Представленный в минималистичном дизайне пластинки с черным кругом, альбом обладал сверхъестественной эскапистской атмосферой, подчеркнутой названиями треков вроде «Life's A Beach!», но в остальном целиком и полностью основанной на предположении об этом звучании, воображаемом, смещенном и подсознательно слитом воедино. Некоторые назвали его «недостающим звеном между The Cure и Lindstrøm», издание Pitchfork услышало в нем Durutti Column и Can, поскольку история дуэта оказалась вплетена в слабо развивающуюся сцену - сначала примыкающую к лейблу Service (Jens Lekman, The Whitest Boy Alive), а затем к Sincerely Yours (The Tough Alliance, jj) - и предвестником бума 2010-х годов на стыке электронной и психоделической музыки, направляемого такими великими инди-музыкантами, как Caribou, Four Tet или Darkside. Состоящий из шести вольных композиций, которые скользили между гипнотическим инструментальным рельефом и гимнической поп-архитектурой, West Coast преуспел в своей задумке: вызывающий транс, похожий на дежавю пункт назначения, мгновенно идентифицируемый и бесконечно воспроизводимый. К концу 2007 года, после переиздания на расширенном CD в виде Yearbook 1, эти песни вошли в списки лучших альбомов конца года, в том числе в Pitchfork, FACT Magazine и Rough Trade. Пока Лиссвик и Хегг были заняты, полноценного продолжения Studio так и не появилось, что усугубило странную притягательность и наследие West Coast. В 2025 году пластинка получила новую оценку, ремастированную и переизданную Ghostly International.
В звуковом плане набор также отражает годы развития собственного вкуса. В качестве ориентиров они называют DJ Screw, J Dilla и Joy Division, а также европейские живые диджейские сеты начала 80-х от таких музыкантов, как Beppe Loda, DJ Mozart и Baldelli. «Менталитет „что попало“ был очень благоприятным и стал краеугольным камнем звучания Studio», - говорит Хегг. «Мы были не так молоды и имели много музыкального багажа в своих чемоданах, но главное было в том, что мы наконец-то позволили всему этому вырваться наружу, не ограничивая себя никакими границами, что часто случалось с музыкальной самобытностью в Швеции в 90-е годы».
West Coast определяется его размахом, способностью фиксироваться в петлях и бит-структурах, но при этом отдавать предпочтение свободе и подлинным сюрпризам в длинных пассажах с постоянно появляющимися и исчезающими из микса слоями. Песни могут на мгновение сбиться с ритма или сменить курс, как, например, на 10-й минуте туманного открывающего трека «Out There», когда басовая линия внезапно уходит в бэк-бит на 4 такта, а затем возвращается в ритм, давая дорогу дублированному брейкдауну и восходящему завершению. Или возьмем 13-минутную «Life's A Beach!», которая переходит в мягкое, меняющее приливы и отливы крещендо перед 9-минутной отметкой, возвращаясь заново на оптимистичной басовой линии, в то время как гитара приобретает угрюмое звучание над мерцающей водой. Хегг говорит: «Она всегда очень хорошо передавалась вживую, как взрыв. Это очень сложная песня для исполнения из-за странных обходов, поэтому такое облегчение наступает, когда вы делаете это, и, вероятно, то, что вы слышите, - это тяжелый вздох».
