50 найвеличніших альбомів лейблу Blue Note

Blue Note безперечно, найбільш культовий джазовий лейбл, який коли-небудь існував. Але коли Альфред Лайон заснував лейбл у 1939 році із записом бугі-вугі піаністів Міда Лакса Льюїса та Альберта Аммонса, його наміри були прості: Випускати музику, яку він вважав важливою. Він ніколи не відступав від цієї місії, як й альбоми Blue Note, які пішли його славними стопами. Цей список з 50 альбомів - лише мала частина платівок, випущених Blue Note за ці роки.

50. Don Cherry - Complete Communion
Трубачу з Оклахоми Черрі було 29 років, коли він записав цей новаторський альбом, перший з трьох лонгплеїв для Blue Note. З'явившись наприкінці 50-х та на початку 60-х років на знакових платівках іконоборців джазу Орнетта Колтрейна, Джона Колтрейна та Альберта Ейлера, Черрі представив свій унікальний персональний музичний маніфест на Complete Communion, своєму дебюті як лідера. За участю аргентинського саксофоніста Гато Барбієрі, басиста Генрі Граймса та барабанщика Еда Блеквелла альбом складається з двох розширених сюїт. Черрі та його колеги імпровізують - як індивідуально, так й колективно - на кілька різноманітних музичних тем, що вільно й органічно перетікають одна до одної. Музична містерія, яку вони створювали, заворожує. 

49. Duke Pearson - Wahoo
Уродженець Атланти Пірсон - талановитий мультиінструменталіст, який також був обдарованим композитором, аранжувальником та продюсером - записав дюжину альбомів для Blue Note у період з 1958 до 1970 року, але Wahoo! прийнято вважати вершиною його роботи на лейблі. Пірсону, який веде партію фортепіано, акомпанує зоряна трійка духових - Дональд Берд, Джо Хендерсон та Джеймс Сполдінг, а басист Боб Креншоу та барабанщик Міккі Рокер складають значну ритм-секцію. Композиція "Amanda", що відкриває альбом, - вільний латиноамериканський грув з вишуканими духовими лініями, - є однією з композицій Пірсона, що запам'ятовується найбільше. Серед інших яскравих моментів - "Bedouin" зі східним колоритом, ніжна "Farewell Machelle" з її блискучим фортепіано та пронизана блюзом "ESP (Extra Sensory Perception)". 

48. Sidney Bechet - Jazz Classics Vol.1 & 2
Одному з перших видатних джазових солістів-саксофоністів, уродженцю Нового Орлеана Беше було 42 роки, коли він записався для Blue Note у 1939 році, у рік відкриття лейблу. Його сингл "Summertime", записаний на швидкості 78 об/хв, - чудова рапсодійна версія мелодії братів Гершвінів, виконана сопрано-саксофоном, - приніс лейблу Blue Note популярність та допоміг затвердити компанію на джазовій карті. Цю пісню та інші сингли Беше для лейбла було зібрано разом на двох 10″ платівках під назвою Jazz Classics, які передали справжній дух старого диксиленд-джазу. Серед яскравих моментів альбому - тупотіння "Muskrat Ramble" та живе виконання старовинної класичної пісні В. К. Хенді "St. К. Генді "St. Louis Blues".

47. Donald Byrd - Black Byrd
Одна з головних зірок хард-бопу кінця 1950-х років, уродженець Детройта Берд, який паралельно займався академічною кар'єрою професора музики, наприкінці 1960-х років радикально змінив музичний напрям. Наслідуючи приклад Майлза Девіса на альбомі Bitches Brew у 1970 році, Берд увімкнув свою музику у розетку. Після пари експериментальних електричних альбомів він об'єднався з продюсером Ларрі Мізеллом та випустив Black Byrd, плавний, зрозумілий сплав джазу, соулу, поп-музики, року та фанку. Хоча джазові пуристи зненавиділи його й заявили, що Берд продався, платівка стала найбільш продаваним альбомом Blue Note 70-х років - вона розійшлася мільйонним накладом - та відкрила музику сурмача новій, набагато молодшій аудиторії. Покоління хіп-хопу взяло на озброєння багато з його композицій.

46. Horace Silver - Cape Verdean Blues
Один з головних архітекторів хард-бопу, піаніст-композитор Хорас Сільвер, уродженець Коннектикуту, був також одним із засновників гурту The Jazz Messengers та допоміг затвердити дворупорний порядок (труба та саксофон) як норму в джазі малих груп. Сім'я Сільвера походила з Кабо-Верде, португаломовного острова на північному заході Африки, тож цей, 13-й за рахунком, альбом Blue Note став даниною поваги до його споконвічного коріння. Піаніст очолює квінтет, до складу якого входять висхідна зірка філадельфійської труби Вуді Шоу та тенор-саксофоніст Джо Хендерсон, а в трьох треках до них додається тромбоніст Джей Джей Джонсон. Музика варіюється від яскравих темпових композицій (заголовний трек та пульсуюча "Nutville") до плавних середньотемпових грувів ("Pretty Eyes"). Але, безсумнівно, найяскравішою композицією альбому є "The African Queen", атмосферна композиція, що характеризується заразливою низхідною мелодією труби, запаморочливим соло Джо Хендерсона та бурхливими барабанними партіями Роджера Хамфріса.

45. Robert Glasper Experiment - Black Radio
Уродженець Техасу Гласпер, висхідна зірка фортепіанного пост-бопу під впливом Хербі Хенкока, пропрацював на Blue Note сім років, коли випустив альбом Black Radio, що змінює уявлення про жанри. Поєднавши джаз з хіп-хопом, фанком та R&B, Гласпер використовував цілу низку запрошених музикантів, щоб втілити у життя своє сміливе звукове бачення, включно з Ерікою Баду, Лалою Гетевей, Ледісі та Мешелл Ндегеоселло. Альбом не тільки отримав премію "Греммі" (за найкращий альбом у стилі R&B), а й перетворив Гласпера на справжню зірку джазового кросовера.

44. Freddie Hubbard - Hub Tones
Виходець з Індіанаполіса Хаббард запалив нью-йоркську джазову сцену своєю віртуозною грою на трубі, коли переїхав туди у віці 20 років у 1958 році. Записаний чотири роки потому альбом Hub-Tones став п'ятим альбомом Хаббарда на Blue Note. На ньому він виступив у складі квінтету, до складу якого входили піаніст Хербі Хенкок, який все ще перебував на вершині успіху свого дебютного альбому Takin' Off, та саксофоніст/флейтист Джеймс Сполдінг. Хоча Хаббарду на той момент було лише 24 роки, він грає з разючою зрілістю, виблискуючи на чотирьох оригінальних п'єсах у стилі хард-боп, зокрема й чудовій баладі "Lament For Booker", данину поваги колезі-трубачу Букеру Літтлу, який помер у попередньому році.

43. Bobby Hutcherson - Dialogue
За час довгої та плідної першої роботи на Blue Note, що охопила 1963-1977 роки, вібрафоніст Боббі Хатчерсон записав 22 альбоми у найрізноманітніших стилях. Його дебютним релізом для лейбла Alfred Lion's став цей авантюрний пост-боповий реліз за участю секстету в складі трубача Фредді Хаббарда, мульти-вібрафоніста Сема Ріверса, піаніста Ендрю Хілла, басиста Річарда Девіса та барабанщика Джо Чемберса. Хілл та Чемберс розділили композиторські повноваження на п'яти мелодіях цього альбому, які варіюються від п'янких латинських грувів ("Catta") до пастельних відтінків мрій ("Idle While") й рваних блюзів у стилі Телоніуса Монка ("Ghetto Lights").

42. Cassandra Wilson - Blue Light 'Til Dawn
Володарка димчастого голосу з Джексона, що у штаті Міссісіпі, Вілсон вже мала за плечима вісім альбомів, коли записала цей вражаючий дебют для Blue Note. Завдяки співчутливому, незамутненому й ультраорганічному продюсуванню Крейга Стріта голос Вілсон сяє на еклектичному матеріалі, узятому з репертуару блюзу, року, джазу, фолку та R&B. Вона накладає свій незгладимий відбиток на такі різні пісні, як "Hellhound On My Trail" Роберта Джонсона, "Black Crow" Джоні Мітчелл та "Tupelo Honey" Вена Моррісона, перетворюючи їх у своєму власному унікальному образі.

41. Kenny Dorham - Round Midnight at the Café Bohemia
Бібоп-трубач з Техасу, Дорхем грав з Чарлі Паркером та ранньою інкарнацією The Jazz Messengers, після чого почав помітну сольну кар'єру. Round Midnight at the Café Bohemia, який вважають одним з найкращих концертних джазових альбомів, був записаний у 1956 році в невеликому нью-йоркському нічному клубі. Дорхему допомагає секстет, до складу якого входять гітарист Кенні Баррелл та піаніст Боббі Тіммонс - лідери руху хард-боп. Серед яскравих моментів альбому - перекладення на ударні екзотичної бібопової композиції Діззі Гіллеспі "A Night In Tunisia" та латиноамериканська "Mexico City", швидкий за темпом коктейль, у якому Дорхем, Баррелл та Тіммонс вражають своєю сліпучою віртуозністю.

40. Stanley Turrentine and The Three Sounds - Blue Hour
З його димчастим тембром тенор-саксофона, що являє собою переконливу дистиляцію елементів блюзу та госпелу, Стенлі Туррентайн став однією з провідних фігур руху соул-джазу на початку 1960-х років. На цьому, своєму спекотному дебюті для Blue Note, він об'єднався з мічиганським тріо The Three Sounds, очолюваним піаністом-віртуозом Джином Харрісом. М'яка нічна атмосфера Blue Hour пронизана важким, післяобіднім настроєм, а п'ять треків визначаються сліпучою взаємодією Туррентайна та Харріса.

39. Grant Green - Green Street
Уродженець Сент-Луїса Грін поводиться з гітарою, як з трубою, відмовляючись від акордів на користь чітких мелодійних ліній, що складаються з однієї ноти. Його естетика "менше - значить більше" знайшла своє відображення в цій захопливій сесії тріо з басистом Беном Такером та барабанщиком Дейвом Бейлі, де Грін пропонує суміш проникливих оригінальних пісень та піднесено переосмислених стандартів. Його версія класичної балади Телоніуса Монка "Round About Midnight" демонструє ощадливе красномовство, а свінгуюча заголовна пісня та "Grant's Dimensions" виявляють схильність Гріна до блюзу. 

38. Lee Konitz, Brad Mehldau & Charlie Haden - Alone Together
Ця перлина належить до пізнішої історії Blue Note. Ветерани Коніц (альт-саксофон) та Хейден (бас-гітара), обидва з яскравою кар'єрою, об'єдналися з висхідною зіркою фортепіано Мельдау у Jazz Bakery що в Лос-Анджелесі, щоб створити свіжий й винахідливий підхід до деяких добре відомих джазових стандартів. Матеріал включає класичні пісні Коула Портера, Рея Ноубла, Джерома Керна та Оскара Хаммерстайна, які блискуче інтерпретовані. Довівши довговічність класичних мелодій з Великого американського пісенника, Alone Together продемонстрували, що різниця поколінь не є перешкодою для повноцінної музичної взаємодії. 

37. Anthony Williams - Lifetime
Уродженцю Чикаго Вільямсу було всього 17 років, коли він приєднався до квінтету Майлза Девіса у 1963 році. Свій дебютний альбом Lifetime він записав роком пізніше у компанії Хербі Хенкока та Рона Картера з гурту Девіса, а також саксофоніста Сема Ріверса та вібрафоніста Боббі Хатчерсона. Ця музика вирізняється шаленою оригінальністю, її визначають відкриті фрагменти, що приховують у собі безліч сюрпризів у міру того, як вони прокладають собі шлях явно авангардною територією.

36. Wayne Shorter - JuJu
Уродженець Нью-Джерсі Шортер прославився як композитор та тенор-саксофоніст у групі Art Blakey's Jazz Messengers у 1959-1963 роках, а потім приєднався до групи Майлза Девіса. Саме під час роботи з Девісом він почав записуватися як провідний музикант для Blue Note. JuJu став його другою платівкою для лейблу Альфреда Лайона, на якій він грав у квартеті з піаністом Маккоєм Тайнером, басистом Реджі Воркманом та барабанщиком Елвіном Джонсом з квартету Джона Колтрейна. JuJu - це натхненна музична співпраця, яка дає змогу Шортеру блищати як виконавцю, так само як композитору. Його саксофонні лінії напружені й енергійні - за винятком ніжної балади "House Of Jade" - в той час як його композиції, які часто визначаються звивистими мелодіями та еліптичними структурами, наповнені сміливою винахідливістю. 

35. Tina Brooks - True Blue
Тенор-саксофоніст Гарольд "Тіна" Брукс записав п'ять альбомів для Blue Note, але тільки один, True Blue, був випущений за його життя. Родом з Фейєтвілля, що у Північній Кароліні, Брукс був прихильником хард-бопу й виступав як саксофоніст для Кенні Баррелла та Фредді Хаббарда на студійних концертах Blue Note, перш ніж Альфред Лайон записав його в якості лідера. Габбард з'являється на True Blue разом з піаністом Дюком Джорданом, басистом Семом Джонсом та барабанщиком Артом Тейлором, які надають йому чудову підтримку протягом всього альбому, що складається з шести треків. Крім завершальної стандартної "Nothing Ever Changes My Love For You", Брукс пропонує п'ять оригінальних та незмінно сильних композицій, починаючи від "Good Old Soul", що клацає пальцями, та закінчуючи більш енергійною "Miss Hazel".

34. Herbie Hancock - Empyrean Isles
Цей четвертий альбом чиказького піаніста Хенкока для Blue Note містив фанковий хіт "Cantaloupe Island" - найближчий родич його соул-джазового успіху 1962 року "Watermelon Man" - але здебільшого він вирізнявся як прогресивний, пост-бібоповий альбом, для якого характерні композиції, створені на основі передових гармонійних та мелодійних концепцій. Найнезвичніший трек - "The Egg", який своєю заворожуючою фортепіанною партією з остінато передбачає зациклені семпли та конструкції хіп-хопу.

33. Sonny Rollins - A Night At The Village Vanguard
Цей культовий альбом став четвертою й останньою платівкою Сонні Роллінза для Blue Note. Він зафіксував його на сцені одного з найпрестижніших джазових залів Нью-Йорка разом з басистом Вілбуром Вейром та барабанщиком Елвіном Джонсом. Тенор-титан грає з владною енергією, даючи майстер-клас, як імпровізувати, не вдаючись до повторів чи кліше. Відсутність піаніста дає змогу Роллінзу грати вільно та розкуто. 

32. The Jazz Messengers - At the Café Bohemia Vols I & 2
Багаторічний склад гурту Jazz Messengers, який часто називають "академією хард-бопу" барабанщика Арта Блейкі, став сприятливим середовищем для виховання талановитих молодих музикантів кількох поколінь - від Лі Моргана до Вінтона Марсаліса. Одне з найбільш ранніх втілень гурту - з піаністом Хорасом Сільвером, трубачем Кенні Доремом та саксофоністом Хенком Моблі - можна почути на цьому двотомному живому концерті, записаному у знаменитому джаз-клубі Грінвіч-Віллідж. Лідируючи за своєю барабанною установкою, нестримний Блейкі змушує своїх молодих підопічних пройти через всі випробування, виконуючи як швидкий, так й повільний матеріал. 

31. Donald Byrd - A New Perspective
Цей альбом, можливо, найкращий альбом трубача з Мотор-Сіті Дональда Берда: натхненне злиття хард-бопу та афроамериканської релігійної музики. Хербі Хенкок та Хенк Моблі грають у групі з семи осіб, яка доповнена хором та використовується Бердом в якості композиційного інструменту, щоб надати сучасному джазу духовність госпел-музики. У таких композиціях, як "Elijah" або "Chant" з їхніми каденціями заклику та відгуку, відчувається дух церкви. Але центральне місце на альбомі посідає "Cristo Redentor", завзята балада, аранжована її автором, Дюком Пірсоном. 

30. Jackie McLean - Let Freedom Ring
Альт-саксофоніст з яскраво вираженим сухим, гірко-солодким тембром, Маклейн приєднався до Blue Note у 1959 році та провів на лейблі вісім років. Він починав як прихильник хард-бопу, але, як видно з альбому Let Freedom Ring, був прогресивним музикантом, який прагнув розширити межі джазу та дослідити кордони музики. У компанії піаніста Волтера Девіса, басиста Хербі Льюїса та барабанщика Біллі Хіггінса Маклін розкриває свої здібності прогресивного модерніста, виконуючи три запам'ятовуються оригінальні мелодії та кавер-версію Бада Пауелла. Музика, як зазвичай, свінгує, але верескливі, моторошні високі ноти, які час від часу виходять з труби МакЛіна, свідчать про вплив Еріка Долфі та Орнетта Коулмана. 

29. Larry Young - Unity
Ларрі Янг з Ньюарка, якого називали еквівалентом Джона Колтрейна щодо гри на органі, запропонував інший підхід до інструменту Hammond B3, ніж товариші по лейблу Джиммі Сміт або Біг Джон Паттон, які грали блюз. Записаний у 1965 році альбом Unity - це шедевр, що являє собою апофеоз модальної джазової естетики Янга. Втілити його музичне бачення у життя йому допомогли саксофоніст Джо Хендерсон, трубач Вуді Шоу, який написав три мелодії, включно з натхненною Колтрейном "The Moontrane", та найпотужніший барабанщик Елвін Джонс.

28. Freddie Hubbard - Open Sesame
Хоча на початку 60-х Хаббард записував вільний джаз з Орнеттом Коулменом та здійснював подорожі до модалізму з Джоном Колтрейном, його власні записи того часу, як-от дебютна робота на Blue Note, Open Sesame, є прикладом бездоганного хард-бопу. У присутності саксофоніста Тіна Брукс та піаніста Маккоя Тайнера Хаббард продемонстрував, що, хоча його віртуозність у швидких піснях не має собі рівних, його гра у баладах також виняткова, показуючи, що він має не тільки бездоганну техніку, а й чуттєвість. 

27. Jimmy Smith - Back at the Chicken Shack
Хоча Фетс Воллер та Дикий Білл Девіс першими заграли на електрооргані у джазовому контексті, саме Джиммі Сміт змусив людей замислитися та сприйняти цей інструмент серйозно, коли наприкінці 1950-х років він взяв штурмом сучасну джазову сцену. Сміт вже перейшов на Verve Records, коли Blue Note випустили альбом Back At The Chicken Shack, записаний трьома роками раніше, у 1960 році. Альбом, на якому звучить хрипкий саксофон Стенлі Туррентайна, підкреслює феноменальну техніку Сміта, а також його здатність створювати довгі, просякнуті блюзом, заворожуючі груви. 

26. Miles Davis - Vol.1 & 2
Хоча протягом першої половини 1950-х років Майлз Девіс записувався переважно для Prestige, у 1952-1954 роках він записав для Blue Note три сесії - з різними складами музикантів. Результатом стали два альбоми, які вважаються зразком хард-бопового звучання, де джаз збагачений елементами блюзу та госпелу. Чи грає він швидко й люто у темпових композиціях, як-от "Tempus Fugit", чи лірично у сумній баладі "It Never Entered My Mind", гра Майлза ніколи не буває меншою, ніж дивовижною. 

25. Dexter Gordon - Our Man in Paris
Після того як проблеми з наркотиками сповільнили його кар'єру у 1950-х роках, оновлений Гордон отримав нове життя на Blue Note у першій половині 1960-х. Як випливає з назви, альбом Our Man In Paris був записаний у столиці Франції. До Гордона приєдналися американці, піаніст Бад Пауелл та барабанщик Кенні Кларк, а також французький басист П'єр Мішело. Вони виконують п'ять джазових стандартів, включно зі "Scrapple From The Apple" Чарлі Паркера та "A Night In Tunisia" Діззі Гіллеспі. Тенор-саксофон Гордона, великий та величний, але водночас неймовірно податливий, підкорює всіх. 

24. Joe Henderson - Page One
Уродженцю Огайо Хендерсону було 26 років, коли він записав свій дебютний альбом Page One, що відкривається класичною композицією "Blue Bossa", написаною трубачем Кенні Дорхемом, який також грає на альбомі. Від чуттєвих ритмів бразильського стилю боса-нова альбом переходить до динамічного хард-бопу ("Homestretch"), рефлексивних балад ("La Mesha"), прохолодного модального джазу ("Recorda Me") та повільного, післяобіднього блюзу ("Out Of The Night"). Приголомшливий дебют. 

23. Lee Morgan - Search For a New Land
Підписавши контракт з Blue Note у 1956 році, будучи підлітком-трубачем, Морган пропрацював на лейблі десять років, коли компанія випустила альбом Search For The New Land. Він був записаний двома роками раніше, але був відкладений, коли Морган потрапив до поп-чартів США з синглом та альбомом The Sidewinder. Морган очолив секстет, до якого ввійшли Вейн Шортер, Хербі Хенкок та Грант Грін, й виконав п'ять захопливих композицій власного авторства - від медитативного заголовного треку до африканського хард-бопу "Mr. Kenyatta". Можливо, альбом The Sidewinder й зробив Лі Моргана відомим, але Search For The New Land підкреслив глибину його артистизму.

22. Sonny Clark - Cool Struttin'
Конрад "Сонні" Кларк був хард-боп піаністом з Пенсільванії, який жив швидко та помер молодим. "Cool Struttin'", який вважають його "magnum opus", став сьомим серед дев'яти альбомів, записаних ним для Blue Note протягом плідного п'ятирічного періоду. На альбомі представлено дві духові лінії, що складаються з альтиста Джекі Маклейна та трубача Арта Фармера, які підкріплюються ритм-секцією, що складається з тодішнього басиста Майлза Девіса Пола Чемберса та барабанщика Філлі Джо Джонса. Від проникливого, розмашистого заголовного треку до жорстких "Blue Minor" та "Sippin' At Bells", Cool Struttin' демонструє достоїнства стилю хард-боп у його творчому апогеї. 

21. Art Blakey Quintet - A Night at Birdland vol.1 & 2
Незадовго до створення гурту The Jazz Messengers уродженець Піттсбурга Блейкі презентував свій маніфест хард-бопу на двох платівках, записаних у 1954 році у манхеттенському джаз-клубі Birdland. У його квінтет увійшли три висхідні зірки сучасного джазу: сенсаційний трубач Кліффорд Браун, альт-саксофоніст Лу Дональдсон та піаніст Хорас Сільвер. Разом вони творили на сцені диво й захват, рухомі адреналіновим поривом кінетичних поліритмів Блейкі. 

20. Clifford Brown - Memorial Album
Джаз втратив одну зі своїх найяскравіших та найперспективніших молодих зірок, коли трубач з Делавера Кліффорд Браун загинув під час автокатастрофи у віці 25 років у 1956 році. Хоча він прославився у групі з барабанщиком Максом Роучем двома роками раніше, в Memorial Album було виявлено нью-йоркські записи 1953 року з Лу Дональдсоном, Чарлі Раусом та Артом Блейкі. Гра Брауна чудова на різноманітному матеріалі, виконання якого не тільки підтвердило його геніальність, а й заявило про нього як про одного з ранніх життєствердних виконавців хард-бопу. 

19. Joe Henderson - Mode For Joe
П'ята й остання платівка Хендерсона на Blue Note - цей чудовий опус, на якому маестро тенор-саксофона з Огайо очолив зоряний септет, до якого увійшли дві молодих зірки лейблу, які висхідніють: трубач Лі Морган та вібрафоніст Боббі Хатчерсон. Також присутні піаніст Седар Волтон (він бере участь у записі двох пісень, перша з яких - класичний заголовний трек), тромбоніст Кертіс Фуллер, який додає урізноманітнення до духових ліній, басист Рон Картер та барабанщик Джо Чемберс. Музика заснована на хард-бопі, але в деяких мелодіях проявляються модальні тенденції, що надає сесії авантюрного й прогресивного характеру. 

18. Ornette Coleman - At The Golden Circle Stockholm
Спочатку саксофоніст, Коулман перевернув звід джазових правил у 1959 році своїм авангардним маніфестом The Shape Of Jazz To Come. До 1965 року, коли з'явився цей подвійний концертний альбом, музикант, який народився у Форт-Ворті, додав до свого музичного арсеналу скрипку та трубу. У супроводі басиста Девіда Ізензона та барабанщика Чарльза Моффетта, які створюють дивовижну синергію зі своїм лідером, Коулмен показує, наскільки сильно розвинулася його естетика вільного джазу всього за кілька коротких років. Це майстер-клас колективної імпровізації. 

17. McCoy Tyner - The Real McCoy
Уродженець Філадельфії Тайнер почав свою сольну кар'єру на лейблі Impulse!, коли він ще був частиною новаторського квартету Джона Колтрейна у першій половині 1960-х років. Після смерті Колтрейна у 1967 році Тайнер підписав контракт з Blue Note й того ж року випустив свій дебютний альбом The Real McCoy. У супроводі саксофоніста Джо Хендерсона, басиста Рона Картера та колишнього колеги Колтрейна по групі, барабанщика Елвіна Джонса, Тайнер створює незабутній тур де форс. Пропульсивний модальний джаз ("Passion Dance") зіставляється з пасторальними баладами ("Search For Peace") та свінгуючими міськими грувами ("Blues On The Corner").

16. Kenny Burrell - Midnight Blue
Гітарист родом з Детройта, Баррелл записав безліч альбомів для Blue Note під час кількох різних періодів роботи на лейблі Альфреда Лайона. Цей альбом, мабуть, є вершиною творчості Баррелла: запис невеликого комбо за участю тенор-саксофоніста Стенлі Туррентайна, доповненого латиноамериканським перкусіоністом Реєм Барретто. Конги останнього надають пікантного латинського колориту смачній "Chitlins Con Carne" та не менш грувовій "Wavy Gravy", середньотемповому блюзу з гуляючою басовою лінією. Баррелл досягає ідеального балансу між віртуозністю та глибокою емоційною експресією.

15. Thelonious Monk - Genius of Modern Music vol.1 & 2.
Blue Note став першою звукозаписною компанією, яка ризикнула запропонувати Монка, чия неортодоксальна музика з її різкими дисонансами та химерними мелодіями багатьом слухачам здалася складною. У період з 1947 по 1952 рік лейбл записав безліч синглів на швидкості 78 об/хв, а потім зібрав їх на двох LP під назвою "Геній сучасної музики". Серед них - ранні версії найбільш пам'ятних мелодій Монка, таких як "Straight No Chaser", "Ruby My Dear", "Well You Needn't" та безсмертна балада "Round About Midnight". 

14. Bud Powell - The Amazing Bud Powell Vol. 1
Будучи щирим учнем революції бібопа, Ерл "Бад" Пауелл наприкінці 1940-х років адаптував радикально нову джазову лексику саксофоніста Чарлі Паркера до фортепіано та домігся вражаючих результатів. Цей альбом, записаний з висхідними молодими зірками Сонні Роллінзом та Роєм Хейнсом, являє собою, мабуть, найвидатніше досягнення Пауелла. Перкусійний, динамічний стиль Пауелла найкраще проявляється у оригінальних композиціях "Bouncing With Bud" і "Un Poco Loco". 

13. Horace Silver - Song For My Father
Незважаючи на те, що він став одним з засновників групи The Jazz Messengers разом з Артом Блейкі, Сільвер вважав за краще зробити сольну кар'єру й 28 років записувався як провідний музикант для Blue Note. Найвідомішим його альбомом став цей, наріжним каменем якого стала заразлива заголовна пісня, яку визначає вихрова басова лінія, елегантна тема труби та енергійне соло Джо Хендерсона на тенор-саксофоні. До 10-трекового альбому також увійшли елегантні балади ("Lonely Woman" та "Calcutta Cutie"), латинські груви ("Que Pasa") й свінгуючий хард-боп ("The Kicker"). Альбом залишається невмирущим монументом генію Сільвера.

12. Grant Green - Idle Moments
На багатьох сесіях Гріна на Blue Note він грав у невеликих складах, що давало достатньо місця для демонстрації його гітарної майстерності. Але на цьому альбомі, який, можливо, є магнум опусом маестро гри на ладах з Сент-Луїса, він грає у секстеті, використовуючи більш складні аранжування й більш щільні текстури. Хоча серед його колег були Джо Хендерсон, Дюк Пірсон та Боббі Хатчерсон, вони не затьмарили його, дозволивши Гріну блиснути як солістові, так само як учаснику колективу. Чотири композиції альбому варіюються від запальних свінгових ("Jean De Fleur") до задумливих балад (епічна заголовна пісня Дюка Пірсона). 

11. Hank Mobley - Soul Station
Часто недооцінений тенор-саксофоніст, чий м'який, благозвучний стиль був затуманений більш тягучим підходом його сучасників, уродженець Джорджії Хенк Моблі, тим не менш, належить до пантеону елітних сурмачів у джазі. Він записав 26 альбомів для Blue Note, серед яких "Soul Station" - найбільш примітний. За участю висококласних музикантів - Вінтона Келлі, Пола Чемберса та Арта Блейкі - альбом демонструє чарівну форму Моблі. Крім чотирьох чудових оригінальних творів, Моблі пропонує душевні інтерпретації двох стандартів, включно з прекрасним виконанням пісні Ірвінга Берліна "Remember". 

10. Andrew Hill - Point of Departure
Як і Телоніус Монк до нього, запекло індивідуалістичний піаніст/композитор Ендрю Хілл борознив самотню борозну осторонь джазових тенденцій. Його унікальний композиторський стиль та ідіосинкразичний підхід до фортепіано повною мірою проявилися в "Point Of Departure", мабуть, найтривалішій роботі Хілла, де беруть участь Ерік Долфі, Джо Хендерсон, Кенні Дорхем та барабанщик-підліток Тоні Вільямс. Музика складна, асиметрична, різка й абстрактна, хоча свінговий грув часто переважає, щоб надати їй деяку частку доступності. Він залишається знаковим альбомом епохи пост-бопу.

9. Dexter Gordon - Go
При зрості 6 футів 6 дюймів Декстер Гордон виправдовував своє прізвисько "Довгий Декстер". Але справжнім джазовим гігантом його зробила платівка Go!, третій лонгплей, який він записав для Blue Note на початку 60-х років, коли його кар'єра переживала ренесанс. Разом з Сонні Кларком на фортепіано, Бутчем Ворреном на басу та барабанщиком Біллі Хіггінсом уродженець Лос-Анджелеса, тенор-титан, пропонує приголомшливу колекцію творів. Вони варіюються від швидких свінгових ("Cheese Cake" та "Love For Sale") або середньотемпових ("Three O'Clock In The Morning") до гірко-солодких балад ("I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry").

8. Lee Morgan - The Sidewinder
The Sidewinder став найбільшим комерційним тріумфом трубача Лі Моргана та на деякий час - Blue Note. Як сингл заразливий заголовний трек з його веселим, танцювальним грувом потрапив до Billboard's Hot 100 й допоміг основному альбому піднятися на 10-те місце у чарті альбомів R&B США. Інші частини альбому були більш дослідницькими, від композицій з латинськими мотивами ("Totem Pole") до просунутого хард-бопу ("Gary's Notebook" та "Hocus-Pocus"). Серед співавторів Моргана були Джо Хендерсон та піаніст Баррі Харріс. Навіть сьогодні The Sidewinder залишається одним з найбільш продаваних альбомів у каталозі Blue Note. 

7. Herbie Hancock - Maiden Voyage
Концептуальний альбом на морську тематику Maiden Voyage вважається одним з найприємніших довгограючих альбомів Хербі Хенкока, незважаючи на те, що він вийшов на самому початку довгої та багатої історії піаніста. Характерно, що він ознаменував собою стилістичний відхід Хенкока, який вперше наважився увійти до сфери модального джазу. Трубач Фредді Хаббард та саксофоніст Джордж Коулмен об'єднали свої інструменти, а як ритм-секцію Хенкок залучив Рона Картера та Тоні Вільямса - своїх колег по квінтету Майлза Девіса. З п'яти мелодій альбому заголовна пісня, а також "Eye Of The Hurricane" та "Dolphin Dance" стали джазовими стандартами. 

6. Cecil Taylor - Unit Structures
За три роки до того, як Орнетт Коулмен поклав початок революції вільного джазу, нью-йоркський піаніст, композитор та іконоборець Сесіл Тейлор почав свій власний музичний бунт, випустивши передовий альбом Jazz Advance. Десятиліття потому, коли вийшов Unit Structures, перший з двох його LP на Blue Note, Тейлор сформулював глибоко особистий та ідіосинкразичний погляд на вільний й атональний джаз. На чолі групи, що складається з шести близьких за духом музикантів (включно з трубачем Едді Гейлом та двома басистами), Тейлор презентує п'ять тривалих звукових пейзажів, які кидають слухачеві виклик своєю абстрактною складністю та несамовитою інтенсивністю. Хоча альбом Unit Structures не для людей зі слабкими нервами, він став переломним моментом у історії вільного джазу. 

5. Art Blakey & the Jazz Messengers - Moanin'
Хоча The Messengers вважаються родоначальниками хард-бопу, вони сприяли народженню соул-джазу, записавши цей сенсаційний альбом, на якому прем'єрою став новий склад групи. До складу увійшли трубачі Бенні Голсон та Лі Морган, піаніст Боббі Тіммонс та бас-гітарист Джимі Меррітт. Тіммонс написав незабутню заголовну мелодію, чиї каденції у стилі Amen відсилають до госпел-музики. До альбому також увійшли дві інші класичні композиції, обидві з-під пера Голсона: "Blues March" та "Along Came Betty". Блейкі продемонстрував своє поліритмічне мистецтво у епічному творі з ударними інструментами під назвою "The Drum Thunder Suite". 

4. Eric Dolphy - Out To Lunch
Обдарований флейтист та виконавець на різних інструментах, уродженець Лос-Анджелеса Ерік Долфі записав лише один альбом для Blue Note, але він приніс йому безсмертя, хоча його випустили за кілька місяців після його передчасної смерті у червні 1964 року. Долфі, якого вважали одним з лідерів авангардної сцени, створив справжній шедевр з новаторським альбомом Out To Lunch! у якому взяли участь Фредді Хаббард, Боббі Хатчерсон, басист Річард Девіс та барабанщик Тоні Вільямс. Долфі поперемінно грає на бас-кларнеті, флейті та альт-саксофоні у п'яти самостійно написаних мелодіях, що варіюються від авант-бібоп-свінгу "Hat and Beard" та "Gazzelloni" до більш роздумувальних творів, як-от заголовна композиція та комедійна "Straight Up & Down". Out To Lunch!" - це орієнтир у авангардному джазі. 

3. Wayne Shorter - Speak No Evil
Найзначніша й найяскравіша перлина у короні Вейна Шортера, Speak No Evil, з'явилася внаслідок інтенсивного творчого підйому у 1964 році, що вилився у три чудових альбоми Blue Note (двома іншими були Night Dreamer та Juju). Підтримуваний надійними й надихаючими Фредді Хаббардом, Хербі Хенкоком, Роном Картером та Елвіном Джонсом, Шортер, який на той час був провідним постачальником матеріалу у квінтет Майлза Девіса, вражає водночас як композитор, та як імпровізатор. Його композиції з їхніми серпантинними мелодіями мають звабливу, таємничу красу. Серед них - "Infant Eyes", балада з примарами, яка тепер вважається джазовим стандартом, а також "Dance Cadaverous" та швидша заголовна пісня з її привабливими для слуху мотивами. 

2. John Coltrane - Blue Train
Blue Train став першим серед кількох музичних шедеврів, які Колтрейн створить за свою коротку кар'єру у звукозаписі. Він з'явився саме в той час, коли саксофоніст, який змінив своє життя після подолання героїнової залежності, грав з Телоніусом Монком та відточував свій знаменитий стиль "звукових полотен". Хоча у "Трейна" був контракт з Prestige, він домовився про одиничний випуск альбому для Blue Note. Альбом, витриманий у стилі хард-боп, став каталізатором, що дав старт його сольній кар'єрі. Завдяки присутності резонансного тромбона Кертіса Фуллера, Blue Train запропонував унікальний звуковий підпис з потрійною духовою лінією. Він також продемонстрував досягнення Колтрейна як імпровізатора та композитора, особливо в чудових заголовному треку та "Locomotion". 

1. Cannonball Adderley - Somethin' Else
Очолює наш список 50 найвеличніших альбомів Blue Note єдиний запис альт-саксофоніста Джуліана "Кеннонболла" Аддерлі на лейблі Alfred Lion's. Цей альбом примітний ще й тим, що на ньому Майлз Девіс виступив у рідкісній ролі стороннього виконавця, що стало можливим завдяки тому, що Аддерлі, якому тоді було 29 років, грав у секстеті трубача. Присутність Майлза, який грає на приглушеній трубі, послужила джерелом натхнення для саксофоніста, народженого у Флориді, який створив визначальний для кар'єри опус. Крім того, у записі беруть участь піаніст Хенк Джонс, басист Сем Джонс та барабанщик Арт Блейкі. Вони об'єднують свої таланти, щоб створити захоплюючу музичну синергію на шести треках, які варіюються від хвилюючих балад ("Autumn Leaves") до свінгуючих високотемпових композицій ("Love For Sale"). Somethin' Else - це натхненна колекція сучасного джазу, що залишається одним зі значущих записів Blue Note або джазу загалом. 

- Richard Havers And Charles Waring. udiscovermusic.com