Пісня "Break My Soul" запропонувала багато цікавого як попередній сингл з Renaissance, першого сольного студійного альбому Бейонсе після Lemonade і першої частини обіцяного трьохактного проекту. Включаючи в себе спогад про кросовер-хаус хіт початку 90-х років "Show Me Love", гімн стійкості - посилений відлунням госпел-хору і семплірованими закликами Big Freedia - виглядає як ностальгійний танцювальний ремікс, що передує оригінальній версії. Замість цього, вона посіла своє місце на батьківському LP не тільки як точна вистава, а й як провісник годинникового землетрусу, сповненого нестримної тріумфальної радості на честь себе і сестринства. Серед тих, кому Бейонсе присвячує "Renaissance", її покійний двоюрідний брат-гей і хресна мати, дядько Джонні, якому вона приписує знайомство "з великою кількістю музики і культури, що послужили натхненням для цього альбому". Безліч звуків танцмайданчика, культивованих і прославлених з кінця 60-х років у підпільних клубах геями, чорними і латиноамериканськими танцюристами, які шукали звільнення, були природним інгредієнтом записів Бейонсе з моменту народження Destiny's Child (візьміть використання протодискотеки Love Unlimited Orchestra "Strange Games & Things" у "No, No, No, No, Pt. 2"), але це основа Renaissance. Платівка танцювальна від верхівки до п'ят і побудована так, що кожен трек готує наступний, аж до екстатичного фіналу, де Бейонсе найпотужнішим чином змішує чуттєвість та агресію, стверджуючи свого чоловіка за допомогою кивків Донни Саммер, Джорджіо Мородера, Патріка Коулі і Ларрі Херда. "Cuff It" - це диско-фанк з неповторною ритм-гітарою Ніла Роджерса і витонченою цитатою з найбільшої балади Тіни Марі, хоча вона має всю енергію класики Леді Ті в темпі. Більш розслаблена "Virgo's Groove" призначена для кіл на ковзанці з її чудовим пухким басом і плесканням у долоні, і переходить до приватної кімнати, де Бейонсе командує, в одному з багатьох запам'ятовуються зворотів мови, "Motorboat, baby, spin around". Renaissance з однаковою підступністю черпає з пізніших і сучасних звукових розробок. У "I'm That Girl", що відкриває "I'm That Girl", звучить дембоу в стилі денсхолл. Композиція "Heated" працює в ритмі афробітс, а за нею тягнуться пульсації дабстепу в композиції "Thique". Найзахопливіші моменти безстрашно змішують і змінюють епохи. У "Pure/Honey" чергуються вульгарні бальні танці і захват поп-фанку, а в "Church Girl", запальному госпел-баунсі, сплітаються сестри Кларк з явно менш респектабельними DJ Jimi і Showboys. Бейонсе вокально справляється із завданням жонглювання майже незліченною кількістю стилів і посилань, зітхаючи, муркочучи, пускаючи промені, верещачи і плюючись вогнем з усією необхідною переконаністю і настроєм. Її колеги по цеху - автори, продюсери і вокалісти - являють собою значне зібрання близьких соратників (the-Dream, Трікі Стюарт, Майк Дін, NOVA Wav), молодих першопрохідців (Honey Dijon, Kelman Duran, Tems) і легенд (Grace Jones, Raphael Saadiq). У другому акті, імовірно, буде як мінімум одна балада. Тут вони не пропущені.
Енді Келлман. Allmusic.com
