Записаний у 1975 році в Оперному театрі Кельна і випущений того ж року, цей диск, окрім своєї відкритої музики, має певний культурний багаж, який в певному сенсі є несправедливим: Кожен студент, що курив марихуану, був розгублений і заплутаний, а також декілька більш досвідчених старшокласників, мали цей альбом як один із справжніх класичних джазових альбомів, поряд із Bitches Brew, Kind of Blue, Take Five, A Love Supreme та дечим від Гровера Вашингтона-молодшого. Таке культурне змішання. Його також несправедливо звинувачують у створенні Джорджа Вінстона, але це вже інша історія. Те, що Кіт Джарретт розпочав за рік до цього на альбомі Solo Concerts і довів до такого чудового розквіту тут, було не менш ніж дивом. З усією нудьгою, що оточувала джаз-рок-фьюжн, повною відсутністю на цих берегах будь-чого неотрадиційного та безнадійно гнівними викрутами авангарду, Джарретт привніс спокій і ліризм у революційну імпровізацію. Нічого з цього репертуару не було продумано заздалегідь, перш ніж він сів за інструмент. Усі жести, складні гучні гармонії, стрімкі та мерехтливі мелодійні лінії, вигуки та зітхання цього чоловіка — все це спонтанне. Хоча це був один безперервний концерт, твір розділений на чотири частини, головним чином тому, що його потрібно було розділити для подвійного LP. Але з того моменту, як Джарретт заграв перші акорди і почав медитувати над гармонійними винаходами, побудовою мелодійних фігур, комбінаціями гліссандо та випадковими остинато-фразами, музика змінилася. Для деяких слухачів вона змінилася назавжди в той момент. Для інших це був миттєвий сплеск захоплення, але це була зміна, щось таке необхідне і бажане для публіки, яка купувала платівки. Інтимна медитація Джаррета над внутрішньою роботою не тільки свого фортепіанного мистецтва, але й самого інструменту, природи звуку і його протиставлення тиші, залучила слухачів до пошуку краси, істини і сенсу. Концерт коливається від звільнення від цинізму або потреби доводити щось комусь ще раз. Цим альбомом Джарретт поставив себе в один ряд з найкращими, і ви можете відчути, як хвилями від нього виходить натхнення. Можливо, це був альбом, який кожен стоунер хотів мати у своїй колекції, «тому що дівчата його обожнювали». Проте він багато говорить про музиканта і музику, які відкрили світ джазу для багатьох, хто був виключений з нього, і дали можливість — хай навіть на короткий час — відчути культурний, естетичний оптимізм, незалежно від того, наскільки коротким був цей проміжок часу. Це справжній і вічний шедевр мелодійної, спонтанної композиції та імпровізації, який встановив стандарти.
- Thom Jurek (allmusic.com)
