вийшов один з найсильніших музичних вражень - у тому числі й найкращих нових джазових релізів - за останній час.

Makaya McCraven

Джаз історично був жанром, просоченим імпровізацією, коли солісти по черзі розширювали ритмічний та мелодійний малюнок пісні. Виходець з клубної сцени Чикаго, Макайя МакКрейвен виводить цю практику на новий рівень, розсуваючи кордони між автором та інструменталістом й формуючи свій власний стиль сучасного джазу. Для МакКрейвена творчий процес - це одночасно алхімія з наукою. Він керує своєю ударною установкою як композитор-експериментатор чи звуковий скульптор, деконструюючи мову джазу й одночасно відтворюючи її з несподіваною силою. Вибухові роботи МакКрейвена проклали шлях до його власного жанрового каденсу, стилю, що поєднує у собі хіп-хоп з принципами сучасного джазу. Тим, хто хоче почути його унікальний стиль на власні очі, варто почати з його зоряного альбому 2021 року Deciphering The Message або платівки 2022 року In These Times, одного з найкращих джазових релізів року й альбому, що демонструє одні з найкращих новинок джазової музики за останній час.

Damon Locks & Black Monument Ensemble

Чиказький Black Monument Ensemble, що складається з основної групи артистів (віком від 9 до 52 років), які мають досвід роботи у різноманітних мистецьких дисциплінах, є колективом дуже енергійних музичних виконавців, кожен з яких є одним з найцікавіших сучасних джазових артистів у своєму роді. Енергійний та запальний чиказький колектив, що складається з виконавців, які представляють широкий спектр міського мистецького ком'юніті, Black Monument Ensemble об'єднався зі спільною метою: створювати радісну та споглядальну музику. Останній альбом колективу, NOW, саме це і робить. Записаний останніми днями літа 2020 року, альбом вийшов мінливим та енергійним, відображаючи страх та ізоляцію, спричинені пандемією, а також вибух соціальних хвилювань на вулицях на той час. Альбом було записано в саду позаду чиказької студії Experimental Sound Studio всього за кілька дублів, що наповнило його живою енергією безпосередності, яку приємно слухати.

Amanda Whiting

Чудова музика для арфи? Послухайте відому валлійську арфістку Аманду Вайтінг, тож ви почуєте саме це. Але Вайтінг не прагне заспокоїти або заколисати вас своєю музикою. Навпаки, вона хоче закрутити вас на хмарі з райських струн - до місяця й назад. Вайтінг використовує свої багаті асоціації з джазовими арфістками Алісою Колтрейн або Дороті Ешбі, щоб створити піднесене звучання арфи, яке так само глибоко заспокоює, наскільки й елегантне. Відома виконавиця сучасного джазу, Вайтінг також співпрацювала з багатьма відомими діджеями, джазовими та поп-артистами, включно з DJ Yoda, Jazzanova, Jamie Cullum та іншими.

DOMi & JD BECK

DOMi & JD BECK, можливо, й новий гурт, але вони націлені на успіх. Свідчачи про силу співпраці, DOMi & JD BECK - дует, який добре знається як на хіп-хопі та R&B, так і на джазі. Володіючи власним вибуховим звучанням, цей захопливий дует увірвався до сучасної джазової сцени з високо оціненим дебютним альбомом 2022 року NOT TiGHT, що є надпотужним набором, націленим на те, щоб донести джаз-ф'южн до нового покоління слухачів. Вільний сплав стилів та жанрів, альбом являє собою елегантну дистиляцію всього найкращого, що є у нинішньому джазі. Захоплені один до одного спільним бажанням просунути звучання жанру сучасного джазу, DOMi Iouna (клавішні) та JD Beck (ударні) створюють гармонійне, але несамовите звучання, спонукуване щільними грувами та несамовитими імпровізаціями дуету. DOMi & JD BECK - це справжні музиканти, створені для того, щоб приголомшити та зачарувати вас. Відтак, з огляду на похвалу, яку вони вже отримали, у них є всі шанси стати одним з найважливіших нових джазових об'єднань десятиліття.

Greg Foat

Артист сучасного джазу, чиє звучання виходить за рамки загальноприйнятих музичних уявлень, Грег Фоат ось вже десять років спростовує очікування. З кожним виходом він встановлює для себе нові стандарти та переосмислює жанри завдяки своєму стилю, що поєднує елементи бібліотечної музики та саундтреків, світових фольклорних традицій, психоделії, гимнодії, ембієнтної музики, а також поп-музики, соулу та блюзу 60-х чи 70-х років. Один серед найоригінальніших артистів, які працюють у будь-якому жанрі, Фоат у своєму «несучасному джазі» використовує нетрадиційні інструменти та світові народні традиції, щоб створити абсолютно нове звучання, що є нестандартним та одночасно непідвладним часу. Чи то його сольні роботи, чи то спільні, Фоат створив унікальне звучання, яке повністю належить тільки йому, але при цьому одразу ж ідентифікується як його власна відмінна риса. Неважливо, який ярлик ви йому дасте - джаз, класика, експериментальна електроніка - його музика просто звучить як продовження музичного майбутнього, до якого ми всі рухаємося, саме тому вона поза часом, як ніколи.

Myele Manzana

Барабанщик/композитор Майеле Манзана - артист-початківець на жвавій лондонській джазовій сцені, який завоював стійку репутацію завдяки злиттю сучасного джазу з електронними бітами. Композиції Майеле, добре знайомі з сучасним джазом та ранньою електронною музикою, являють собою нове стилістичне втілення, що об'єднує два світи, які ми чули раніше, а також змушує їх почуватися більш пов'язаними, ніж будь-коли раніше. Його музика прекрасно поєднує стилі у інтелектуальних мелодіях та винахідливих перкусійних петлях, пронизаних відмінною індивідуальністю, що призводить до нового захопливого звучання, яке говорить про сучасне джазове мислення. Майєл виступав разом з багатьма відомими артистами, включно з Hiatus Kaiyote, The Bad Plus, Alfa Mist, а також співпрацював з такими відомими іменами, як Jordan Rakei, Theo Parrish, Miguel Atwood-Ferguson, Recloose чи Amp Fiddler.

Lakecia Benjamin

Одна з найяскравіших нових джазових виконавиць, Лакеція Бенджамін - це сила природи на сцені. Незвичайна та надзвичайно оригінальна саксофоністка, енергійні виступи Лакеції Бенджамін здобули їй репутацію однієї з найталановитіших та найзахопливіших фігур серед сучасного джазу. За останнє десятиліття вона зарекомендувала себе як одна з найкращих саксофоністок джазу й виступала на одній сцені з найвідомішими музикантами, зокрема, зі Стіві Вандером, Алісією Кіз або групою The Roots. Харизматична енергія, яка випромінюється також на її студійних записах, не дивно, що електрична присутність Бенджамін та її запальна саксофонна робота заслужили похвалу як від шанувальників, так ще й від критиків. Її музика являє собою унікальну комбінацію джазу з хіп-хопом, соулом та рок-грувом - її важко класифікувати, але під неї легко танцювати. Як приклад можна навести альбом Бенджамін «Phoenix», що вийшов у 2023 році, який являє собою потужний та політично забарвлений грув протягом 12 зіркових треків.

Okonski

Для свого сольного дебюту Magnolia класично навчений джазовий піаніст Стів Оконскі вибрав підхід «стрип-бек». У результаті вийшов заспокійливий, медитативний та гарний альбом, що демонструє його талант у всій красі. Magnolia був записаний з колегами по групі Durand Jones & The Indications (Оконскі також є піаністом цього гурту), включно з басистом Майклом Ісварою Монтгомері, й Аароном Фрейзером, якого багато хто знає як со-вокаліста The Indications, але який тут виступає на ударних. Разом тріо творить магію, створюючи альбом, який є не просто колекцією пісень, а чудово скомпонованим цілим. Усі три музиканти явно прислухаються один до одного, внаслідок чого виходить музика, яка парить над буденною віртуозністю. Вкрай рідко можна зустріти альбом, кожен трек якого хочеться переслухати відразу ж, але цей, безумовно, один з таких. Якщо «Magnolia» - це показник того, що Оконскі буде артистом, за яким варто слідкувати протягом багатьох років.

Kahil El'Zabar Quartet

Протягом останніх чотирьох десятиліть Кахіл Ель-Забар був провідною силою авангардної джазової сцени Чикаго, виступав та записувався з такими світилами, як Pharoah Sanders, Archie Shepp, Nina Simone та Stevie Wonder. У альбомі A Time For Healing Ель-Забар об'єднався з одними з найяскравіших джазових виконавців сучасності - трубачем Корі Вілксом (одним з найкращих сучасних джазових трубачів), саксофоністом Ісаєю Кольєром та клавішником Джастіном Діллардом - для створення одного з найприголомшливіших альбомів року. Відрізняючись від інших виконавців сучасного джазу, El'Zabar використовує африканські інструменти, включно з калімбою, як бас для квартету, що свінгує з майстерною стриманістю й простором, повільно піднімаючись до помірних піків. Весь альбом елегантний, майстерно складений та являє собою прекрасну взаємодію звучань - він легко став одним з найкращих нових джазових релізів 2022 року. Зокрема, заголовний трек - динамічна композиція, яка слугує прикладом того духовного зцілення, яке музика може принести слухачеві.

Sam Gendel

Саксофоніст Сем Гендель - це загадка, якому вдається з'єднати елементи сучасного джазу, соулу та хіп-хопу в стиль, що є настільки ж тривожним або заворожливим, наскільки провокаційним або незабутнім. Як би не називали його критики, дедалі більша кількість шанувальників Генделя вважають його одним серед найцікавіших нових джазових виконавців на сцені та люблять його музику такою, якою вона є, - унікальною за своєю формою та красивою мовою сучасного джазу. У 2021 році обсяг робіт Генделя сягнув свого найбільш вражаючого рівня: його майже чотиригодинний альбом Fresh Bread включає 52 переважно інструментальні п'єси, що були водночас медитативними та невимушеними, тривалістю від двох до шести хвилин кожна. Шанувальники джазу належним чином оцінять альбом Генделя Satin Doll, у якому він з придихом інтерпретує стандарти Чарльза Мінгуса, Дюка Еллінгтона, Монго Сантамарії та інших великих джазменів.

Work Money Death

Work Money Death - це сучасний джазовий гурт з Лідса, Велика Британія, який поєднує spiritual jazz з кінетичною енергією живої імпровізації. На дебютний EP гурту великий вплив справили роботи Еліса Колтрейна та Фароа Сандерса. На чолі з саксофоністом Тоні Беркіллом та басистом Нілом Іннесом, їхній EP 2021 вирізняється медитативним звучанням, яке перетікає між спіритуальністю та пристрастю. Пісні, записані у 2020 році й спочатку задумані як імпровізаційна сюїта, були адаптовані до моменту пандемії; замість того, щоб записуватися одним дублем як гурт, кожен музикант записав свою партію окремо в студії, кожний виступ рифуючи й спираючись на попередній, щоб створити єдине ціле. Результат напевно сподобається любителям блукаючого spiritual jazz, що забирає у далечінь.

Dougie Stu

Дугі Стю - мультиінструменталіст, продюсер й композитор, чия творчість обертається навколо імпровізації та експерименту, а також під впливом робіт таких великих представників космічного джазу, як Лонні Лістон Сміт або Еліс Колтрейн. Стю почав свою кар'єру в джазових клубах та на фестивалях ще підлітком, граючи з такими великими музикантами, як Джефф Паркер, а потім співпрацюючи з виконавцями найрізноманітніших жанрів. Його дебютний альбом Familiar Future покликаний перенести джазову музику з минулого до майбутнього, створивши одні з найсвіжіших відтінків у сучасному джазі. Перевернувши уявлення слухачів про джаз та спрямувавши музику до захоплюючого напрямку, альбом є насиченою енергією блаженною соул-джазовою подорожжю, що зберігає послідовність упродовж усіх 10 треків.

Resavoir

Лідер нещодавно утвореного чиказького гурту Resavoir, трубач Вілл Міллер створює сучасний джаз, який настільки ж мелодійний та ритмічний, наскільки й приємний. Міллер виступав як студійний музикант на концертах найбільших хіп-хоп виконавців - Ліл Вейна, Ченса Реппера, A$AP Rocky та інших, - а Resavoir - це його перша робота як лідера гурту. Один з найцікавіших сучасних джазових колективів, їхній дебютний альбом під власною назвою був створений відповідно до унікальної концепції: створивши загальну ідею для кожного треку, Міллер потім попросив своїх колег-джазових виконавців розвинути також і розширити деякі теми чи мотиви цього чорнового ескізу. Замість типового сценарію «один учасник гурту пише всі треки» цей спільний процес вилився у дев'ять різних композицій, написаних усіма учасниками, кожен з яких має свою унікальну концепцію.

Chip Whickham

Проникливий джазовий артист Чіп Вікхем вже понад два десятиліття несе свої духовні джазові послання шанувальникам музики по всьому світу. З'явившись на британській джазовій сцені на початку 00-х, він став учасником процвітаючої тріп-хоп сцени, а потім зарекомендував себе як один з найбільш значущих сучасних джазових музикантів, випустивши серію поетичних альбомів, де історія джазу поєднується з модернізмом чи спіритуальністю.

Чіп - плідний та багато подорожуючий сучасний джазовий артист, чий відмітний стиль обумовлений його великим досвідом як виконавця, так само й композитора. Крім роботи з такими групами, як The Pharcyde, The New Mastersounds та Nightmares On Wax, він також грав з Gondwana Orchestra Метью Галсолла. Він є одним з найбільш високо обдарованих духовно музикантів на планеті й водночас залишається глибоко пов'язаним зі своїм корінням у британському джазі, а також різноманітними стародавніми традиціями сакральної музики з усього світу, що проникають через його твори з неймовірною силою та витонченістю. Його дебютний альбом для Gondwana Records, Cloud 10, є чудовим прикладом такого синтезу: чудово створені духовні джазові композиції, що водночас є сучасними й перебувають поза часом. Це сучасний джазовий альбом з виразно класичним звучанням, який сподобається шанувальникам Yusef Lateef або Sahih Shihab.

Alfa Mist

Альфа Міст, який живе у Лондоні, вперше познайомився з джазом через хіп-хоп та поступово створив свою унікальну суміш цих двох жанрів. Він почав робити власні біти ще в юному віці, а потім відкрив для себе джаз, семплюючи записи таких продюсерів, як Hi-Tek, Madlib або J Dilla, які мали на нього вплив. Почута класична фортепіанна музика пробудила в ньому зацікавленість у вивченні цього інструменту, який він почав освоювати самостійно на слух. Піаніст-самоучка, композитор та продюсер, він швидко став провідною фігурою серед сучасного світу джазу. Він об'єднує елементи сучасного джазу та електронні/хіп-хоп біти, створюючи дійсно унікальну музику. Джаз лежить основою музичного стилю Alfa Mist, але він також прагне викликати почуття ностальгії, звертаючись до класичного хіп-хопу.

Daniel Villareal

Родом з Панама-Сіті, громоподібні біти Даніеля Віллареала стали важливою силою на джазовій сцені Чикаго відтоді, як він туди переїхав. Сьогодні він є одним з найбільш різнобічних й досвідчених барабанщиків на чиказькій сцені. Уміння Віллареала адаптуватися до будь-якої ситуації або жанру зробило його улюбленцем серед музикантів міста. Він також відомий як захопливий фронтмен та яскрава особистість. Його дебютний сольний альбом Panama 77 - один серед найбільш захопливих джазових релізів за останні роки, сповнений електризуючими барабанними ритмами call-and-response з космічними грувами.

Black Flower

Black Flower - молодий гурт з унікальним музичним баченням. Створена саксофоністом та флейтистом Натаном Демсом, бельгійська п'ятірка об'єднує музичні традиції Східної та Західної Африки та Близького Сходу з ефіопським джазом в основі, щоб створити гіпнотичний гібрид психоделічного дабу та традиційних джазових звуків. Black Flower - це гурт з місією: розсунути кордони між джазом або різними музичними традиціями з усього світу, що призводить до надзвичайно багатогранного звучання. Один з провідних сучасних джазових гуртів на сьогоднішній сцені використовує у своїх живих виступах безліч інструментів, включно з саксофоном, а також флейтою, що дає їм змогу створювати гіпнотичний грув, який спонукає вас рухатися всім тілом. Сучасний ансамбль також був відзначений за здатність створювати захоплюючу атмосферу, яка настільки ж складна, наскільки й грувова.

Дебютний альбом Black Flower «Abyssinia Afterlife» здобув міжнародне визнання та підтримку Жиля Петерсона з багатьма іншими впливовими діджеями. А їхній майстер-клас «Magma», що вийшов у 2022 році, став одним серед найкращих релізів року у жанрі сучасного джазу.

Leland Whitty

Ліланд Вітті - саксофоніст, композитор, продюсер та мультиінструменталіст з Торонто. Поряд з обов'язками учасника BadBadNotGood та їхнього відгалуження Easy Feelings Unlimited, Ліланд працював як учасник гастрольних турів та продюсер з Кендріком Ламаром, Ghostface Killah, Ерлом Світшіртом або Kaytranada. Відомий як інноваційний й захопливий артист, Ліланд Вітті завоював репутацію одного з найбільш затребуваних мультиінструменталістів, які працюють сьогодні. Дебютний альбом Ліланда Вітті «Anyhow» демонструє інновації, винахідливість та уяву цього молодого музиканта. З впевненим відчуттям музикальності він з'єднує тембри й акорди на абстрактні фігури, що водночас є інтелектуальними та душевними. У результаті виходить щось, що міцно займає місце між джазовими традиціями та сучасними експериментами.

Jasmine Myra

Музика Жасмін Майри - це радісний та підбадьорливий гобелен мелодійних, проникливих а також пишних пейзажів. Її композиції відображають як її талант музиканта, так й її тонкий слух, що дає змогу писати музику, яка відповідає часу, у якому ми живемо; вона створює елегантний звук, що ширяє й заспокоює. У своїй сміливій музиці, що піднімає настрій, вона спирається на любов до таких виконавців, як Moses Sumney, Bonobo, Kenny Wheeler або Ólafur Arnalds. Краса та ейфорія її інструментальної музики не повинні залишитися недооціненими - це молода талановита виконавиця, яка виривається з ваших колонок. Її дебютний альбом Horizons було випущено у 2022 році на лейблі Gondwana Records, який отримав високу оцінку критиків.

Move 78

Move 78 - це сучасний джазовий колектив з унікальним звучанням, що базується у Берліні, чия музика поєднує у собі енергію та шуми сучасних технологій з імпровізаційними традиціями джазу, створюючи унікальне, неповторне звучання. Їхня музика народжується внаслідок багатогодинних імпровізацій у студії, які потім піддаються електронним експериментам у поєднанні з живими інструментами, створюючи баланс між вільно протікаючим джазом та запрограмованим хіп-хопом. Результати схожі на одночасний рух у різних темпах - розслаблений, але завжди ненудний, спокійний, але незмінно живий. Дебютний альбом Move 78 «The Algorithm Smiles Upon You», що демонструє цей унікальний стиль продюсування, було випущено у 2021 році, а у 2022 році послідував альбом «Automated Improvisation», у якому було продовжено дослідження того, що означає для музики бути як створеною, так і зрозумілою в сучасну епоху.

- endlesscrate.com