10 Blackgaze альбомов , вышедших ранее Sunbather

Слово blackgaze используется для описания одного из самых невероятных слияний жанров, которое мы когда-либо могли себе представить; предвосхищенный вышедшим в 2005 году EP группы Alcest под названием Le Secret и официально представленный в 2010 году, этот жанр представляет собой смесь между black metal и shoegaze.
Для тех, кто не очень хорошо знаком с этими стилями, блэк-метал - это самая экстремальная форма хэви-метала, названная в честь альбома Venom 1982 года, преобразованная в жанр несколькими очень экстремальными трэш-метал группами, такими как Bathory, Celtic Frost и Sodom, а затем получившая вторую волну, состоящую из норвежских групп, активно выступавших в начале 90-х годов (Mayhem, Immortal и Emperor - вот несколько примеров). Жанр часто ассоциируется с очень стереотипным (часто доходящим до нелепости) представлением о музыкантах с черно-белой раскраской лица и длинными волосами, с концептуальными сюжетами о тьме, оккультизме и северных европейских пейзажах.
С другой стороны мы имеем shoegaze, в основном британский феномен середины 80-х и начала 90-х годов, который представляет собой весьма мечтательный и туманный тип альтернативного рока, родившийся как более легкий сородич дарквейва и пост-панка 80-х годов (некоторые основные группы - Slowdive, Ride, My Bloody Valentine, Lush и Cocteau Twins).
Важно сказать, что если shoegaze просуществовал относительно недолго и большинство его ведущих групп распалось, то black metal всегда был очень плодовит, и с самого начала несколько групп экспериментировали со странными слияниями жанра (Ulver, Fleuerty, Ved Buens Ende, Enslaved) и полностью игнорировали его эстетические и концептуальные стереотипы.
Но как возможно, чтобы столь противоположные миры слились в этом новом странном союзе? Не столь очевидный ответ - «совершенно случайно».
В 2005 году очень андеграундная французская группа Alcest, сольный проект Стефана Паута (более известного как Neige), блэк-металлиста, не имеющего ни малейшего представления о том, что такое shoegaze, выпустила EP под названием Les Secret, в котором были и бесплотная/мечтательная атмосфера, и жесткий вокал/металлические быстрые барабаны. Хотя этот EP остался не более чем инновационной жемчужиной андеграунда, именно с другим проектом Neige - Amesouers (та же формула, но более ориентированная на пост-панк) и последующим полноформатным альбомом Alcest Souvenirs d'un Autre Monde (2007, по сути Le Secret с нулевыми элементами металла) - он завоевал большую популярность и трансформировал свою формулу в жанр блэк-гейз со следующим альбомом Alcest Écailles de Lune (2010); запись, которая повлияла на множество групп по всему миру.
Как уже говорилось выше, в то время Neige понятия не имел, что такое shoegaze, и этот результат появился просто в результате его творческого процесса. Позже, прочитав рецензии, в которых упоминался жанр shoegaze, он со временем влюбился в него и стал очень хорошим знатоком этого стиля музыки и его основных и менее известных групп.
Как и он, почти каждая группа, которая обращалась к этому жанру в то время, была родом из металла, с небольшими знаниями и интересом к shoegaze, даже заметным в манере игры чистых и мечтательных гитарных партий, иногда слишком сухих и грубых.
С 2010 по 2014 год было создано множество блэкгейз-групп, в основном под влиянием Écailles de Lune и из блэк-металлического бэкграунда, но потом группа Deafheaven из Сан-Франциско выпустила свой культовый альбом Sunbather, и все полностью изменилось.
Этот список призван представить некоторые важные записи раннего периода блэкгейза до выпуска Sunbather.
И последнее, но не менее важное: blackgaze - это всего лишь термин, придуманный музыкальными журналистами, он никогда не был самостоятельным жанром, а в основном способом создания музыки.

Alcest «Écailles de Lune» (2010) 

Этот альбом, вышедший весной 2010 года и вызвавший большой ажиотаж, следует считать настоящим манифестом blackgaze и альбомом, который дал Alcest толчок к тому, чтобы прийти туда, где они сейчас находятся.
Все, кто в то время увлекался атмосферным блэк-металом, были захвачены плавными мелодиями этой пластинки и ее уникальным настроением, состоящим из меланхолии и ностальгии.
В отличие от своего предшественника Souvenir D'un Autre Monde, который имел весьма расплывчатое звучание, этот альбом демонстрирует очень масштабное и современное продюсирование, с кристаллизированным звучанием, взрывными металлическими гитарами и текучими/мечтательными чистыми секциями с арпеджио. Кроме того, вокал демонстрирует как жесткие блэк-металлические крики, так и бесплотное пение в духе Cocteau Twins, что является уникальной визитной карточкой проекта.
Первые три песни Écailles de Lune parts 1 и 2 и Percées de Lumière уже давно стали классикой, их эмоциональное воздействие действительно мощное и неотразимое.
Écailles - элегантная, печальная и невероятно красивая: Океан грез, который полностью погружает слушателя в волшебный и уютный мир, и это не случайный пример. Действительно, музыка и тексты Alcest на первых трех альбомах полностью основаны на видениях, которые были у Neige в детстве и казались искрами воспоминаний из ранней жизни в другом мире; и эта духовная составляющая музыки, в частности, делает этот альбом действительно уникальным и загадочным путешествием.
Обязательно к прослушиванию.

Amesoeurs «Amesoeurs» (2009)

Как уже упоминалось во вступлении, это еще один проект, созданный Neige.
На этот раз это коллективный проект, первоначально только с певицей Одри Сильвен, а затем с Фурси Тейсье (организатором Les Discrets) и Жаном Дефландром (барабанщиком Alcest, также игравшим в Les Discrets в то время): Этот альбом с собственным названием - их единственный полноформатник и последняя работа перед тем, как они распались из-за внутренних разногласий, а также, по слухам, из-за открытой принадлежности Одри к неофашизму и оскорбительных националистических идей правого крыла.
Но даже если их карьера была недолгой, этот альбом уже является культовым и действительно замечательным релизом, с уникальным стилем отображения серых городских пейзажей через меланхолию пост-панка с некоторыми влияниями блэк-метала.
Здесь, безусловно, не скрывается дань уважения Joy Division, отчетливо ощутимая в захватывающих басовых секциях таких песен, как Gas in Veins и Les Ruches Malades, но есть и сильные отсылки к таким группам, как Asylum Party (Amesoeurs), The Cure (Video Girl), и даже некоторые очень мрачные моменты массивного металла (I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX - IX XIX - IV V I IV и Au Crépuscole de Nos Rêves). Гитарная работа и написание песен здесь невероятны, демонстрируя очень простые, но при этом чрезвычайно эмоциональные моменты, выраженные грустными арпеджио и трогательными мелодиями. Вокал Одри также очень хорошо проработан и, кажется, абсолютно идеально сочетается с музыкой, создавая уникальное и волшебное исполнение.
Amesoeurs - это еще один альбом, который стоит послушать, это фантастическое путешествие по отрешению и тоскливым человеческим переживаниям, громко кричащим в городе, где никто не обращает внимания на других, и где тени небоскребов пожирают вас.

Les Discrets «Septembre Et Ses Dernières Pensées» (2010) 

Фурси Тейсье - очень талантливый клипмейкер, дизайнер и художник, известный своим уникальным стилем и креативностью; проект Les Discrets демонстрирует, что он еще и потрясающий автор песен и музыкант.
Это первый альбом его сольного проекта, выпущенный после распада Amesoeur и при участии Жана Дефландра на барабанах, который уже стоит за ритмовыми секциями основного проекта Neige - Alcest; интересно также отметить, что в то время и Neige, и Fursy играли на бас-гитаре в соответствующих проектах друг друга.
Нет нужды говорить, что это еще одна фантастическая жемчужина, появившаяся во Франции 14 лет назад, объединяющая темный пост-рок (L'échappée, Songs for Mountains) с французским шансоном (Une Matinée d'Hiver), фолком с акустической гитарой и даже некоторыми бергтатскими отголосками Ulver (Les Feuilles de L'Oliver). Подход Фурси к музыке очень оригинален и демонстрирует сильную индивидуальность, проявляющуюся в его красивом голосе и вызывающей лирике.
Этот альбом содержит одну из самых впечатляющих атмосфер, созданных меланхолической музыкой за последнее десятилетие.
Абсолютно рекомендуется.

Lantlôs «.Neon» (2010)

Один из самых впечатляющих и красивых металлических альбомов, выпущенных за последние годы, .Neon - одна из самых интересных и хорошо реализованных работ во всей гибридизации пост-блэк-метала и пост-рока.
Темные джазовые вибрации, городское запустение, ночная музыка, партии, вдохновленные Deftones, и блэк-металлическая секция с бласт-битом - вот лишь немногое из того, что вы найдете в этом шедевре, который является идеальным саундтреком для одинокой прогулки ночью среди городских огней, способным позволить вам утонуть в прекрасном спокойствии снов. Lantlôs - это сольный проект Маркуса Зигенхорта из Реды, Германия, артиста и музыкального продюсера, который создал несколько лучших музыкальных произведений того времени и никогда не разочаровывал альбомами этого проекта.
Очень оригинальные вибрации, присутствующие на .Neon, делают этот альбом абсолютно уникальным, и помимо почти идеального написания и исполнения песен (Маркус играет на всех инструментах) следует отметить хорошую вокальную работу Neige ( который также немного поет по-французски на Neige de Mars) и прекрасную обложку, созданную Fursy Teyssier (который также сделал обложки всех альбомов, которые упоминались до сих пор).
То, как здесь сбалансированы пост-рок и блэк-метал, просто фантастично. Маркус действительно хорошо разбирается в музыке, он не только металлист, но и хорошо знает, что такое пост-рок, shoegaze и noise rock, и это прекрасно заметно по тому, как звучит этот альбом; идеально выверенные чистые тремоло и удивительные гитары с дисторшн-тембрами на грани ледяного звука и современного производства, которые заставляют каждую партию звучать как что-то из ночных снов. Если вы знакомы с бессонными ночами, то этот альбом - идеальный вариант для прослушивания во время них. Определенно одна из пластинок десятилетия.

Cold Body Radiation «The Great White Emptiness» (2010)

Похоже, с группами со сцены вокруг Neige в этом списке покончено.
Cold Body Radiation - одна из тех групп, о которых много говорили, когда распускались первые цветы из семян блэкгейза, наряду с такими проектами, как Sleeping Peonies, Dernier Martyr и Sun Devoured Earth. То, что объединяет эту группу со всеми упомянутыми выше, это весьма размытое и грубоватое использование гитар, что в некотором роде типично для некоторых не столь известных групп space shoegaze, таких как Flying Saucer Attack и Alcian Blue.
Этот альбом имеет много общего с наиболее шумовой формой shoegaze, но он по-прежнему очень меланхоличен, мелодичен и подвержен влиянию блэк-метала с его леденящими душу криками и бласт-битами.
Несмотря на свою сырую природу, альбом невероятно органичен, а стена звука в самых мелодичных частях поражает своей мощью (закройте глаза и послушайте White Light), а использование искажений делает бас еще более слышным в проговых куплетах (Loss, Radiance).
Темный, наводящий на размышления, завораживающий и таинственный.

Deafheaven «Roads to Judah» (2011) 

Наряду с Bosse-de-Nage, Deafheaven являются первым американским ответом на эйфорию блэкгейза, и прежде чем создать свой собственный подход к жанру с последующим Sunbather, они уже реагировали на него менее оригинальным, но абсолютно впечатляющим способом.
После выпуска очень хорошего демо в 2010 году, благодаря которому их включили в каталог Deathwish Inc., они выпустили один из самых насыщенных и интересных альбомов американского блэк-метала за последнее десятилетие.
Несмотря на сильное влияние Lantlôs, Defheaven также демонстрируют сильные корни американского атмосферного блэк-метала, в котором прослеживается влияние таких групп, как Wolves in the Throne Room, Weakling и даже Liturgy.
Альбом разделен на 4 очень длинные части, отмеченные мрачными и отчаянными взрывами бластбита, очень меланхоличными атмосферами и некоторыми очень убедительными пост-роковыми интерлюдиями, что показывает, что группа действительно знает, как подходить к такому стилю (в то время в их состав входили участники shoegaze групп Whirr и Nothing). Deafheaven - действительно одна из первых групп, показавших настоящие корни пост-рока и shoegaze, по сравнению с другими европейскими коллегами, которые в основном были выходцами из блэк-метала, открывшими для себя пост-рок и shoegaze совсем недавно и только благодаря этому новому веянию.
Как уже упоминалось во вступлении, Deafheaven позже станут самой заметной блэк-гейз группой в мире, выпустив свой шедевр Sunbather и полностью изменив подход к жанру, повлияв на музыкантов вне металла, чтобы они приняли подобные вибрации, в то время как в начале все было наоборот.
Также следует упомянуть тексты песен, демонстрирующие совершенно оригинальный подход, отличный от всех других подобных групп, которые обращались к этой музыке; рассказывающие истории и размышления о повседневной жизни с очень впечатляющей поэтической работой и лексикой.
В заключение Roads to Judah - еще один основополагающий элемент этой головоломки, предоставляющий одни из самых красивых меланхоличных мелодий, созданных в то время.

Heretoir «Heretoir» (2011) 

Когда блэкгейз начал входить в моду, один лейбл сразу же откликнулся на это новое веяние; это был китайский лейбл Pest Productions, основополагающим блэкгейзовым релизом которого стала компиляция под названием The World Comes to End in the End of a Journey, сразу же ставшая культовой для людей, интересующихся подобной атмосферой.
Heretoir был одним из почти неизвестных демо-проектов, присутствовавших там, и именно он получил большее признание спустя несколько лет.
Это дебютный альбом немецкой группы, возглавляемой музыкантом Дэвидом Конрадом, который ответил сильным влиянием Lantlôs и меланхоличного блэк-метала на жанр blackgaze. Альбом очень хорош, даже если он демонстрирует некоторые недостатки в продюсировании, которое слишком грубое и сухое с точки зрения пост-рока, и в иногда чрезмерно повторяющемся написании песен; но помимо этих двух моментов он, несомненно, прекрасен и стоит того, чтобы его послушать.
Песня Fatigue по-прежнему остается одним из самых сильных треков Heretoir, с ее упадническим депрессивным настроением, способным позволить вам утонуть в прекрасных мрачных мелодиях; это путешествие в чистую печаль продолжается через несколько инструментальных интерлюдий и достигает других кульминационных моментов в песнях Graue Bauten и заключительной продолжительной Heretoir. Также вокал демонстрирует очень хороший чистый вокал, часто обогащенный красивыми гармониями, сопровождаемый с другой стороны блэк-металлическими криками, которые не слишком впечатляют, но определенно справляются со своей работой.
Со следующим альбомом The Circle (2017) группа выпустит более зрелый альбом, в который также добавятся участники Thärnenkind/King Apathy, демонстрируя более разнообразный и цельный репертуар влияний и принимая антифашистскую направленность, что всегда хорошо.

Dopamine «Dying Away in the Deep Fall» (2010) 

Технически это неофициальный релиз, который начал распространяться в 2010 году как цифровой/стриминговый фан-альбом, основанный на неизданном материале недавно распущенного проекта; официально он будет выпущен группой с другой обложкой только в 2019 году.
Dopamine - еще одна группа, вошедшая в сплит The World Comes to End in the End of a Journey, выпущенный Pest Productions: сформировавшись в Китае под влиянием Alcest, на этом альбоме они демонстрируют очень сильное влияние французской группы, создавая печальные мелодии (Melting, Dying Away in the Deep Fall), а также более пост-роковые настроения (Incised by Water). Продюсирование в целом хорошее, но иногда излишне суховатое, что является общей проблемой альбомов, выпущенных в то время.
Однако общее ощущение от альбома, безусловно, хорошее, Dopamine определенно знают, как создавать эмоциональную музыку, и даже в более депрессивных блэк-металлических фрагментах (также можно услышать сильную дань Austere, Woods of Desolation) они остаются верны оригинальной формуле. В то время эта пластинка уже стала своего рода культовым альбомом среди слушателей blackgaze, что довольно нетипично для неофициального релиза.

Harakiri for the Sky «Harakiri for the Sky» (2012) 

В настоящее время Harakiri for the Sky - одно из самых громких имен жанра, даже после революции Sunbather, которая не сильно повлияла на их музыкальную концепцию.
Этот дуэт был образован в Австрии в 2012 году между Веной и Зальцбургом, и в его состав входят Майкл Джимбо Джонс (вокал, тексты), который обеспечивает влияние хардкора (хорошая визитная карточка для группы), и Матиас Соллак (все инструменты и написание песен), который происходит из более блэк-металлического окружения.
Когда вышел этот альбом с собственным названием, группа была практически неизвестна, и ее музыка была воспринята как некая смесь между новорожденным пост-блэк-металом/блэкгейзом (Lantlôs, Alcest), современным немецким пост-блэк-металом в духе Agrypnie и атмосферным блэк-металом, вдохновленным Austere и Woods of Desolation.
Музыкальный подход Harakiri довольно своеобразен и отличается от очень похожих групп, таких как Heretoir и King Apathy, они не сильно изменили свой стиль на протяжении пяти альбомов, продюсирование всегда было очень современным, несколько чересчур цифровым, но, безусловно, гармоничным.
Последующий альбом Aokighara (2014) является их лучшей работой, демонстрирующей завораживающие ударные секции, сопровождаемые меланхоличными гитарными мелодиями и хардкорным вокалом.

Dreariness «My Mind is too Weak to Forget» (2013)

Даже если это не лучший альбом группы, его следует включить в список, поскольку он хронологически замыкает цикл очень хорошо принятых альбомов до выхода Sunbather, и он явно более ассоциируется с формулой, созданной под влиянием Écailles de Lune.
Группа была образована в Риме, в Италии, в 2012 году и состоит из трех участников с несколькими постоянными коллегами. После неприятного опыта со старым вокалистом, который продолжал использовать название группы и инструментальные аранжировки, оставшиеся участники ответили на это событие, сформировав свою собственную версию группы с более убедительным и цельным образом и звучанием (другая группа выпустила не более чем демо-записи), выраженным через этот альбом.
Отличаясь чрезвычайно экстремальным вокалом (это, пожалуй, единственная металлическая черта наряду с некоторыми двойными ударами) и длинными минималистичными композициями с очень запоминающимися мелодиями, формула Dreariness была очень хорошо принята. Некоторые моменты здесь очень хороши, например, невероятно меланхоличное арпеджио припева в My Mind is too Weak to Forget или в Lost, одновременно красивое и напряженное. Также впечатляют затягивающие мелодии One Last Wish (которая является одной из лучших песен на альбоме).
Кроме того, некоторые другие моменты (Coming Home, Dysmorphophobia) не так убедительны, а слишком цифровое и сжатое продюсирование не очень хорошо сохранилось, особенно гитарные искажения, которые, вероятно, являются самым критичным элементом.
В 2016 году Dreariness выпустили Fragments, более зрелый альбом, который демонстрирует больше пост-рокового направления и несколько очень хороших композиционных решений.

- Rodolfo Ciuffo