Студії звукозапису: Історія найлегендарніших студій у музиці

Найлегендарніші студії звукозапису - Sun, Motown, Abbey Road - майже так само знамениті, як і музиканти, які в них записувалися.

Коли у серпні 1969 р. "Бітлз" сфотографувалися на обкладинці свого альбому Abbey Road, переходячи через зебру в лондонському районі Сент-Джонс Вуд, вони вшановували будівлю, що зіграла найважливішу роль у тому, щоб допомогти їм захопити музичний світ, та перетворила Abbey Road на одну з найвідоміших студій звукозапису у світі.
Назви культових студій звукозапису - Sun, Muscle Shoals, Motown, Electric Lady, Trident, Sunset - стали майже настільки ж відомими, як і музиканти, що створювали в них шедеври.
Для музикантів важливі студії звукозапису - це не просто цегла, розчин і аудіоапаратура. Гурт Rolling Stones назвав свою пісню на честь студії Chess Records, а Sonic Youth віддали належне нью-йоркській студії Echo Canyon Studios, назвавши свій 12-й студійний альбом "Murray Street" на честь місця, яке відіграло ключову роль у їхньому успіху.
Перша у світі студія звукозапису
Історія створення студії звукозапису сягає корінням до таких винахідників XIX століття, як Томас Едісон і Олександр Грехем, які заклали основи фонографної індустрії. До початку Першої світової війни студії звукозапису почали з'являтися у великих містах світу, зокрема й перша студія OKeh Records у Нью-Йорку, створена Отто К. Гейнеманном у 1918 році.
У той час музиканти записувалися в реальному часі, коли вони грали або співали, та їхнє виконання фіксувалося безпосередньо на майстер-дисках. Великим перетворенням того десятиліття стала поява можливості електронного мікшування сигналів з мікрофонів та підсилювачів у єдиний сигнал. Музична індустрія ніколи не озиралася назад, тож компанії Victor, Colombia та HMV були одними з перших звукозаписних лейблів, що скористалися можливістю електронного запису й організували цілу індустрію з виробництва та продажу платівок, які згодом стали масовим товаром.
У 30-ті роки звукозаписні компанії були орієнтовані на виробництво та продаж саундтреків для кіноіндустрії. Однак ідея про те, що студії звукозапису можуть відігравати ключову роль - з погляду устаткування й атмосфери - у створенні великої музики, закріпилася в 40-х роках минулого століття, з поширенням стрічки як носія запису (коли термопластик дав змогу значно поліпшити якість звучання запису). Такі компанії, як RCA, що мала студії в Нью-Йорку, Чикаго та Голлівуді, Decca, Universal Recording Corporation і Columbia Records, стали приділяти особливу увагу розвитку студійної техніки. У повоєнний час також з'явилися такі важливі незалежні студії, як Radio Recorders у Голлівуді, Gotham Studios у Нью-Йорку і The Barn у Нешвіллі.
Піонер Білл Путнем, один з перших архітекторів сучасної студії звукозапису, використовував у своїй студії в Чиказькій Сівік Опера прийоми, що згодом стали визначальними для сучасного звукорежисера, як-от використання стрічки та мультитрекінгу, творче застосування ревербераторів та накладення звуку. Хазард "Базз" Рівз, чия робота зі створення системи Cinerama для кіноіндустрії сприяла революції в галузі стереофонічного звуку, тісно співпрацював з Норманом Гранцем (засновником компанії Verve Records) і стояв біля витоків багатьох значущих джазових записів, зокрема Charlie Parker With Strings.
Новаторський альбом Паркера було записано в 1949-1950 рр., він припав на період перетворень у звукозаписній індустрії, яка на той час переживала бум LP-платівок, які довгограють, зі швидкістю обертання мікропазів 33 1/3 об/хв, коли покращилася якість друку платівок та інженери краще розуміли, куди ставити нові конденсаторні мікрофони.

Народження Sun Studios

3 січня 1950 р. Сем Філліпс, молодий розвідник талантів, діджей та радіоінженер з Алабами, відкрив на Юніон-авеню в штаті Теннессі, в переобладнаному автомобільному гаражі, студію звукозапису Memphis Recording Service. Філліпс відчиняв двері для співаків-аматорів, записував їх, а потім намагався продати касети великим звукозаписним компаніям. Незабаром до нього стали приходити такі таланти, як Хаулін Вулф та Бі Бі Кінг, а його невелика студія стала однією з колисок року та R&B. Студія, що змінила світ музики, справді була скромною: невелика вітрина магазину з офісом, концертним майданчиком розміром 20 х 35 футів та крихітною кімнатою управління, обладнаною портативним п'ятивхідним мікшерним пультом Presto і аматорськими магнітофонами Crestwood та Bell.

Вже через 14 місяців він домігся успіху, записавши альбом Jackie Brenston And His Delta Cats, очолюваний Айком Тернером, який виконав пісню "Rocket 88", який вважається першим рок-н-рольним записом. У 1952 р. Філліпс заснував свій власний лейбл Sun Records (зі знаковим логотипом лейбла у вигляді 11 сонячних променів), й надалі він відкрив Елвіса Преслі, Джеррі Лі Льюїса, Роя Орбісона, Карла Перкінса і Джонні Кеша. Філліпс був майстром з вилучення максимальної користі з акустики приміщення. Динамічність записів, пов'язаних із Sun, багато в чому пояснюється його інженерним чуттям і новаторським використанням еха та стрічкової затримки. "Він постійно намагався винайти звук", - каже його син Джеррі Філліпс. "Він вважав, що студія - це його лабораторія".
Музика, створена на Sun Records, була сповнена експериментів, а техніка еха, розроблена Філліпсом, допомогла Преслі створити такі хіти, як "Blue Moon Of Kentucky". У 1956 році в студії відбулася одна з найвідоміших подій в історії музики - джем-сейшн "Million Dollar Quartet" за участю Преслі, Перкінса, Льюїса і Кеша. Однак головна проблема Філліпса полягала в тому, що Sun мала лише рудиментарну систему розповсюдження й не могла конкурувати з великими національними звукозаписними корпораціями. Наприкінці 1956 року RCA викупила контракт Преслі у Філліпса за 35 тис. дол. Нині студія Sun Studio є популярним туристичним об'єктом та, як і раніше, пропонує нічні сеанси запису.

"У Capitol Towers люди грають краще"

У рік, коли Преслі пішов з Sun, стався значний прогрес у дизайні студій: компанія Capitol Records побудувала 13-поверхову будівлю Capitol Tower, що є однією з найбільш знакових у Лос-Анджелесі. Вежа, спроектована Луїсом Найдорфом, нагадує стопку платівок, а 90-футовий шпиль ночами блимає азбукою Морзе "Голлівуд". Усередині будівлі Майкл Реттінгер розробив новітні акустичні технології, які були використані під час запису першої платівки - "Френк Сінатра диригує світломузикою". Протягом наступного десятиліття на студії в Голлівуді було записано хітові пісні сотень музикантів, зокрема Боббі Джентрі, Пеґґі Лі, Нета "Кінґа" Коула, Глена Кемпбелла і The Kingston Trio.

Capitol Tower була також знаменита своїми " ехо-камерами", які являють собою частину підземного бетонного бункера, спроектованого легендарним гітаристом і звукорежисером Лесом Полом для отримання більш якісного ревербераційного звуку. Камери могли забезпечувати реверберацію до п'яти секунд, і ця техніка стала ключовим фактором у створенні звуку класичної пісні The Beach Boys "Good Vibrations". Як казав продюсер Філ Рамоун, "у Capitol Towers люди грають краще".
У 1958 р. компанія Capitol навіть випустила рекламний фільм за участю Ерні Форда (Tennessee Ernie Ford), у якому розповідалося про рухомі звукові панелі в трьох студіях звукозапису будівлі, з одного боку дерев'яних, з другого - скловолоконних, а також про те, що підлогу було зроблено із суміші бетону та корка для усунення можливих перешкод.
Студія звукозапису досягла свого повноліття. Як пізніше сказав уродженець Лос-Анджелеса і співак Beck: "Ця вежа, стопка вінілу на горизонті Голлівуду, являє собою місце між мистецтвом і комерцією, джазом і рок-н-ролом; між золотим віком, міським занепадом і відродженням".

Удосконалення звуку

У 1959 р., коли компанія Capitol записувала ще два альбоми Сінатри, на східному узбережжі відкрився собор джазу - студія Руді Ван Гелдера в Енглвуд Кліффс, штат Нью-Джерсі. У цій прекрасній акустичній обстановці з кедровою стелею заввишки 40 футів, яку підтримували арки з клеєної деревини дугласової ялиці, такі виконавці, як Горас Сільвер, Арт Блейкі, Джо Хендерсон і Антоніо Карлос Жобім, зробили кілька своїх найкращих робіт для Blue Note Records.

Ван Гелдер був видатним інженером звукозапису, який навчався свого ремесла, записуючи таких зірок, як Майлз Девіс та Кеннонболл Еддерлі, у вітальні своїх батьків у Гакенсаку, штат Нью-Джерсі. На думку Ван Гелдера, атмосфера в студії була дуже важлива для музики, яка виходила в результаті. Він сказав: "Я побудував студію, я створив обстановку, в якій вони грають, я вибрав, встановив і експлуатував обладнання. Можна навести таку аналогію: хтось хотів посадити людину на Місяць, але її туди доставив інженер. Моя мета - зробити так, щоб музиканти звучали так, як вони хочуть, щоб їх почули".
Студія WMGM Fine Sound Studios була ще одним місцем, де в 50-ті роки для Гранца створювали великий джаз, включно з альбомами для Mercury/EmArcy таких світил, як Каунт Бейсі, Біллі Холідей, Джонні Ходжес, Джеррі Малліган, Макс Роуч, Кліффорд Браун, Рой Елдрідж і Дайна Вашингтон. Тут же були записані новаторські сесії Майлза Девіса/Гіла Еванса/Геррі Маллігана, що увійшли до збірки "Birth Of The Cool".
Старі церкви, завдяки своїй чудовій акустиці, часто використовувалися як переобладнані студії звукозапису. Наприклад, студія Columbia Records на 30-й вулиці являла собою переобладнану вірменську церкву зі стелею заввишки понад 100 футів. Висока стеля переобладнаної церкви також сприяла прекрасному звучанню в Pythian Temple, колишньому місці зібрань лицарів-піфій, яке на початку 40-х років було здано в оренду компанії Decca Records, і де Луїс Джордан, Біллі Холідей та Бадді Холлі записували платівки, а Білл Хейлі та його комети - пісню '(We're Gonna) Rock Around The Clock)''.
Однією з найуспішніших студій звукозапису стала RCA Studio B, що відкрилася в Нешвіллі у 1957 році. Студія, в якій записувалися брати Еверлі та Преслі, стала відома тим, що створила культовий "нешвілльський звук" - стиль, відомий особливим використанням фонового вокалу та струнних. На студії було записано понад 35 000 пісень, з яких понад 1000 стали хітами за версією Billboard.
У цей період, наприкінці 50-х років, ослаблення обмежень на імпорт також означало, що у Великій Британії почали з'являтися нові британські звукозаписні компанії, як-от Pye і Phillips, які впроваджували в студіях такі інновації, як багатодоріжковий запис.

Світанок нової ери: студія як інструмент

Простіше кажучи, історію студій звукозапису можна умовно розділити на два часових періоди: до та після 60-х років. У напрочуд творчий період 1965-1967 рр. студія з простого місця роботи музикантів, інженерів та продюсерів перетворилася на творчий центр. Роль продюсера трансформувалася в інший період, коли технології стали важливим фактором змін. Багатодоріжковий запис дав поштовх до ширшого експериментування в студії: у 60-ті роки восьмидоріжковий запис став звичайним явищем, а 1969 року його запровадила у Великій Британії, спочатку студія Trident Studios. Через 40 років 32-доріжкові цифрові рекордери для одночасного мікшування стали звичайним явищем.

Trident, розташована в лондонському Сохо, була першою британською студією, яка використовувала систему шумопоглинання Dolby. Серед альбомів, записаних на студії Нормана Шеффілда, - однойменний дебютний альбом Джеймса Тейлора (1968) і Let It Bleed групи The Rolling Stones (1969). Разом із Норманом у будівництві студії брав участь його брат Баррі Шеффілд, який відповідав за інжиніринг деяких ранніх робіт студії. У 70-ті роки на студії Trident Studios було записано перші чотири альбоми гурту Queen, а також альбоми Девіда Бові "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", T.Rex "Electric Warrior" і Лу Ріда "Transformer".
Шеффілд прагнув невимушеної атмосфери (він заборонив інженерам надягати білі лабораторні халати, які носять у деяких студіях звукозапису) і знався на чудових музичних інструментах. Знаменитий "Trident Piano" - рояль ручної роботи "Бехштейн" XIX століття, який був названий "найкращим рок-н-рольним роялем в історії". Пісня Елтона Джона "Your Song" - одна з найвідоміших, зіграних на цьому роялі.

Abbey Road: батьківщина The Beatles

У Великій Британії розташовані десятки чудових студій звукозапису, зокрема Sarm West у Ноттінг-Гіллі (Led Zeppelin, Bob Marley, Band Aid); Britannia Row у Айлінгтоні (Pink Floyd, Squeeze, Joy Division) і Olympic Studios у Барнсі (The Rolling Stones, Jimi Hendrix). Однак жодна з них не може зрівнятися з історичним значенням студії Abbey Road у Сент-Джонс Вуд.

Пол Маккартні назвав Abbey Road, колишню EMI Studios, "найкращою студією у світі", зазначивши, що вона має "глибину та традиції". Уперше ця будівля була використана для виробництва музики, коли в 1931 р. її придбала компанія Gramophone Company. Хоча "Бітлз" є синонімом Abbey Road, тут також записувалися альбом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon", однойменний дебютний альбом Duran Duran, а останнім часом - музика Radiohead, Lady Gaga, James Blake, OneRepublic та Ed Sheeran.
У червні 1962 року "Бітлз" вирушили туди на перший пробний запис з Джорджем Мартіном, й були вражені умовами студії. У трьох студіях були високі стелі та чудова акустика (головний зал був досить великим, щоб вмістити оркестр), і "четвірка" із задоволенням возилася в коморі, де зберігалися сотні ударних інструментів.
У Abbey Road був свій характер, починаючи з великих індійських килимів на підлогах з твердих порід дерева (для вирішення проблем з відбитим звуком) і закінчуючи широкими дерев'яними сходами. Для пісні "Yellow Submarine" продюсер Джефф Емерік помістив Джона Леннона та компанію до однієї з ехо-камер, щоб створити враження, що вони перебувають у підводному човні. Камера заввишки всього три фути, зі стін якої капала вода, створила ідеальний ефект.
"Бітлз" постійно відкривали нові горизонти, використовуючи новаторські прийоми зворотного зв'язку, мікрофонну техніку і запис задом наперед. Однією із запорук їхнього успіху були талановиті звукорежисери Abbey Road, які допомогли їм реалізувати свої музичні ідеї та надали необхідне для цього модифіковане обладнання. Кімнату управління, розташовану на верху сходів, Маккартні назвав "місцем, де жили дорослі".
Це була також епоха, коли групам надавався час для створення альбомів у спокійному темпі. Оскільки студіями звукозапису володіла компанія EMI, "Бітлз" іноді давали кілька місяців на запис своїх пісень. Приблизно 700 годин роботи пішло на запис Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band у період з листопада 1966 по квітень 1967 року. Виробничі витрати склали 25 000 фунтів стерлінгів - близько півмільйона фунтів стерлінгів сьогодні.
Ідея продовжувати запис доти, доки альбом не буде закінчено (замість того щоб наймати студію на кілька днів), була революційною і допомогла, за словами продюсера Мартіна, переосмислити "студію як інструмент". За словами Мартіна, "коли я тільки прийшов у цей бізнес, ідеалом для будь-якого інженера звукозапису в студії було створення найбільш реалістичних звуків, які він тільки міг зробити, створення абсолютно точної фотографії. Студія змінила все це... тому що замість того, щоб зробити чудову фотографію, можна було почати малювати картину. За допомогою накладення, за допомогою різних швидкостей... ви малюєте звуком".
Однак британські музиканти, як і раніше, звертали увагу на студії звукозапису в США. Маккартні часто просив керівників Abbey Road створити "американський звук", наполягаючи на тому, що продюсери Motown домагаються більш насиченого басового звучання, ніж студії в Британії.

Хітсвілл США

Про Беррі Горді ніколи не можна було сказати, що йому бракує впевненості в собі. У 1959 р. він повісив на своєму будинку табличку з написом "Hitsville USA", перетворивши колишнє приміщення фотографа та гараж на студію. Створений Горді звукозаписний лейбл Motown мав приголомшливий успіх, і протягом семи років студія зайняла ще сім сусідніх будинків на бульварі Вест Гранд у Детройті.

У Горді був свій шаблон успіху. Щоранку Motown проводив нараду з контролю якості, на якій цінувалася чесна думка, щоб вирішити, що записувати протягом 22-годинного робочого дня. Спочатку обладнання було найпростішим. У них було три доріжки. Одна використовувалася для барабанів і баса, друга - для інших інструментів, третя - для вокалістів. Однак ця формула виявилася тріумфальною, тож хіт за хітом пішли такі виконавці, як The Miracles, The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations і Stevie Wonder. Компанія Motown швидко стала найуспішнішим афроамериканським бізнесом у музичному світі.

Chess Records та звучання електричного блюзу

Як і Sun у Мемфісі та Motown у Детройті, Chess Records працювала в невеликих приміщеннях. Спочатку Chess являла собою невеликі студії звукозапису, прибудовані до офісів та приміщень для дистрибуції. У Chess було кілька різних приміщень у Чикаго, але найважливішим з них був будинок 2120 на Південній Мічиган-авеню, який було увічнено в пісні гурту The Rolling Stones (зараз там розташований фонд Віллі Діксона Blues Heaven Foundation).
У червні 1964 року "Стоунз" перервали своє турне по США, щоб відвідати студію, на якій записали стільки пам'ятних платівок Чак Беррі, Хаулін Вулф, Мадді Вотерс і Етта Джеймс. Незважаючи на те, що атмосфера в студії була електричною, а обладнання - чудовим, Стоунз вважали, що головна відмінність - це талановиті продюсери та інженери, такі як Рон Мало. "Я не думаю, що деінде хтось міг записати цю музику так ефективно, як це зробив Chess у Чикаго", - каже барабанщик Чарлі Воттс. "Їхні методи були зовсім іншими".
Rolling Stones, до речі, залишили свій власний слід в історії звукозапису, створивши свою "Мобільну студію". Створена наприкінці 60-х років Міком Джаггером студія на колесах (вантажівка DAF) мала управління за останнім словом 16-доріжкової техніки. Крім запису частини альбому Exile On Main St, її використовували і для інших пам'ятних пісень, включно з "Smoke On The Water" гурту Deep Purple та концертним записом пісні Боба Марлі "No Woman, No Cry". Стоунз пішли шляхом OKeh Records, яка у 20-ті роки відправляла в такі міста США, як Детройт та Новий Орлеан, мобільні звукозаписні машини.

Герої Ганзи

Хоча багато хто з найвідоміших студій звукозапису знаходяться в США і Великій Британії, значущі студії є і по всьому світу - від канадської Studio 2 до австралійської Studio 301. Однак лише деякі студії можуть зрівнятися за статусом з німецькою Hansa Tonstudio, яка по праву може претендувати на звання об'єкта історичного музичного значення.
Коли британські спортсмени виходили на церемонію відкриття Олімпійських ігор 2012 року, вони робили це під пісню Девіда Бові "Heroes", написану і записану у 1977 році в західноберлінській Hansa Tonstudio, звідки відкривався краєвид Берлінського муру та його сторожові вежі. Ця пустельна обстановка викликала творчий підйом у Бові, який переїхав до Німеччини, щоб впоратися з кокаїновою залежністю та шлюбом, що руйнувався. "Це було буквально як заново народитися", - зізнавався він пізніше.
Комплекс, який у 60-х роках минулого століття використовували як студію звукозапису звукозаписною компанією Ariola, купили брати Пітер і Томас Майзелі. 1976 року їхня компанія Meisel Music Publishers придбала цю будівлю і оснастила її звукозаписним обладнанням. Головний зал Meistersaal, у якому в 20-ті роки відбувалися концерти класичної музики, а пізніше він слугував громадським клубом для нацистських есесівців, перетворили на Студію 2, а зруйновані бомбами приміщення переобладнали на невеликі сучасні студії звукозапису.
Протягом наступних 20 років кількість знаменитих альбомів, записаних у Hansa, з використанням моторошно похмурої якості звуку, дала змогу студії отримати статус майже легендарної. Рок-зірки з усього світу з'їжджалися в Берлін для запису альбомів, зокрема Бові, Іггі Поп і R.E.M. Boney M - для лейбла Hansa Records - записали такі мільйонні хіти, як "Rivers Of Babylon" і "Brown Girl In The Ring", а U2 записали тут свій гучний альбом Achtung Baby.
Марк Елліс, відомий під псевдонімом Flood, до початку тісної співпраці з U2 був звукорежисером Hansa. Будівлю з її просторими кімнатами і підлогами у вигляді ялинки у красивому бальному залі початку XX століття Флуд назвав "таким самим інструментом, як будь-яка гітара, барабан або синтезатор". Продюсер Depeche Mode Гарет Джонс згадує, як він прокладав кабелі сходами між студіями, щоб отримати цікаві реверберації та затримки для звучання альбому Black Celebration. "Ми розкидали біти по всій будівлі в дуже веселій і галасливій манері", - згадує Джонс.
Серед інших знакових альбомів, записаних у Hansa, можна назвати Tinderbox гурту Siouxsie And The Banshees, але ніщо не зрівняється з "Берлінською трилогією" Бові - Low, "Heroes" та Lodger, - яка була записана там у 1977-1979 роках.
У цій похмурій обстановці було щось таке, що надихало Бові. Його продюсер Тоні Вісконті згадував про те, як на нього вплинуло створення музики в тіні солдатського оглядового майданчика: "Щодня я сідав за мікшерний пульт і бачив трьох російських червоногвардійців, які дивилися на нас у бінокль, з автоматами Sten за плечима, колючий дріт, і я знав, що за цією Берлінською стіною зариті міни. Ця атмосфера була такою провокаційною".
Дивна обстановка призвела до вдалого моменту натхнення. Поки гітарні рифи Роберта Фріппа вібрували в будівлі, Бові силкувався знайти слова для пісні "Heroes". Потім, заглянувши у вікно, він побачив знаменитий поцілунок "біля стіни" між Вісконті та однією з бек-вокалісток, і слова для його пісні потекли самі собою.
На той час, коли Бові повернувся до Hansa 1982 року для запису свого EP Baal, у студії розпочався період інвестицій у нові технології, й консольний пульт SSL 4000E, виконаний у привабливому "блакитному" кольорі Hansa, коштував приблизно 2,5 млн. фунтів стерлінгів у перерахунку на сьогоднішні гроші. Він вважається одним із найкращих зразків звукозаписного обладнання, коли-небудь створених.
У 80-ті роки до Hansa приїжджали Нік Кейв, Marillion та The Psychedelic Furs, й навіть у XXI столітті ця студія залишається місцем, куди приїжджають такі провідні виконавці, як KT Tunstall та Manic Street Preachers.

Південний соул у Muscle Shoals

Браян Іно, який працював з Бові у Hansa, одного разу сказав, що "якби над дверима кожної студії висіла табличка "Ця студія - музичний інструмент", то це змінило б підхід до запису". Цей принцип був вірним як для Hansa, так і для Muscle Shoals Sound Studio в Шеффілді, штат Алабама, яку заснували четверо членів Muscle Shoals Rhythm Section (відомими як The Swampers) після того, як вони пішли з FAME Studios.
Неповторне звучання, яке Swampers взяли з собою в нову студію, привернуло до неї найкращих музикантів світу, від Пола Саймона і The Rolling Stones до Віллі Нельсона, незважаючи на те, що обладнання у будівлі з бетонних блоків, де раніше розташовувався магазин трун, було примітивним. Але головне - це звук, як це було в Studio One (у Кінгстоні, Ямайка), яка також прославилася своїми музикантами реггі.
Місця розташування студій звукозапису часто мають багату історію. Студія A&M Records у Голлівуді, де в 60-70-ті роки записувалися The Flying Burrito Brothers, Carpenters та Joni Mitchell, спочатку була кіностудією, яку побудував комік Чарлі Чаплін 1917 року.
Проте запам'ятовуючу музику може бути створено також у місці, що не має гламурного минулого. Студія Surrey Sound Studio в сонному селі Лезерхед, де наприкінці 70-х - на початку 80-х років The Police записали свої перші три альбоми, являла собою невеликий переобладнаний сільський зал. Зараз там розташований магазин спортивних товарів.
У 70-ті роки студія звукозапису Sound 80 у Міннеаполісі приваблювала найкращих музикантів того часу, включно з Бобом Діланом ("Blood On The Tracks"), Кетом Стівенсом, Прінсом і Дейвом Брубеком. У 1978 році Камерний оркестр Сент-Пола зробив один із перших цифрових записів, випущених у комерційний продаж. Музику було записано на прототип цифрового магнітофона, й інженери Sound 80 були задоволені тим, як нова технологія усунула деякі "тремтіння" аналогових записів. Наразі студія Sound 80 є домом для Orfield Labs - дослідницького центру, в якому розташована безехова камера, названа "найтихішим місцем на Землі" за версією Книги рекордів Гіннесса.
Широке поширення багатодоріжкової техніки у сучасну епоху призвело до того, що музиканти часто проводили тривалий час у студіях звукозапису. У результаті з'явилося безліч житлових студій, часто розташованих далеко від міст. Студія звукозапису Rockfield у Монмуті (Уельс), заснована у 1965 р., вважається найстарішою у світі житловою студією, і саме в ній було записано "Богемну рапсодію" гурту Queen.
Житлові приміщення Rockfield були побудовані з застарілих фермерських будівель, але музикантам сподобалися студії з цільного каменю, тому їхніми послугами користувалися такі різні виконавці, як Дейв Едмундс, Black Sabbath, Motörhead, Карлін Картер, Adam And The Ants, The Pogues і Oasis (для альбому "Wonderwall"). У 90-ті роки студія Rockfield була обрана для Coldplay, яким подобалася її ізольованість. Студія Island Sound Studios у Гонолулу, можливо, не може похвалитися принадами історичної річки Монмут, але Доктор Дре належить до багатьох музикантів, які зверталися туди за послугами студії звукозапису, розташованої лише за п'ять хвилин від місця для снорклінгу у мальовничій затоці Ханаума.
Історія популярної музики сповнена знакових студій звукозапису - від Stax Studios до Gold Star Recording Studios (де Філ Спектор створив свою "Стіну звуку"); від Sunset Sound Recorders у Лос-Анджелесі до Columbia Studios у Нью-Йорку (де Боб Ділан записав свій перший альбом); від Headley Grange до Electric Lady Studios (створеної Джимі Хендріксом за кілька тижнів до його передчасної смерті, яку він використовує й дотепер). Не дивно, що багато з них перетворено на музеї та центри для відвідувачів.

Студії звукозапису у цифрову епоху

Сучасний музичний світ, ймовірно, був би немислимим для керівників OKeh Records сто років тому. Однак сьогодні всі студії звукозапису - від найменших незалежних до розкішної BOP Studios у Південній Африці вартістю 100 млн. доларів - об'єднує те, що вони радикально змінилися завдяки програмному забезпеченню.
Щоб вижити у цифрову епоху, необхідно вміти адаптуватися. Артисти Universal Music мають доступ до сучасних студій у Лондоні, оснащених новітніми музичними інструментами, такими як Pro Tools HD, Native 12, Logic Pro X, Neuman U87, Avalon 737 Valve Vocal Chain, а також старим добрим акустичним піаніно. Серед музикантів, які працювали в студіях Universal у минулому, - Адель, Кайлі Міноуг і Ліза Марі Преслі.
Оскільки бюджети на запис скоротилися, а комп'ютери та аудіопрограми стали дешевшими, компактнішими та ефективнішими, деякі музиканти пішли шляхом "зроби сам" і створили студії звукозапису у себе вдома. Найл МакМонагл (Niall McMonagle), керівник студії Windmill Lane Recording Studios, відомої в Ірландії, сказав: "На своєму ноутбуці ви можете отримати більше потужності, ніж було у The Beatles або Queen, які коли-небудь записувалися в Abbey Road або де-небудь ще, й це підвищує стандарти".
Звичайно, у цьому пориві записати альбом немає нічого нового. У 50-ті роки тисячі людей приходили до невеликих телефонних кабінок у магазинах, щоб за допомогою системи Voice-O-Graph записати свій голос прямо на фонографічний диск.
Ключова відмінність від найкращих студій звукозапису в тому, що вони володіли власним звуком і тому стали невід'ємною частиною процесу створення чудової музики. А обмеження аналога призводили до різного роду дикої творчості. Деякі джазові композиції, записані у 50-ті роки, стали одними з найкращих в історії. Говард Мессі, інженер і автор книжки "Великі британські студії звукозапису", каже: "Сьогодні люди не відчувають необхідності йти до професійної студії. Це дещо помилково. В історії не так багато артистів, які мали б можливість добре продюсувати себе та об'єктивно оцінювати свою роботу".

- Мартін Чілтон. 2023