Спочатку працюючи як концептуальний художник, музичний бік художньої практики Йошимури став помітним на пост-флуктуаційній сцені Токіо кінця 1970-х років разом з Акіо Судзукі та Такехісою Косуґі, а потім прийняв безліч поворотів у японській «економіці мильних бульбашок». Його звукові роботи набували різноманітних форм - заказні партитури для модних подіумів, саундтреки до парфумерії, звукові ландшафти для готових будинків, звуковий дизайн вокзалів - усі вони існували не як побічна робота, а як логічне продовження його філософії звуку. Його роботи прагнули до безтурботності як ідеалу, тож цей підхід сильно відчувається в Music for Nine Post Cards.
Записана у домашніх умовах з мінімальним набором клавішних та Fender Rhodes, «Music for Nine Post Cards» стала першою самостійною музичною колекцією Йошимури. Спочатку демо-запис було передано до Музею сучасного мистецтва Хара, щоб він звучав серед архітектури будівлі. Це була не фонова музика у звичному японському розумінні цього слова, а «музика довкілля», дослівний переклад японського терміна kankyō ongaku [環境音楽], яким позначили «ембієнтну» музику Браяна Іно, коли вона з'явилася в Японії наприкінці 70-х років. Йошимура разом зі своїм музичним соратником Сатосі Ашикавою шукав новий діалог між звуком та простором: музику не як зовнішній абсолют, а як щось, що взаємодіє з фізичним середовищем і змінює відчуття слухача у ньому. Меблева музика Еріка Саті, концепція звукового пейзажу Р. Мюррея Шафера, ембієнт Іно - все це значною мірою вплинуло на їхню творчість, але специфічну форму безтурботного стазису, представлену на таких релізах, як Nine Post Cards, усе ще важко помістити в рамки певної концепції, вона лишається вислизаючою та ідіосинкразичною, незважаючи на мінімізацію її побудови. Ця платівка - ідеальне знайомство з унікальним та прекрасним світосприйняттям Хіросі: її можна слухати й жити в ній нескінченно.
