50 найкращих тріп-хоп альбомів усіх часів. За версією видання factmag.com

У червні 1994 року Енді Пембертон у статті для журналу Mixmag назвав тріп-хоп стилістичною течією лейбла Mo' Wax і популярністю цієї музики в танцювальних колах, особливо на позаурочних сесіях. Пембертон назвав тріп-хоп психоделічним варіантом хіп-хопу та першою реальною альтернативою американському домінуванню серед цієї музики.

ДНК тріп-хопу була складнішою, ніж її зведення до куцих прикметників. Одна складова прийшла з хіп-хопу, що живив музичну уяву нового покоління впродовж більш ніж десяти років, інша - з рейву, який надав додаткові стилістичні можливості завдяки злиттю драм-машин, семплів чи синтезаторів. Звукові системи, діггінг, даб, чил-аут приміщення, рання глобалізація та технології також діяли як безліч складових, приєднуючись до нового уявлення про те, яким може бути хіп-хоп. Тріп-хоп став логічним розвитком десятиліття, впродовж якого всі спустилися з тусовочного кайфу та зіштовхнулися з реальністю, що хіп-хоп і танцювальна музика були привласнені мейнстримом; мрії про нову звукову утопію розбилися об невблаганний натиск капіталізму.

Подібно до того, як техно стало синонімом танцювальної музики, тріп-хоп незабаром став своєрідним костилем для журналістів чи маркетологів, охочих позначити хіп-хоп без реперів. Насамперед, він став позначенням бристольського звучання, втіленого такими гуртами, як Massive Attack або Portishead. У 1998 році The New York Times назвала дебютний альбом Massive Attack «Blue Lines» точкою відліку так званого жанру.

На ділі ж звучання викликало непідробний резонанс серед нового покоління музикантів, які шукали свободи для експериментів. У Лондоні Ninja Tune зіграли роль інь з янь Mo' Wax. Обидва лейбли створили унікальний візуальний вимір та зібрали великий склад. У Парижі DJ Cam випустив свої власні потуплені біти для спраглих континентальних умів. В Австрії Kruder & Dorfmeister додали додатковий шар дабу й перетворили тріп-хоп на даунбіт у димці трав'яної параної. У Нью-Йорку тісно пов'язана група художників, мислителів та музикантів поширилася від центру Мангеттена до дешевих складів Брукліна, щоб представити свою власну версію звучання, яке журнал The Wire охрестив illbient. Незалежно від назв або виконання, ДНК була одна й та сама.

Це неминуче мало погано закінчитися. Мо' Вакс, яких часто вважають відповідальним за це звучання, від початку розвивався на хвилі ейсід-джазу, який незабаром вичерпав себе у творчому глухому куті. До кінця 1990-х років тріп-хоп став не більше ніж млявим, часто укуреним, хіп-хоп-бітом для кафе. Це була музика для тих, хто вважав реп занадто грізним. Тим же, хто вірив у нього, він завжди обіцяв щось незвичайне та дивовижне.

Поряд з IDM (ще одна етимологічна помилка 1990-х), тріп-хоп передбачив біт-сцену кінця 2000-х, ставши продовженням ідей та естетики, які він уперше сформулював. Коли я розмовляв з Дедді Кевом у 2012 році, він вказав на Mo' Wax як на один з ключових впливів на Low End Theory. Flying Lotus назвав своїм джерелом впливу DJ Krush. А такі майстри, як Жиль Петерсон, відстоювали еволюцію музики протягом десятиліть.

Складаючи цей список, ми постаралися врахувати все це. Тут немає пуризму, тому що у тріп-хопі немає нічого найчистішого. Як нещодавно висловився DJ Food's Strictly Kev, у свої найкращі часи ця музика була «психоделічними біт-колажами, зазвичай інструментальними, з використанням семплів, аналогової електроніки та dub FX». Для історичної точності список складено за 1990-ми роками і він намагається триматися подалі від музичних символів, щоб показати широту та розмах звучання. Так, у списку представлені артисти з Франції, Північної Ірландії, Японії, Америки, Данії та Бразилії, а також релізи лейблів Asphodel, Wordsound, Rephlex, Warp або кількох мейджорів. Варто також зазначити, що якщо у артиста було кілька гідних альбомів (наприклад, у Portishead або Massive Attack), ми включили тільки найзначніший з них.

50. London Funk Allstars

London Funk Volume 1

(Ninja Tune, 1995)

Дебютний диск London Funk Allstars, випущений Ninja Tune, напевно здасться застарілим тим, хто вперше стикається з ним сьогодні. І все ж серед нескладних брейкбітів, класичних петель чи очевидних вокальних партій є справжня краса, що передає суть простішого часу, коли можливості здавалися безмежними, а технології давали нові способи осмислення музики.

49. Bomb The Bass

Clear

(4th & Broadway, 1994)

Тім Сіменон, можливо, не найочевидніший вибір для списку тріп-хопу, але Clear демонструє безліч відмінних рис жанру. Відкинувши естетику рейв-колажів, завдяки якій «Beat Dis» мав такий масовий успіх, Сіменон сплів амбітну розповідь, з'єднавши дабові та хіп-хопові треки з захоплюючими словесними фрагментами від письменників Бенджаміна Зефанії та Вілла Селфа. У роботі над альбомом також брали участь такі впливові особистості, як Леслі Вінер (якщо ви не чули її альбому Witch 1993 року, то вам слід негайно його знайти), Бернард Фаулер і Бім Шерман. Це відкриває діалог між Нью-Йорком, Ямайкою та Великою Британією, який залишиться у центрі жанру на довгі роки.

48. Slicker

Confidence in Duber

(Hefty, 1998)

Чиказький імпринт Hefty, заснований Джоном Г'юзом, зіграв вирішальну роль у встановленні стосунків між пост-роковою сценою Чикаго, яка розвивалася (на чолі з Tortoise), та, здавалося б, більш експериментальними (і більш європейськими) жанрами IDM або тріп-хопу. Цей альянс досяг свого піку у 2001 році з масивним альбомом Telefon Tel Aviv «Fahrenheit Fair Enough», але за кілька років до цього Г'юз сам домігся подібних успіхів під своїм псевдонімом Slicker. Confidence in Duber стоїть у одному ряду з ранніми експериментами Скотта Херрена (Scott Herren) Delarosa & Asora, вихоплюючи з тріп-хопу брейк-н-блант і вливаючи у нього цифрові вкраплення, почерпнуті з підручника IDM. Як не дивно, але він витриманий краще, ніж можна було б очікувати, відтак цілком заслуговує на повторне вивчення.

47. Meat Beat Manifesto

Subliminal Sandwich

(Interscope, 1996)

Subliminal Sandwich - четвертий альбом Meat Beat Manifesto та їхній перший альбом на великому лейблі Nothing Records, дочірньої компанії Interscope, очолюваної Трентом Резнором, яка мала скористатися успіхом Nine Inch Nails. Альбом виявився невдалим з погляду критиків або продажів, хоча він залишається цікавим проектом, у якому простежуються зв'язки між тріп-хопом, дабом, індастріалом і ембієнтом з домішкою психоделії. Розділена на два CD, перша половина альбому представляє найбільший інтерес, так як інші були зосереджені на дронових і ембієнтних композиціях. У 18 треках багато семплів та брейків у поєднанні з пульсуючими басами, сильно обробленим вокалом та загальною суворою обробкою, що робить їх схожими на позашлюбне дитя Mo' Wax з Axiom Records Білла Ласвелла.

46. 9 Lazy 9

Paradise Blown

(Ninja Tune, 1994)

Можливо, зараз ранні бітмейкери Ninja Tune 9 Lazy 9 звучать не так потужно, як у середині 1990-х, але на їхньому другому альбомі Paradise Blown все ще можна отримати задоволення. Італійський гурт (до складу якого входив Джеймс Бредделл з Funki Porcini) привніс у жанр, що часто затримувався серед темних зазорів, яскраво виражену легковажну лаунжівість, тож Paradise Blown можна поставити поруч з роботами Тіма «Love» Лі та Tipsy, навіть якщо він і не настільки чарівно-експериментальний.

45. UNKLE

Psyence Fiction

(Mo' Wax, 1998)

Улюблений проект боса лейбла Mo' Wax Джеймса Лавелла, UNKLE, залишається спірною частиною канону тріп-хопу. З плином часу «Psyence Fiction», можливо, приносить більше задоволення, ніж у 1998 році, та підкреслює кросоверний потенціал жанру завдяки гостьовим виступам Тома Йорка з Radiohead, Річарда Ешкрофта з The Verve (тоді він був на піку успіху після «Bitter Sweet Symphony») або Badly Drawn Boy, але важко не розглядати його як дещо цинічне маркетингове дослідження. DJ Shadow, якого запросили як співавтора альбому, швидко висловився про свою незадоволеність як процесом, так і результатом, але Psyence Fiction показовий для того часу й місця, а також демонструє перспективи тріп-хопу на той момент, коли його намагалися впровадити й перетворити на те, що лейбли могли вибілити й монетизувати. Zero 7 був не за горами.

44. Tipsy

Trip Tease - The Seductive Sounds of Tipsy

(Asphodel, 1996)

Можна з натяжкою віднести Tipsy до тріп-хопу, але каліфорнійський дует Тіма Дігулли та Девіда Гарднера, безумовно, використовував багато з тих самих прийомів, що і їхні європейські колеги. Витягуючи петлі з різноманітних записів у стилі лаунж або екзотики, Дігулла з Гарднером створили припорошений пилом, зухвалий та, безсумнівно, депресивний погляд на звуковий колаж. Оскільки вони пішли від очевидних ритмів та брейків, Trip Tease насправді тримається помітно краще, ніж деякі інші записи тієї епохи, і в підсумку звучить ближче за стилем до Девіда Холмса, з димчастим, кінематографічним характером.

43. Justin Warfield

Field Trip To Planet 9

(Qwest, 1993)

Перший та єдиний сольний альбом Джастіна Ворфілда, що вийшов за рік до того, як у Mixmag з'явився термін «тріп-хоп», потрапив сюди багато в чому завдяки Strictly Kev, який нещодавно вказав на його актуальність у зв'язку з передбачуваними психоделічними особливостями музики. My Field Trip To Planet 9 - це реп-альбом, скроєний з тієї самої тканини, що й Check Your Head епохи Beastie Boys або Digable Planets. Але приберіть вокал, і ви побачите музику, яка звучить так, ніби вона була б недоречною на Mo' Wax або Ninja Tune кількома роками пізніше. У своєму найкращому прояві тріп-хоп був музикою для бі-боїв під кислотою, як співав Ворфілд на синглі альбому. Роком пізніше він виконав вокал для пісні Bomb The Bass «Bug Powder Dust», ще однієї класики репу під кислотою, що отримала тріп-хоп оформлення завдяки паризькій групі La Funk Mob та віденській Kruder & Dorfmeister.

42. Smith & Mighty

Bass Is Maternal

(More Rockers/!K7, 1995)

Неможливо говорити про тріп-хоп, не згадавши Брістоль, й неможливо говорити про брістольську сцену, не згадавши Smith & Mighty. Дует з Західної Англії взяв на озброєння культуру саундсистем та значну частину ідей, закладених у дедалі популярнішу джангл-сцену, і допоміг сформулювати ціле звучання. Без них Portishead, Tricky чи Massive Attack просто не звучали б так, як зараз. Bass Is Maternal - найкращий прояв їхнього масштабу, що ілюструє їхні експерименти, коли вони намагалися узагальнити точку зустрічі між британською рейв-культурою та ямайським дабом. Це не завжди вдається, але ігнорувати цей альбом - значить ігнорувати важливу главу у британській музичній історії.

41. DJ Vadim

U.S.S.R Repertoire (The Theory of Verticality)

(Ninja Tune, 1996)

Перший з чотирьох альбомів Vadim'а для Ninja Tune, U.S.S.S.R Repertoire - це вихолощений погляд на американську музичну модель, зроблений російським іммігрантом, який жив в англійській столиці, - інструментальний мікрокосм глобалізації хіп-хопу. Під шаром простоти ховається глибина підходу Vadim'а; біти відчуваються експансивними, музика запрошує слухача поніжитися у канавках брейків та теплі баса. Більша частина цього дебюту також є відлунням того, що Wordsound і We™ робили в той самий час за океаном. Як проголосив дебют Вадима у 1995 році на його власному імпринті Jazz Fudge, люди не були готові.

40. Funki Porcini

Hed Phone Sex

(Ninja Tune, 1995)

Після десяти років роботи над музикою для кіно чи телебачення у Італії британський продюсер Джеймс Бредделл вирішив вирушити до Лондона та заснувати власну студію, де він використав деякі зі своїх комерційних напрацювань, щоб створити Funki Porcini, одне з найвідоміших імен з раннього реєстру Ninja Tune. Це був тріп-хоп з додаванням дуже англійського гумору, починаючи з самої назви та закінчуючи незграбною обкладинкою платівки. У музичному плані Бредделл заклав шаблон, який буде використовуватися ще довгі роки завдяки поєднанню запилених ритмів хіп-хопу й потужного дабового баса. Завихрені, залиті реверберацією семпли лише додали додатковий шар густого диму до і без того насиченої пропозиції.

39. Red Snapper

Prince Blimey

(Warp, 1996)

Якщо слон у кімнаті - це ейсід-джаз, то Red Snapper - одні з тих рідкісних музикантів, хто звернувся до нього віч-на-віч. Prince Blimey - їхній перший повноформатний альбом, і він, звісно, більш відверто джазовий, ніж більшість платівок, які ми виділили у цьому списку. Але це не мінус, тріо - басист, гітарист та барабанщик - володіють справжньою майстерністю та зуміли привнести свій музичний вишкіл до більш сучасного стилю, торкнувшись тріп-хопу та драм-енд-бейсу, водночас жодного разу не здавшись нав'язливими. Зараз це може здатися занадто близьким до кав'ярень, де наприкінці тисячоліття лежала копія «Американського психопата» та згорнута десятка, але Red Snapper якимось чином примудрялися зберігати актуальність і незвичність. Вони навіть, з незрозумілих причин, опинилися у турі з The Prodigy.

38. Various Artists

DJ Kicks: Kruder & Dorfmeister

(!K7, 1996)

Незважаючи на те, що віденський дует Kruder & Dorfmeister стали фігурантами австрійської даунбіт-сцени (континентальний варіант тріп-хопу), вони так і не випустили альбом. Замість цього вони прославилися завдяки своєму дебютному EP, G-Stoned, і абсурдно популярним міксам. Їхній внесок у 1996 році для серії DJ-Kicks від !K7 закарбував солодку крапку між притупленими грувами чил-аутів і розкотистими брейками джангла, тож цей підхід вони вдосконалили через два роки на The K&D Sessions.

37. Wagon Christ

Throbbing Pouch

(Rising High Records, 1994)

Люк Віберт, який видавав свої релізи під різними псевдонімами на таких легендарних лейблах, як Ninja Tune, Mo' Wax, Planet Mu або Rephlex у 1990-ті роки, є одним із тих артистів, що якнайкраще поєднали між собою різні стилі та ідеї, що ввійшли в тріп-хоп. Його другий реліз під ім'ям Wagon Christ об'єднує елементи хіп-хопу, британської сцени танцювальної музики, що розвивалась, та електро на барвистий звуковий пазл, який чудово ковзає по поверхні. Або, як висловився Select у той час, «відсутня ланка між Aphex Twin та Mo' Wax».

36. Tim 'Love' Lee

Confessions of a Selector

(Tummy Touch, 1997)

Будучи главою лейбла Tummy Touch, Тім «Love» Лі зіграв важливу роль у розвитку даунбіту та тріп-хопу, не останньою чергою завдяки відкриттю майбутніх зірок жанру Groove Armada, але чим менше про це говорити, тим краще. Confessions of a Selector - можливо, його найкраще творіння, яке не зовсім дотягує до тріп-хопу, а замість цього покладається на досвід Лі щодо перебирання платівок. Відмінні риси жанру наявні, але прикрашені соковитими тропічними пейзажами та ексцентричним (але розумним) методом «вирізати та вставити», який не відходить на мільйон миль від американського дуету Tipsy.

35. Psychonauts

Time Machine

(Mo' Wax, 1998)

Psychonauts були секретною зброєю лейбла Mo' Wax, настільки, що Джеймс Лавелл попросив їх робити мікси під його ім'ям - примарні мікси, якщо хочете. Time Machine - це його плата за надані послуги, тож це прекрасний документ епохи, що не тільки збирає найкращі моменти Mo' Wax, а й демонструє, наскільки важливим був turntablism чи дійсно креативне мікшування для розвитку сцени. Більшості пісень приділено не більше хвилини часу, адже за півгодини дует встиг переглянути майже 50 треків, об'єднавши до одного матеріалу композиції від таких світил жанру, як DJ Krush, Luke Vibert, DJ Shadow, La Funk Mob та багатьох інших. Якщо вам потрібен швидкий огляд жанру, то це найкращий варіант.

34. Prince Paul

Psychoanalysis (What Is It?)

(Wordsound, 1996)

Ми вже відчуваємо, як люто накидаються ображені фанати хіп-хопу, з обуренням запитуючи, чому Prince Paul взагалі потрапив до цього списку. Psychoanalysis тут з цілої низки причин: він був спочатку випущений Wordsound, лейблом, який найбільше асоціюється (помилково чи ні) з illbient, відповіддю Нью-Йорка на тріп-хоп; це рідкісний приклад повністю інструментального хіп-хоп альбому з міста, яке у 1990-х не мало часу на все, що не стосувалося реперів (Skiz Fernando Jr, який керував лейблом, розповідав, що на той час Fat Beats відмовлявся продавати альбом); і це, по суті, 15 треків Prince Paul, який доводить всю свою філософію скетчів до абсурдного результату. З усіх цих та багатьох інших причин «Psychoanalysis» залишається класикою 1990-х, проміжною ланкою між європейським корінням тріп-хопу та його захопленням американським хіп-хопом.

33. The Herbalizer

Blow Your Headphones

(Ninja Tune, 1997)

Проєкт Джейка Веррі та Оллі Тіба The Herbalizer був чудовим прикладом найбільш наочного протистояння тріп-хопу з «правильним» хіп-хопом. Вони не боялися працювати з емсі, тож на Blow Your Headphones, своєму другому альбомі, вони знайшли споріднену душу в особі Natural Resource's What? What?», тепер більш відомої як Jean Grae. Вона додала важливий елемент до джазових фонів Веррі з Тібою, й хоча, звісно, вірно, що багато шанувальників тріп-хопу шукали спокійнішої альтернативи зарядженому американському репу, The Herbalizer чудово впоралися з цим завданням, й їм вдалося з'єднати жанри набагато успішніше, ніж багатьом їхнім колегам, які оступилися під час спроби інтегрувати емсі.

32. The Bug

Tapping the Conversation

(Wordsound, 1997)

Ще один реліз, який, імовірно, викличе здивування, але дебютний альбом The Bug, тим не менш, вписується в ширше уявлення про те, яким може та має бути тріп-хоп. Є й кілька інших причин: його випустили на Wordsound; DJ Vadim надав барабанні семпли; і, як і найкращі тріп-хоп релізи 1990-х, це був саундтрек до життя, де слухачеві пропонувалося дозволити своєму розуму заповнити прогалини. Суміш хіп-хопу, дабу та індустріальних впливів, яка надалі стане характерною для творчості Мартіна, тут представлено у найбільш брутальному вигляді, а такі треки, як «These Tapes Are Dangerous», демонструють темніший бік затухаючого потенціалу тріп-хопу.

31. Neotropic

Mr Brubaker's Strawberry Alarm Clock

(Ntone, 1998)

Різ Маслен часто асоціюється з електронікою (безсумнівно, завдяки її ранній співпраці з Future Sound of London), але другий альбом Neotropic Mr Brubaker's Strawberry Alarm Clock - одна з прихованих перлин епохи тріп-хопу. Платівка вийшла на спорідненому лейблі Ninja Tune - Ntone, тож це один з небагатьох повноформатних альбомів у цьому списку, який досі звучить по-справжньому дивно і химерно. Крім звичних запилених брейків, Маслен привніс елементи, ввібрані з палітри IDM, але залишив позаду його уявну хаотичність або штучність. Зв'язок між тріп-хопом та IDM був дуже помітним наприкінці 90-х - Plaid був найочевиднішим прикладом - але Маслен уникнув багатьох атрибутів обох сцен, випустивши платівку, яка, імовірно, була «занадто футуристичною» для більшості любителів бітів.

30. Various Artists

Headz (A Soundtrack Of Experimental Beathead Jams.)

(Mo' Wax, 1994)

Після забутого починання, пов'язаного з продажем сумнівного ейсід-джазу, Mo' Wax у 1994 році здійснили стилістичний зсув, започаткувавши чотирирічний період, який продовжує набирати обертів навіть через два десятиліття. Перша компіляція Headz - це акуратний 18-трековий дайджест цього переходу, декларація того, що мало статися. Впливи, амбіції та коментарі до статус-кво того часу можна знайти серед уповільнених грувів та семплів, а також у назвах треків: 'Ravers Suck Our Sound', 'Contemplating Jazz', 'In Flux', 'The Time Has Come'. Можливо, на той час титуловані продюсери бітів здавалися обкуреною чи нетворчою групою, але їхня естетика виявилася життєздатною. Поряд з такими очевидними іменами, як DJ Shadow, La Funk Mob або R.P.M., у Headz також брали участь Nightmares On Wax, Autechre, Howie B. та різні учасники Major Force.

29. Various Artists

Eleven Phases

(Sublime, 1998)

Eleven Phases - справжня перлина, маловідома компіляція даунтемпо та інструментальних треків багатьох найкращих техно-артистів Детройта, включно з Робертом Худом, Кенні Ларкіним, Едді Фаулксом і Ентоні Шакіром. Спочатку випущена тільки у Японії, ця компіляція являє собою захоплюючий зріз хіп-хоп витоків і пристрастей піонерів танцювальної музики міста. Композиція Вілла Веба «Cosmic Kung-Fu Funk» сповільнює брутальність техно до притупленої, з впливом хіп-хопу розслабленості, а «Mystique» Роберта Худа була б не зайвою на компіляції !K7. Незважаючи на те, що Eleven Phases з'явився абсолютно поза рамками тріп-хопу 1990-х, він показує, як основні ідеї та принципи цієї естетики проникали до різних сцен та міст протягом усього десятиліття.

28. Solex

Solex vs. Hitmeister

(Matador, 1998)

Цілком логічно, що один з найкращих (і найдивніших) записів у жанрі, який звеличує любителів покопатися в ящиках, має належати власнику музичного магазину. Дебютний альбом Елізабет Есселінк було складно віднести до будь-якої категорії, коли він вийшов у 1998 році. У ньому були елементи, взяті з безлічі жанрів, але не було достатньо того чи іншого для класифікації. Мало того, Solex vs. Hitmeister вийшов на лейблі Matador, який на той час був більше відомий випуском інді-записів. Він, безумовно, був орієнтований на іншу публіку, ніж звичайні бітхеди з повною колекцією 12″ Mo' Wax та колекцією фігурок Gundam на столі, тож це було добре. Esselink був ковтком свіжого повітря, а своєрідна чарівність Solex vs. Hitmeister досі відчувається, коли вона продирає свій голос крізь колажі з громіздких семплів і петель драм-машини, що розпадаються.

27. Various Artists

Funkjazztical Tricknology

(Ninja Tune, 1995)

Випущена у 1995 році перша компіляція лейблу Ninja Tune з'явилася між двома томами Headz від Mo' Wax й стала ідеальним контрапунктом, що засвідчив, наскільки схожими та водночас різними були лондонські лейбли на той час. Зосереджена здебільшого на ранніх виконавцях Ninja, таких як 9 Lazy 9, The Herbaliser, Coldcut або DJ Food, вона також містить записи австрійських королів даунбіту Kruder & Dorfmeister або Attica Blues, які щойно приєдналися до Mo' Wax. Як і перший том Headz, Funkjazztical Tricknology також ознаменував початок змін у Ninja Tune: його релізи стали важливими не тільки завдяки музиці, а й дизайну, обгортці та словам штатного письменника Шейна Соланки, який вигадав Ninjaspeak, що став частиною дедалі більшої міфології лейбла.

26. DJ Food

Recipe For Disaster

(New Breed, 1995)

Жоден інший артист не уособлює Ninja Tune так, як DJ Food, багатогранний діджейський проект, створений на зорі існування лейбла його засновниками Coldcut. Як випливає з назви, DJ Food був створений для забезпечення діджеїв необхідними продуктами, щоб вони могли займатися своєю справою. Протягом перших п'яти років колектив - Coldcut, Strictly Kev та PC - випускав лупи та інші інструменти для серії Jazz Brakes, деякі з яких були чудовими, а деякі - так само забутими, як і нудніші ранні релізи Mo' Wax. У 1995 році DJ Food випустили більш насичений дебютний альбом A Recipe For Disaster. Використовуючи той самий підхід, який зробив їхні мікси на Solid Steel чи живі виступи незабутніми, вони зібрали разом 16 треків, що змінювалися від похмурого даунтемпо до запеклого брейкбіту, та довели, що вони розуміються на тріп-гопі не гірше за найкращих з них.

25. DJ Krush & Toshinori Kondo

Ki Oku

(Apollo, 1996)

Зіткнення авангардного джазу і тріп-хопу мало статися. Експериментатори по всьому світу відчайдушно намагалися зав'язати розмову з молодими продюсерами, і тріп-хоп (як і драм-енд-бейс) був очевидним майданчиком для цього з огляду на його вільне запозичення жанру за допомогою семплювання. Ki Oku - один з найкращих прикладів такої взаємодії, незважаючи на те, що трубач Тосінорі Кондо протягом усього альбому демонстрував напрочуд прямолінійне виконання. (Це музикант, який працював з Петером Бретцманом та Джоном Зорном - ми не очікували від нього кавер-версії «Sun Is Shining» Боба Марлі). Але це працює. Те, що у невмілих руках могло б стати одним з найгірших зловживань традиціями джазу чи тріп-хопу, на ділі виявляється напрочуд розміреним та неймовірно слухабельним.

24. We™

As Is.

(Asphodel, 1997)

We™ утворилися випадково на початку 1990-х, після того як діджея Оліва попросили записати трек для компіляції Certified Dope Vol.1 від Wordsound, для чого він привернув бруклінських музикантів Lloop та Once11. У наступні роки тріо стало однією зі знакових фігур недовговічної нью-йоркської ілбієнт-сцени, сп'яненої можливостями, які відкривалися завдяки експериментам, що рухали їхню творчу екосистему, де ембієнт, даб чи хіп-хоп вільно плавали в димці між дешевими бруклінськими лофтами і даунтаун-сквотами. Їхній дебютний диск 1997 року для Asphodel - це вибуховий стрибок через хіп-хоп інструментали, ембієнтні затишшя і драм-енд-бейс експерименти, що підкреслюють чил-аут коріння музики або захоплення брейкбітом.

23. Amon Tobin

Bricolage

(Ninja Tune, 1997)

Бразильський продюсер Амон Тобін, відомий своїм віртуозним саунд-дизайном та все більш складними аудіо-відео шоу, може здатися дивним доповненням до списку тріп-хоп альбомів, але потерпіть. Його другий альбом Bricolage виник з попелу тріп-хопу, з'явившись на Ninja Tune та запропонувавши погляд на сцену через потріскане скло. Тобін запропонував більш точний ( й, будьмо чесними, менш укурений) підхід до тріп-хоп звучання, ввібравши в себе вплив drum & bass та IDM, не потупивши очей. У результаті вийшло щось середнє між ускладненими редагуванням прийомами Squarepusher і Aphex Twin або похмурими звуковими пейзажами Krush, Vibert чи Shadow.

22. Third Eye Foundation

Semtex

(Linda's Strange Vacation, 1996)

Метт Елліотт, можливо, був геть не схожий на більшість напрямків, які перетиналися у тріп-хопі, але Semtex - приклад того, як певні музиканти можуть вбирати знайомі прийоми, не жертвуючи оригінальністю. Дебютний альбом Елліотта Third Eye Foundation об'єднав брейки та гучний саб-бас зі звуками, більш характерними для shoegaze: нескінченна реверберація, скрімінг або моторошний дисторшн. Сліди драм-енд-бейса (які виразніше проявляться на наступному альбомі Елліотта Ghost) то з'являлися, то зникали з поля зору, але Semtex не відчувається як частина тієї чи іншої течії, а скоріше примикає до неї і викликає запаморочення від атмосфери. Якщо хтось спробує сказати вам, що Брістоль - це тільки Portishead, Tricky або Roni Size, покажіть їм цей запис.

21. Attica Blues

Attica Blues

(Mo' Wax, 1997)

Як і багато інших виконавців та альбомів, представлених у цьому списку, Attica Blues - це тріп-хоп завдяки місцезнаходженню та зв'язкам його творців у той час. Тріо, що складалося з продюсерів Чарлі Дарка (тоді ще D'Afro) та Тоні Нвачукву (відомого за CD-R), а також співачки Роби Ель-Ессауї, Attica Blues робили хіп-хоп під впливом джазу, де замість реп-виконавців співала жінка. У 1990-х, завдяки жанровому пуризму, це означало, що ваша творчість не була репом, а отже, не була хіп-хопом. Attica Blues - один з найкращих та найбільш «сонних» повноформатних альбомів Mo' Wax, вправне мистецтво семплювання, програмування та аранжування, коли для цього було потрібно більше, ніж кілька кліків мишкою.

20. Coldcut & DJ Food vs. DJ Krush

Cold Krush Cuts

(Ninja Tune, 1996)

Найкращий тріп-хоп багато в чому завдячував мистецтву мікшування та естетиці «вирізати й вставити» 1980-х років, тому кілька релізів у цьому списку - це мікси, а не альбоми. Cold Krush Cuts - чудовий приклад того, як ці дві концепції вплинули на музику на її піку, а також бонус у вигляді «рукостискання» між двома лондонськими лейблами, що найбільше асоціюються з цим тегом. Krush був японською зброєю Mo' Wax, а Coldcut з DJ Food - дзен-майстрами аудіоколажу Ninja. У результаті вийшов все ще класичний подвійний CD, де лондонські хлопці, можливо, мають перевагу завдяки широкому вибору та майстерності, що нагадує їхній знаменитий Journeys By DJ; DJ Krush йде на поводу свого розуму, обмежуючи свої добірки лише шістьма артистами Ninja Tune та нарізаючи треки відповідно до свого фірмового підходу «менше - більше».

19. Depth Charge

9 Deadly Venoms

(Vinyl Solution, 1994)

Будучи природним продовженням одержимого фільмами нью-йоркського репу Wu-Tang Clan та інших, 9 Deadly Venoms використовували основу з семплів з культових фільмів, щоб підкріпити похмурі хіп-хоп інструментали, які допомогли сформувати сцену, що швидко розвивалася. Це був зразок для майбутніх 12″ Mo' Wax: музика, заснована на тому вигляді ботанського «фендому», який у 1994 році все ще був контркультурою. Джонатан Сол Кейн досі грає як справжній трудяга, поєднуючи відбиття зі «Зловісних мерців» та «Брудного Гаррі» з брейками, що розпадаються, і зловісними текстурами - не дивно, що у підсумку продюсер заснував компанію з випуску британських версій гонконгських бойовиків.

18. Nearly God

Nearly God

(Island, 1996)

Описаний Трікі як «колекція блискучих, незакінчених демо-записів», Nearly God - яскраве, часто забуте нагадування про те, наскільки неперевершеним був Трікі протягом 1990-х років. Він назвав альбом Nearly God, чорт забирай, і це було недалеко від істини. Альбом став перехідною ланкою між альбомом Трікі «Maxinquaye», що визначає жанр, та його складним (але майже настільки ж блискучим) поворотним альбомом «Pre-Millenium Tension». Він виділяється просто завдяки своєму розмаху - тут є участь постійної співавторки Мартіни Топлі-Бйорд, а також треки з Елісон Мойєт, Бйорк, Siouxsie and the Banshees або Террі Голлом. Те, що звучить так, ніби могло б бути самонавіюванням однієї з найвідоміших зірок Великої Британії, насправді є послідовним, зразковим документальним свідченням своєрідного періоду для британської музики. Трікі також слід подякувати за те, що йому вистачило здорового глузду накласти вето на співпрацю з Деймоном Албарном (а згодом і з Саггсом), яка цілком могла стати соломинкою, що зламала спину верблюду.

17. Skylab

#2: 1999 «Large As Life And Twice As Natural»

(Eye Q , 1999)

Skylab - це недовговічний колектив, що складався з Метта Дюкасса, Хауї Бі та японського дуету Тоша і Кудо, він же Love TKO з Major Force. Вони випустили два альбоми на лейблі Свена Фета Eye Q, після чого зникли, а їхні роботи стали одними з найкращих, але маловідомих за епохи тріп-хопу. Дюкасс офіційно заявив, що їхній зв'язок з жанром був ненавмисним і що він бачить їхні роботи «більш експансивними, [...] більш схожими на музичні колажі [...] або саундтреки». І все ж ці ідеї лежали основою того, яким може бути найкращий тріп-хоп. Багато в чому Skylab не сильно відрізнялися від Portishead як за своїми задумами, так і за виконанням. Їхній другий альбом був випущений якраз у той момент, коли лейбл закрився, що призвело до його зникнення в тріщинах часу до перевидання на Tummy Touch на початку цього року. До цього моменту Хауї Бі пішов, і до тріо приєдналася вокалістка Деббі Сандерс, яка створила чудовий альбом, що справді вийшов на славу та отримав високу оцінку як від критиків, так і від знавців-шанувальників.

16. Laika

Silver Apples of the Moon

(Too Pure, 1994)

Виникнувши з пост-рок гурту Moonshake, Laika оберталися навколо жанру тріп-хопу, не піддаючись багатьом його менш втішним атрибутам. Коли у 1995 році гітаристка і вокалістка Маргарет Фідлер сказала, що її гурт «схожий на тріп-хоп, але набагато швидший», вона зробила собі величезну послугу. При поверхневому прослуховуванні можна і не знайти очевидної схожості - як і Portishead, Laika брали елементи пост-року, краутроку й, звісно, хіп-хопу, щоб створити щось реакційне й відмінне від всепроникного, приторного брітпопу, який на той час заполонив чарти. У той час як їхні сучасники Stereolab (а пізніше і Broadcast) експериментували з драм-машинами та синтезаторами, Laika використовували семпли й глибоку пристрасть до джазу та дабу. Silver Apples of the Moon - один з найнезвичайніших альбомів у цьому списку та один з найдостойніших.

15. Nightmares on Wax

Smokers Delight

(Warp, 1995)

Небагато записів тієї епохи відображають поєднання стилів, які тріп-хоп міг би представляти у кращому вигляді, ніж другий альбом Nightmares On Wax для Warp. Спираючись на ті ж впливи, які визначили вибух рейву наприкінці 1980-х, Smokers Delight змінив конфігурацію британського літа кохання для покоління Discman, залишаючись однаково придатним для чил-аут кімнат або західних сесій на Ібіці.

14. REQ

One

(Skint, 1997)

Звичайно, Skint, можливо, більше відомий тим, що розбив Fatboy Slim, але поки не варто від нього відвертатися. Брайтонський продюсер (і за сумісництвом автор графіті) REQ запропонував один з найвідвертіших поглядів на жанр, причому майже випадково. Його композиції не потурали популярності зростаючої тріп-хоп сцени, натомість він мешкав у галасливій, майже ембієнтній підсобці. Він створював хіп-хоп інструментали, які звучали так, ніби їх передавали з паралельного всесвіту модемом зі швидкістю 14,4 кбіт/с, і при цьому уникав як «голубиних», так і, загалом, популярних. Його блискучий дебютний альбом One майже не застарів, він так само добре вписується в лави DJ Spooky або навіть Dälek, як і все, що могла запропонувати бристольська сцена. Часом One звучить, як MPC, що падає з далеких сходів у каламутне озеро, тому ми не можемо придумати кращої характеристики, ніж ця.

13. Crooklyn Dub Consortium

Certified Dope Vol.1

(Wordsound, 1995)

Лейбл Wordsound Скіза Фернандо-молодшого був багато в чому відповіддю Нью-Йорка на Mo' Wax, домівкою для того, що його засновник назвав даб-хопом: музики, що поєднує запилений бум-беп, який правив на той час містом, з містицизмом ямайського дабу. Certified Dope Vol.1 став спробою Фернандо каталогізувати музику однодумців, які населяли райони Грінпойнт та Вільямсбург на початку 1990-х, включно з We™, Dr. Israel або Bill Laswell. Розгойдуючись, як маятник, між повноцінним дабом та інструментальними композиціями, компіляція стала однією з перших, що підкреслила паралелі між естетикою семплювання хіп-хопу і ямайським дабом.

12. DJ Krush

Meiso

(Mo' Wax / Sony, 1995)

Вибір улюбленого альбому DJ Krush схожий на прохання батьків вибрати улюблену дитину. Японський продюсер, перфекціоніст, який привніс до американської культури педантичність з властивою його власній культурі, став відповіддю Далекого Сходу на DJ Shadow, і разом вони стали флагманами Mo' Wax. На Meiso він вишукував семпли та зациклював їх з тією самою точністю, чутливістю й увагою до деталей, що й найкращий каліграф або художник укійо-е. Додавання CL Smooth, Black Thought і Malik B з The Roots, а також Big Shug і Guru показало, що інструментальна естетика тріп-хопу також може стати фоном для деяких прекрасних реп-речей.

11. David Holmes

Let's Get Killed

(Go! Beat, 1997)

Для свого другого альбому Девід Холмс з Белфаста ходив Нью-Йорком під кислотою, записуючи голоси та звуки. Результати були вплетені у музику Let's Get Killed, яка, як і його дебют 1995 року, є свого роду саундтреком до уявного фільму. Результатом цього процесу також став один з найкращих альбомів епохи - психоделічний колаж ритмів, текстур або стилів, що перескакує між хіп-хопом, дабом і танцювальною музикою та спирається на урбаністичну мандрівку Холмса. Альбом «Let's Get Killed» прекрасно постарів та звучить так само захопливо, як і майже 20 років тому.

10. DJ Spooky

Songs of a Dead Dreamer

(Asphodel, 1996)

Що б ви не говорили про Спукі, його надмірні пояснення (ці примітки) та академічний ухил, «Songs of a Dead Dreamer» зараз звучить краще, ніж у 1996 році. У той час, коли на нього навісили ярлик «illbient», Spooky дійшов до тих самих висновків, що й багато його європейських сучасників: суміш хіп-хоп ритмів, даб-басу й ембієнтних звукових ландшафтів звучить до біса натхненно. Songs of a Dead Dreamer - його коронне досягнення, й хоча його конструкція відносно проста - лупи, подані через пульт Spooky та пропущені через різні ефекти, - враження виходить гіпнотичним та заворожуючим. У той час як інші, можливо, запозичували даб на поверхневому рівні, Spooky використовував ямайські техніки («трюки» з пультом мікшера, затримка стрічки тощо) для створення інопланетних звукових картин, що були за мільйон миль від порівняно безпечних звучань Up, Bustle and Out або Funki Porcini.

9. DJ Cam

Abstract Manifesto

(P-Vine, 1996)

Незабаром після свого дебюту у 1994 році паризький DJ Cam позиціонував себе як європейський еквівалент DJ Krush або DJ Shadow - ентузіаст хіп-хопу, здатний витончено сплітати абстрактні, приглушені біти. Через кілька років він перетворив свою андеграундну славу на спробу більш стандартного репу. Abstract Manifesto - один з його менш відомих релізів, випущений тільки у Японії альбом, у якому використовували той самий мінімалістичний підхід, що й у Krush, з додаванням джазових нюансів і джанглових деталей. Композиція «No Competition» залишається однією з найкращих на сьогоднішній день та входить до сетів тієї епохи.

8. Major Force West

93-97

(Mo' Wax, 1999)

Про силу ідей, що лежать у основі тріп-хопу того часу, свідчить той факт, що до цього списку увійшов альбом, який очолив японський поп-музикант, який доклав руку до руху «нової хвилі». Major Force - так називався хіп-хоп проєкт Тошіо Наканіші, задуманий у 1988 році після майже десятирічного захоплення цією музикою. У складі Наканіші та колишніх учасників гурту Melon Гота Яшикі та Масаюкі Кудо, у середині-кінці 1990-х років Major Force випустив новий матеріал, а також антологію під назвою The Original Art-Form на Mo' Wax. Останній диск вартий того, щоб витратити на нього час: у ньому представлені ранні роботи та співпраця з бристольським діджеєм Майло, ще однією ланкою в глобальному ланцюжку, що підтримував найсміливіші коливання музики. Під час інтерв'ю 2014 року Наканіші зізнався, що його захоплення хіп-хопом випливає з усвідомлення його зв'язку з вирізками Берроуза, заявивши, що «в колажі щось відбувається там, де ви цього не очікували».

На 93-97 зібрані роботи гурту за роки життя у Лондоні, звідси і назва. Це блискуча та химерна колекція ідей від культурно недоречного тріо, яке домоглося свого, тому що було так далеко від «цього», про яке всі говорили. У ті ж роки Наканіші і Кудо також працювали у складі Skylab, тож у цій збірці можна знайти схожість з дебютним альбомом останніх №1, особливо в тому, що найкраще в ній - це не даунтемпо-біти, а затягнуті композиції, що нагадують імпровізовані студійні джеми. Пізніше у своєму інтерв'ю Наканіші зазначає, що у Лондоні того часу панувала психоделічна атмосфера 1960-х років, тож гурт прагнув привнести цей дух у хіп-хоп, який в Англії називали тріп-хопом.

7. Various Artists

Headz 2

(Mo' Wax, 1996)

Як перший Headz ознаменував сходження Mo' Wax, так і друга компіляція увінчала її досягнення й закріпила найвідоміших артистів у великому зібранні з 53 треків. У той час як перший том здається трохи застарілим, Headz 2 має напрочуд гарний вигляд, почасти завдяки широкому уявленню того, яким міг бути тріп-хоп або звідки він з'явився. Це музика Beastie Boys, UNKLE, Money Mark, The Black Dog, Dillinja, DJ Shadow, Danny Breaks, Tortoise, Urban Tribe та багатьох інших. Headz 2 також є свідченням бездоганних здібностей Джеймса Лавелла в царині A&R і його таланту знаходити сенс у різноманітних течіях пост-рейву 1990-х, які лягли в основу цієї музики.

6. Leila

Like Weather

(Rephlex, 1998)

Дебютний альбом Лейли Араб виділявся на тлі інших, коли з'явився на Rephlex у 1998 році. Не тому, що він був екстремальнішим за звичайну продукцію Rephlex, а тому, що це був справді справжній альбом, з піснями, розповіддю і без звичайних для лейблу жартівливих витівок. Араб зібрала воєдино туманний, підводний денний сон платівки з ледь чутним соулом, поп-музикою й дзвінкою електронікою з морозива, що вирують разом у супі спогадів та емоцій. Не зовсім тріп-хоп і не зовсім іллбієнт, але й не IDM, незважаючи на інтригуючу приписку «пост-продакшн» від такого собі Річарда Д. Джеймса. Це одна з найбільш обеззброювальних платівок тієї епохи, якій вдається реалізувати потенціал тріп-хопу, не піддаючись його атрибутам. Like Weather може бути єдиним записом у цьому списку, який має найбільше спільного з Maxinquaye, тож це повинно сказати вам дещо про його переваги.

5. Luke Vibert

Big Soup

(Mo' Wax, 1997)

Перша платівка Люка Віберта під його справжнім ім'ям, Big Soup ідеально підсумувала каталог Mo' Wax, навіть якщо Віберт був лише випадково пов'язаний з цією сценою. Можливо, це допомогло, адже його роботи витримали випробування часом, розташувавшись десь між багатими семплами колажів DJ Shadow та щільними, вивіреними конструкціями DJ Krush або Major Force. Головне, що було у Віберта і чого завжди не вистачало багатьом його колегам, - це почуття гумору, і, як можна припустити з назв треків на кшталт «No Turn Unstoned», це допомогло позбутися властивої сцені претензійності, зруйнувавши ще один бар'єр, що відгороджував її від потенційних слухачів. Відтоді Віберт випускав і складніші альбоми, й більш успішні, але «Big Soup» - це ідеальна картина певного моменту часу, написана з британською ексцентричністю, що пробивається крізь позерство, яке згодом погубило сцену.

4. Massive Attack

Blue Lines

(Island, 1991)

У статті для The New York Times у 1998 році Гай Гарсія назвав Blue Lines зразком тріп-хопу. Цей аргумент має певну вагу, якщо врахувати, що деякі частини альбому були створені ще за часів The Wild Bunch, з яких і вийшло тріо. Blue Lines став відомим завдяки поєднанням ідей: любов Англії до звукових систем, спад після власного літа кохання 1989 року, а також панування хіп-хопу, що зароджувалося, разом з його хижою естетикою. Blue Lines був усім цим та навіть більше. Чи вважаєте ви його тріп-хопом, чи ні, наразі є виключно питанням особистих переконань і не має великого значення з огляду на його спадщину. У 2009 році Дедді Джі сказав в інтерв'ю The Observer: «Що ми намагалися зробити, так це створити танцювальну музику для голови, а не для ніг». Заява про задуми тріп-хопу, якщо таке взагалі можливо.

3. DJ Shadow

Endtroducing

(Mo' Wax, 1996)

Перший альбом DJ Shadow для Mo' Wax - це дебют, який встановлює настільки високу планку щодо освоєння нового музичного лексикону, що навіть його творець не може сподіватися перевершити її, вічно живучи під вагою того, чого він домігся. Endtroducing - це лінгва франка тріп-хопу, альбом, створений фанатиком хіп-хопу поза будь-якою прямою сферою впливу, крім своєї власної. Як і всі релізи в цьому списку, визначати Endtroducing як тріп-хоп - значить обмежувати його, позбавляти його тієї перетворювальної сили, якою він володів, щоб дати слухачам нове розуміння потенціалу хіп-хопу як інструментальної музики. У 1996 році хіп-хоп був жахливий не тільки через музику, а й через критиків, які не могли зрозуміти, що альбоми на кшталт Endtroducing - це те, що вони з себе представляють, і не більше того.

2. Portishead

Dummy

(Go! Beat, 1994)

Дебютний альбом Portishead 1994 року був просякнутий тим самим принципом «зроби сам» і «плавильного казана», який був характерний для більшості бристольських альбомів того часу. Від Massive Attack до Smith & Mighty або ранніх релізів Full Cycle - найгучніші хіти того десятиліття були пов'язані зі змішанням естетики і зухвалою зневагою до правил. У результаті музика здавалася одночасно неймовірною та чарівною. Через два десятиліття «Dummy» звучить так само гіпнотично і захоплююче, як і тоді. Це суворий підхід до хіп-хопу, саундтреків до фільмів 1960-х років і традиційного написання пісень, який оголює потенціал, що відкривається при обході жорстких жанрових форматів.

1. Tricky

Maxinquaye

(Island, 1995)

Це дійсно той самий випадок. Трікі назвав свій дебютний сольний альбом на честь своєї матері, Максін Куейе, тож це вже має говорити про те, наскільки особистим вийшов альбом. Він відточив свою майстерність у складі Massive Attack (справді, деякі його рими з Blue Lines були використані тут), але його сольний матеріал вийшов далеко за рамки творчості його колишніх колабораторів. Трікі черпав з темнішого колодязя та дозволив своїм проблемам, як зовнішнім, так і внутрішнім, посісти центральне місце на альбомі. У результаті вийшла одна з найбільш змучених і оригінальних електронних музичних композицій, яка дала початок епосі, коли «дивне» стало модним.

Йому допомагала його тодішня подружка Мартіна Топлі-Берд, чиє безпристрасне муркотіння слугувало обрамленням для хрипкого репу Трікі. Вона була м'якою, а Трікі - грубим, як табулатура, та надавала проєкту значущості для багатьох слухачів, безсумнівно, допомагаючи людям об'єднати його з аналогічно розташованими Portishead.

Трікі ненавидів, коли на нього навішували ярлик тріп-хопу ("Це не альбом для кав'ярні. Я не думаю, що під нього можна влаштовувати звані вечері», - заявив він у 1996 році) і відтоді виступав проти цього, але неможливо сперечатися з тим, що, на краще чи на гірше, він залишив незгладимий слід у британській музиці, електронній та іншій. Якщо кавер-версія расово забарвленої пісні Public Enemy «Black Steel in the Hour of Chaos» і перевтілення Чака Ді на жінку змішаної раси з Брістоля (яка співає, а не читає реп) не є ударом прямо в обличчя самовпевненості жанру, то ми не впевнені, що це так. «Якщо я нібито винайшов його, чому б не назвати його Tricky-hop?» - сказав він перед випуском Pre-Millenium Tension. І він не помилився.

- Джон Твеллс і Лоран Фінтоні - factmag.com