Це платівка, яку навіть ті, хто не є шанувальником Deep Purple, можуть прослухати двічі-тричі за один сеанс - але тоді вона не була схожою на жоден інший альбом, коли-небудь виданий групою. Насправді Deep Purple довгі роки високо цінувалися шанувальниками прогресивного року, і на те були вагомі причини. Гурт переживав перехідний період - вокаліст Род Еванс та басист Нік Сімпер були виключені зі складу незабаром після завершення роботи над альбомом (хоча їм повідомили про це лише через три місяці), органіст Джон Лорд та гітарист Річі Блекмор відчували обмеженість у своїй роботі з погляду того, куди кожен з них хотів спрямувати гурт. І між дедалі зростаючими амбіціями Лорда, який прагне поєднати класику з роком, та дедалі сміливішою гітарною атакою Блекмора, що почали об'єднуватися з сесією Deep Purple на початку 1969 року, гурту вдалося створити платівку, що поєднувала в собі раннє, грубувате збудження, інтенсивність та зухвалість хеві-металу зі складністю й інтелектуальним розмахом прогресивного року, та віртуозність на обох рівнях. У піснях "The Painter", "Why Didn't Rosemary?" та, особливо, "Bird Has Flown" вони досягли заворожливого балансу між усіма цими складовими, а робота Еванса на останній є одним зі знакових вокальних виступів у прогресивному році. Сюїта «April», що складається з трьох частин з оркестровим супроводом, загалом не поступається таким аналогічним роботам Nice, як «Five Bridges Suite», та здобуває додаткові бали за те, що наділяє слухачів терпінням для відносно довгої, похмурої розвиваючої частини та містить серйозну оркестрову інтермедію, що є не просто гарною мелодією, яка використовує тембр різноманітних інструментів, а також характеристики всього ансамблю. Крім того, гурт виконує дуже вдалу хард-рокову версію пісні Донована «Lalena» з органним перебором, що свідчить про зв'язок Лорда як з сучасним джазом, так і з класичною музикою. Загалом, на тлі всіх цих елементів - оркестрового супроводу, прикрас клавесина, відсталих треків органа та барабанів - Deep Purple напрочуд добре тримається разом як велике музичне ціле. Це один з найбадьоріших альбомів прогресивного року за всю історію, а також вдале бачення музичного шляху, яким гурт міг би піти, але не пішов. За іронією долі, американський лейбл гурту, Tetragrammaton Records, що стрімко наближався до банкрутства, випустив цей альбом набагато раніше, ніж EMI в Англії, але зіткнувся з проблемами через використання на обкладинці картини Ієроніма Босха "Сад земних насолод"; хоча її виставили у Ватикані, роботу помилково сприйняли як таку, що містить нецензурні зображення, тому вона ніколи не продавалася так широко в магазинах, як це могло б бути.
- Брюс Едер - allmusic.com
