История обложки: Историческая хроника оформления альбомов
Музыка и искусство всегда будут идти рука об руку, ведь
художественное оформление может быть такой же частью пластинки, как и звук.
Тони Беннетт сказал о чудесных обложках альбомов 50-х годов,
что, покупая пластинку, "вы чувствовали, что берете домой свое собственное
произведение искусства". Действительно, художественное оформление может
быть такой же частью индивидуальности пластинки, как и звук. Миллиарды
поклонников музыки в прошлом веке получали удовольствие от того, что снова и
снова рассматривали обложки старых альбомов.
Название "альбом" пришло из довоенной эпохи, когда
оно буквально обозначало пластинку, содержащую шеллаковый диск со скоростью
вращения 78 об/мин, помещенный в невзрачную плотную бумажную оболочку с
тиснением названия на лицевой стороне и корешке. Иногда диски помещались в
кожаную книгу, похожую на фотоальбом.
Первые пионеры
Первые признаки перемен появились в 30-х годах прошлого века
благодаря дизайнерам-первопроходцам, таким как Алекс Стейнвайс, чьи
иллюстрированные обложки для таких певцов, как Поль Робсон, или классических
записей Бетховена привели к огромному росту продаж. Однако появление
долгоиграющей пластинки со скоростью вращения 33⅓ об/мин изменило все. Плотная
бумага, использовавшаяся для пластинок 78-го формата, вредила тонким канавкам
пластинок, и звукозаписывающие компании начали использовать обложки из
фальцованного картона. Этот формат стал благоприятным для художественных
экспериментов и в итоге привел к появлению таких обложек, как Sticky Fingers
группы The Rolling Stones, что было немыслимо в более консервативные времена.
Знаковым художественным произведением, впервые привлекшим
внимание широкой публики в Америке, стало оформление Capitol Records для
альбома Nat King Cole's The King Cole Trio - живое абстрактное изображение
контрабаса, гитары и клавишей фортепиано под золотой короной. Четыре пластинки
на 78 об/мин, помещенные внутрь, вошли в историю, возглавив первый чарт
Billboard Best Selling Popular Record Albums 24 марта 1945 года. Трио Кинга
Коула провело большую часть оставшегося года в списке бестселлеров, а многие
его синглы достигли №1.
Пути назад уже не было. Нат Кинг Коул показал, что дизайн
обложки будет оказывать огромное влияние на культуру; это был один из немногих
способов донести информацию до миллионов людей в золотой век радио и до того,
как телевидение стало главным. Более того, индустрия музыкальных продаж имела
глобальное влияние, поскольку давала дизайнерам возможность выразить свою
креативность и оригинальность всему миру. Множество известных художников,
включая Энди Уорхола, Роджера Дина и Берта Голдблатта, начали свою карьеру с
дизайна обложек альбомов.
Компания Capitol Records гордится своей историей создания
обложек для альбомов, в которой принимали участие такие талантливые люди, как
художник Томас Б. Аллен и художник по костюмам Донфельд (Дональд Ли Фельд),
чьей первой работой после окончания колледжа стала должность дизайнера и
арт-директора в компании. Именно Донфельд создал обложку альбома Аарона
Копленда "Billy The Kid", а в дальнейшем он стал дизайнером
культового костюма Чудо-женщины.
Дизайн эпохи джаза
Многие из величайших обложек всех времен связаны с
послевоенной эпохой джаза и бибопа. Джим Флора, получивший образование в
Чикагской академии искусств, работал в рекламе, а затем в 50-х годах перешел в
художественный отдел компании RCA Victor. "Меня взяли на работу, потому
что я был джазменом", - сказал он. Флора отдал должное гению Штайнвайса и
его роли человека, "который изобрел обложку для пластинок... Мы называли
старые обложки "надгробием" и избавлялись от них как можно
скорее".
Характерный стиль рисунков Флора представлял собой
легкомысленную смесь карикатуры и сюрреализма, с юмористическим сопоставлением
физически преувеличенных персонажей, некоторые из которых имели косые глаза
Пикассо. Среди его знаменитых портретов были Луи Армстронг и Шорти Роджерс.
Флора ежемесячно создавал шедевры,
в том числе обложки альбомов Bix + Tram и Kid Ory And His
Creole Jazz Band. Он использовал различные пигменты, чтобы сделать изображения
Бенни Гудмана, Чарли Вентуры и Джина Крупы похожими на узоры на покрывалах.
Будучи поклонником джаза, Флора обожал работать в тесном
контакте с музыкантами. Он отправился на сессию звукозаписи, чтобы сделать
набросок Дюка Эллингтона, и вспоминает: "Дюк всегда был очень приветливым,
замечательным человеком. Он приходил, смотрел на меня и говорил: "О, это
был не очень хороший профиль. Я сделаю тебе анфас"". Отвечая на вопрос
о своей великолепной работе, Флора сказал просто: "Все, что я хотел
сделать, - это вызвать восторг".
Фотографы, совершившие революцию
В ту эпоху искусство тесно переплеталось с джазом, что
радовало не только дизайнеров и заказчиков, но и самих музыкантов, как заметил
Тони Беннетт. Пластинки были небольшими культурными артефактами. Уроженец
Гавайев графический дизайнер С. Нил Фудзита работал в Columbia Records с 1954
по 1960 год и оформлял обложки для Чарльза Мингуса, Арта Блэйки, Майлза Дэвиса
и других. Он привносил в оформление современное искусство, включая собственные
картины, например, в крутом дизайне альбома Time Out Дэйва Брубека, в котором
прослеживалось влияние Пикассо и Поля Клее.
Не только дизайнеры играли роль в этой эпохе; фотографы
стали ключевым компонентом процесса. Многие из самых известных обложек Impulse!
были разработаны арт-директором Робертом Флинном и сфотографированы небольшой
группой, в которую входили Пит Тернер (снявший множество отличных обложек для
Verve и ставший пионером цветной фотографии), Тед Рассел и Джо Альпер (человек,
который впоследствии сделал несколько культовых снимков Боба Дилана).
Одним из самых известных фотографов был Чарльз Стюарт,
ответственный за обложки более чем 2000 альбомов, включая его замечательные
портреты Армстронга, Каунта Бейси, Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. С
индустрией звукозаписи его познакомил друг по колледжу Герман Леонард, и он
никогда не оглядывался назад. Сам Леонард - один из самых уважаемых джазовых
фотографов всех времен, до такой степени, что Куинси Джонс заметил, что
"когда люди думают о джазе, их мысленная картина, скорее всего, состоит из
снимков Германа".
Смелая типографика
Иногда просто смелое использование типографики - как,
например, в дизайне Рида Майлза для альбома Джеки Маклейна It's Time -
приводило к простому, но привлекающему внимание успеху. Майлз сказал, что в
50-е годы типографика переживала "период ренессанса". Иногда компании
выбирали знаковый символ или внешний вид, который определял их выпуск, как это
сделала Impulse! со своей фирменной черно-оранжево-белой ливреей и ярким
логотипом.
Эпоха после Второй мировой войны - это время, когда
модернизм бибопа стал определять новаторскую продукцию Blue Note. На лейбле
работали необычайно талантливые дизайнеры, в том числе Пол Бэкон, чьи обложки
включали "Genius Of Modern Music" Телониуса Монка и "Horn Of
Plenty" Диззи Гиллеспи. В дальнейшем Бэкон создал культовое оформление
первого издания романа Джозефа Хеллера "Catch-22".
Помимо талантливых дизайнеров, собственная мощная фотография
музыкантов (играющих музыку и отдыхающих вне сцены) совладельца Blue Note
Фрэнсиса Вулффа также помогла сформировать мгновенно узнаваемую идентичность
лейбла. Его фотография для альбома Джона Колтрейна "Blue Train", на
которой саксофонист выглядит озабоченным и погруженным в раздумья, похожа на
путешествие в сознание гения. Практика использования выразительных фотографий
музыкантов сохранилась, и ее можно увидеть в простой, но впечатляющей
фотографии Норы Джонс на альбоме 2002 года Come Away with Me.
"Все становилось фотографическим"
По словам Флоры, 1956 год стал годом, когда "все стало
фотографическим", и именно в этом году была сделана знаковая фотография
для Ella And Louis. К тому времени пара была настолько знаменита, что на
обложке альбома не было даже их имен, только великолепный снимок, сделанный
фотографом Vogue Филом Стерном, известным своими культовыми работами с Марлоном
Брандо, Джеймсом Дином и Мэрилин Монро. Фотография рок-звезд, сделанная на
основе изображения, впоследствии сыграет важную роль в обложках великих
альбомов 60-х и 70-х годов.
Дэвид Стоун Мартин иногда рисовал свои обложки пером ворона,
что он сделал для культового альбома Verve Charlie Parker With Strings. Мартин,
чьи работы выставлялись в Смитсоновском музее и Музее современного искусства,
сделал множество великолепных портретов для альбомов Jazz At The Philharmonic в
своих характерных сплошных линиях черной тушью (включая изображения Чарли
Паркера, Эллы Фицджеральд и Каунта Бейси). Он создал серьезный и чувственный
образ джаза.
Когда Норман Гранц основал свой джазовый лейбл Mercury
Records, именно к Мартину он обратился за многими оформлениями, украшавшими
пластинки Clef, Norgran и, позднее, Verve. Его впечатляющая продукция поражает
воображение: по оценкам, существует около 400 альбомов Гранца с подписью
Мартина, включая серию альбомов Паркера и альбомы для Билли Холидей. На других
передовых лейблах, таких как Prestige и Riverside, также выходили его
великолепные обложки, например, Relaxin' With The Miles Davis Quintet.
Когда появился новый 12-дюймовый формат, Рид Майлз,
28-летний дизайнер, работавший в журнале Esquire, получил широкую известность.
Его дебютом для Blue Note в качестве содизайнера вместе с Джоном Хермансадером
стала обложка для 10-дюймового альбома квартета Хэнка Мобли в конце 1955 года.
Но первый альбом, который носил единственное имя Reid K Miles, был далеко не
современным - это был релиз Сидни Беше, вышедший несколькими месяцами позже.
Риду, который также делал фотографии для обложек, платили
всего около 50 долларов за работу, и он часто занимался этим в качестве
дополнительной работы по выходным - и иногда поручал работу молодому Энди
Уорхолу. В течение десяти лет он создал некоторые из самых блестящих оформлений
Blue Note, включая работы Кенни Баррелла и многочисленные жемчужины для серии
Blue Note 1500. Майлз, который позже создал обложки для Боба Дилана и Нила
Даймонда, продолжил сниматься в знаменитых телевизионных рекламных роликах.
Джона ДеВриса можно было бы назвать знаменитым, если бы он
не сделал ничего, кроме одной потрясающей иллюстрации Билли Холидей для
Commodore Record в 1959 году. У ДеВриса была настоящая привязанность к музыке,
которую он визуально представлял. До того как попасть в мир альбомов, он создал
знаменитый флаер для концерта Фэтса Уоллера в 1942 году, а также был известным
композитором песен. Вместе с Джо Бушкиным - участником группы Томми Дорси -
ДеВрис стал соавтором хита "Oh! Look at Me Now", песни, которая
помогла начать карьеру молодого Фрэнка Синатры.
ДеВрис создал дизайн некоторых легендарных джазовых клубов
Нью-Йорка на 52-й улице, в частности, The Famous Door. В 70-е годы он создал
интерьер последнего воплощения клуба Эдди Кондона на Западной 54-й улице. В его
работах отражена причина, по которой многие обложки джазовых альбомов были
особенными: люди, создававшие их, чувствовали целостность музыки и преданность
исполнителям. ДеВрис тоже двигался в ногу со временем. Он работал над
иллюстрациями вплоть до своей смерти в 1992 году - в возрасте 76 лет - в том
числе над обложками для дисков Кларка Терри и Тедди Уилсона.
"Революция рок-н-ролла"
Не только джаз переживал революцию альбомов в 50-е годы. В
начале десятилетия большинство рок-музыки продавалось в виде синглов на 45
об/мин; альбомы использовались в основном для того, чтобы собрать хиты в одну
подборку. Маркетинг обычно был связан с кинорелизами, и образы для многих
альбомов - особенно саундтреков - были взяты с киноафиш, например, Jailhouse
Rock. Иногда альбомы представляли собой просто потрясающие фотографии с
надписями, как, например, фотография Пресли, сделанная Уильямом В.
"Редом" Робертсоном для альбома RCA 1956 года. Также было много того,
что называют "отретушированными ухмылками в стиле Technicolor": на
обложках красовались полноразмерные фотографии лиц молодых исполнителей, таких
как Фрэнки Авалон (Frankie Avalon).
В то десятилетие в индустрии популярной музыки работали
новаторы. В компании Capitol Records Кен Видер, который более 20 лет возглавлял
фотоотдел, разработал ряд впечатляющих обложек, в том числе для альбома Джина
Винсента "Bluejean Bop!" 1956 года. Другие дизайнеры смешивали
черно-белые и цветные изображения, как, например, на пластинке Литтл Ричарда от
Decca. Некоторые использовали яркие образы, как, например, иллюстрация
одинокого волка для альбома Howlin' Wolf 1958 года на Chess "Moanin' In
The Moonlight". Иногда использовались и тематические изображения, как,
например, фотография грибовидного облака на обложке альбома The Atomic Mr.
Basie.
Разбивая шаблоны
В 60-е годы стало модно заказывать обложки у художников и
друзей по художественной школе. The Beatles, как известно, работали с Питером
Блейком и Ричардом Гамильтоном, The Rolling Stones - с Уорхолом и Робертом
Фрэнком. Молодые дизайнеры, заинтересовавшиеся музыкой, начали разрабатывать
образы, которые до сих пор ассоциируются с рок-н-роллом. В Лондоне рок-музыка
смешалась с миром моды и изобразительного искусства.
Альбом The Beatles Revolver 1966 года с работой Клауса
Вурмана стал этапом на пути к этому, а обложка With The Beatles стала еще одной
запоминающейся обложкой, но ничто не сравнится с влиянием обложки Блейка/Джанн
Ховарт для альбома Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Эта обложка
действительно сломала стереотипы, и не в последнюю очередь потому, что стала
альбомом, где музыка и визуальные эффекты начали сливаться в единое творческое
целое.
Один из музыкантов, который больше других интересовался
обложками альбомов, - Джон Мэйолл, который оставил карьеру художника-графика,
чтобы создать группу The Bluesbreakers. "Я всегда преуспевал в искусстве и
ходил в юношескую художественную школу", - говорит Мэйолл. "Я до сих
пор использую свой художественный опыт для оформления обложек альбомов,
плакатов и всего, что связано с моей музыкальной карьерой. Теперь они идут рука
об руку, правда. Из 50 с лишним альбомов, которые я записал, я оформил как минимум
треть обложек". Один из самых известных его альбомов - Blues Breakers With
Eric Clapton, который стал известен как "The Beano Album", потому что
Клэптон, который позже признался, что во время фотосессии у него было
"несговорчивое настроение", начал читать комикс. Мэйолл решил
использовать этот кадр.
Колин Фулчер (более известный под своим официальным именем
Барни Бабблз) работал над сатирическим журналом OZ, а позже его дизайн для
Hawkwind, Бринсли Шварца и Ника Лоу оказал огромное значение. Он был настоящим
оригиналом и умел сочетать фантазийную типографику с искусством. Его обложка
для альбома The Damned 1977 года Music For Pleasure представляет собой
стилизацию картин Кандинского, на которой написано название группы. Пышные,
остроумные иллюстрации были характерны для работ Элвиса Костелло и группы The
Attractions. Бабблс также работал с Яном Дьюри (который изучал графический
дизайн и сам был преподавателем в художественной школе), создав логотип группы
Дьюри The Blockheads, выполненный в стиле Баухаус.
Култхарт, создавший три обложки Hawkwind, сказал:
"Барни Бабблз и еще несколько человек превратили оформление винила в
настоящий вид искусства. Витрины музыкальных магазинов были похожи на уличную
художественную галерею, постоянно преподносящую новые сюрпризы. Барни был в
авангарде, даже если мы не всегда об этом знали - настоящий поп-артист".
Известный дизайнер Питер Сэвилл назвал его "недостающим звеном между
поп-музыкой и культурой".
В 60-х годах прошлого века Rolling Stones прославились
своими обложками. Группа никогда не испытывала недостатка в самоуверенности,
что проявилось в задиристых позах на фотографии Николаса Райта для их дебютного
альбома, на обложке которого не упоминалось название группы. Для последующего
альбома, The Rolling Stones No.2 1965 года, они использовали снимок обложки,
сделанный знаменитым Дэвидом Бейли, на котором Мик Джаггер стоял в хвосте
группы. Бейли сказал: "С The Rolling Stones у меня была связь. И мне
понравилась идея, что они одеваются как люди на улице".
Суровый подход "в лицо" продолжился в фильме Out
of Our Heads (1965), снятом Гередом Манковицем, поскольку Бейли был недоступен,
и изменился лишь пару лет спустя, когда появились 3D-обложки для Their Satanic
Majesties Request, когда психоделические позы и причудливые костюмы были в
тренде в год Sgt Pepper. Переиздание делюкс-бокс-сета, посвященное 50-летию
альбома, возвращает к жизни эти оригинальные работы.
К концу 60-х годов такие графические дизайнеры, как Уэс
Уилсон, Алтон Келли и художник Стэнли "Маус" Миллер, были ключевыми
участниками психоделической музыкальной сцены Сан-Франциско. Сцена Западного
побережья переживала свой собственный творческий расцвет, и альбомы Grateful
Dead стали отражать произведения искусства, в которые они были вложены. Маус,
сделавший себе имя на хот-род-арте и разрисовывая футболки на выставках
кастомных автомобилей, сыграл ключевую роль. Миллер был ответственен за логотип
"череп и розы", который стал неизменной визитной карточкой Grateful
Dead. Миллер, прирожденный иконоборец, скопировал изображение с блок-гравюры на
поэму, которую он нашел в Публичной библиотеке Сан-Франциско. Я подумал:
"Вот что-то, что может подойти для Grateful Dead", - вспоминает он.
Маус создал множество фантастических альбомов и плакатов,
которые так нравятся легионам фанатов Deadhead, и его работы украшают многие
классические пластинки, включая Workingman's Dead и American Beauty. Искусство
и образность были мощным инструментом Grateful Dead, а Микки Харт даже
раскрашивал на заказ барабанные установки.
60-е годы также стали эпохой, когда обложки альбомов
становились все более вызывающими и грубыми. На обложке альбома The Velvet
Underground And Nico был изображен ярко-желтый банан работы Уорхола,
контрастирующий с чистым белым фоном. На оригинальных изданиях банан был изображен
в виде наклейки с инструкцией "медленно очистить и посмотреть". Если
это сделать, то можно было увидеть банан телесного цвета. Но создание такой
иллюстрации оказалось слишком трудоемким и дорогим - каждую наклейку
приходилось клеить вручную, - поэтому от идеи наклеек отказались для
последующих изданий. На обложке альбома Sticky Fingers группы The Rolling
Stones 1971 года просто изображена мужская промежность - правда, прикрытая
джинсами. (Опять же, первые тиражи были интерактивными: молнию на джинсах можно
было расстегнуть, чтобы показать нижнее белье).
Искусство альбома как концепция
Концептуальное оформление альбомов было в новинку, и
британские дизайнеры Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл, работавшие в фирме
Hipgnosis, были в авангарде. Некоторые из их работ стали символами музыки XX
века, например, гигантская надувная свинья над лондонской электростанцией
Battersea Power Station, украшавшая обложку альбома Pink Floyd
"Animals" (1977), или вызывающее тревогу изображение светловолосых
обнаженных детей, взбирающихся по Giant's Causeway для альбома Led Zeppelin
"Houses Of The Holy" (1973). По словам Торгерсона, они хотели
воплотить в искусстве то, что группы пытались сказать в своей музыке:
"Фотографии групп, таких как The Beatles или Take That, что они вам говорят?
Они говорят о том, как они выглядят, но ничего не говорят о том, что у них в
душе или в их музыке", - сказал он. "Если бы вы пытались передать
эмоцию, или чувство, или идею, или тему, или одержимость, или извращенность,
или озабоченность, когда бы в ней было четыре парня?"
Hipgnosis активно использовали фотографию и, казалось,
постоянно находились в потоке идей. Они стали особенно известны благодаря
своему сотрудничеству с Pink Floyd - особенно их обложке для "Темной
стороны Луны". Дэйв Гилмур называл их своими "художественными
советниками", а Пауэлл говорил, что его отношения с Торгерсоном сложились
потому, что "у меня было видение, как создать компанию, а у него хватило
ума создать арт-хаус - и именно этим и стал Hipgnosis".
Они соответствовали эпохе, когда музыканты прог-рока
увлекались вычурными и фантастическими обложками альбомов. Благодаря своему
умению сочетать секс, сюрреализм и отчужденность пригородов, Hipgnosis стали
ключевыми художественными вдохновителями той эпохи. Как и художник, издатель и
дизайнер Роджер Дин. Быстро став для Yes тем, чем Hipgnosis были для Pink
Floyd, Дин создавал иллюстрации для группы на протяжении почти пяти
десятилетий, в том числе для их концертного сета Like It Is 2014 года.
Известный своими мечтательными сценами, которые он создавал
для Yes, а также для таких групп, как Asia, Budgie, Uriah Heep и Gentle Giant,
Дин называл свои работы "потусторонними сюжетами", но настаивал:
"На самом деле я считаю себя не художником-фантастом, а пейзажистом".
Некоторые из пейзажей были амбициозными и фантазийными. Например, обложка
первого сольного альбома Стива Хоу "Beginnings" (1975) была частично
основана на пейзаже, который он создал для джаз-клуба Ronnie Scott's в 1968
году.
Точно так же, как Дин стал синонимом Yes, имя и творчество
Хью Сайма тесно связано с легендами прога Rush. Он создал обложку для их
третьего альбома "Caress If Steel" и стал автором культовой эмблемы
группы "Starman".
"Ни при каких других обстоятельствах такого бы не
случилось".
Подобно тому, как Blue Note неразрывно связан с именами
таких дизайнеров, как Хермансадер и Майлз, имя Питера Сэвилла навсегда будет
ассоциироваться с Factory Records и его блестящей работой в конце 70-х и 80-х
годов. Сэвилл, признанный одним из самых выдающихся графических дизайнеров мира,
говорит, что был заинтригован обложками альбомов с того момента, как купил
британскую версию альбома Kraftwerk 1974 года Autobahn.
Четыре года спустя он познакомился с Тони Уилсоном на
концерте Патти Смит, и вместе они основали компанию Factory Records. Многие
эскизы, на которых основывается репутация Сэвилла, относятся к этому периоду, в
том числе диаграмма радиоволн пульсара на обложке альбома Unknown Pleasures
группы Joy Division и интерпретация картины Анри Фантен-Латура A Basket Of
Roses, украшающая альбом Power, Corruption And Lies группы New Order.
Отчасти его работа была настолько интересной, что группы
давали ему полную свободу действий. "Я был предоставлен самому себе, и
оказалось, что у меня есть своя собственная программа", - говорит он.
"Ни при каких других обстоятельствах такого бы не случилось. Если бы я
занялся каким-то другим видом дизайнерской практики, забудьте об этом".
Хотя он и создал новаторские работы, они были рассчитаны на определенное время.
После 30 лет Сэвилл заявил, что его не интересует "мертвое искусство"
оформления альбомов. В дальнейшем он сделал удивительно разнообразную карьеру,
в том числе в 2010 году разработал дизайн футболки сборной Англии по футболу.
Наряду с Factory Records, еще одним лейблом, который
поддерживал взаимовыгодные отношения с дизайнером, был 4AD с Воганом Оливером,
через две его дизайн-студии, 23 Envelope и v23. Оливер создал классические обложки для альбомов Cocteau Twins, Ultra Vivid Scene,
His Name Is Alive, Throwing Muses, The Breeders, Lush, This Mortal Coil, Scott
Walker и Bush.
По-прежнему стремимся к конверту
Немецкая независимая звукозаписывающая компания ECM (Edition
Of Contemporary Music) получила широкое признание за уникальные дизайны обложек,
доказывающие, что джазовые лейблы все еще умеют расширять границы дозволенного.
В Европе проходят выставки обложек ECM в художественных галереях, а визуальному
воплощению музыки лейбла посвящены две книги. За годы сотрудничества основателя
и продюсера лейбла Манфреда Айхера с дизайнерами, среди которых Барбара
Воджирш, Дитер Рем и Саша Кляйс, было создано несколько потрясающих обложек.
Среди лучших - обложки для Эберхарда Вебера и Кита Джарретта. Иногда музыкант
принимает непосредственное участие в оформлении альбома. На альбоме Джарретта
Sleeper красный шрифт названия выходит на черный фон с пугающим подтекстом.
"Первый импульс исходил от Кита, - говорит Айхер о красном шрифте, - а
потом мы его разработали".
Как мы уже заметили на примере Мэйолла, многие творческие
музыканты любят принимать участие в создании обложек своих альбомов, либо
предоставляя художественное оформление, либо помогая разработать концепцию и
довести ее до ума. Среди тех, чьи картины украшали обложки, - Кэт Стивенс,
бывший студент лондонской Школы искусств Хаммерсмит, который нарисовал обложку
для альбома Tea For The Tillerman'; Капитан Бифхарт (многие из его поздних
обложек); Дилан ("Автопортрет"); Джон Леннон; и Джон Сквайр из The
Stone Roses. Джони Митчелл, учившаяся в Колледже искусств и дизайна Альберты в
Калгари, называла себя " художницей, сбитой с пути обстоятельствами".
Хотя число художников, чьи работы украшали обложки альбомов,
слишком велико, чтобы перечислять их, оно включает таких корифеев, как Стэнли
Донвуд (Radiohead), Уорхол и Бэнкси, а также парную обложку Джеффа Куна для
Леди Гаги - в художественное наследие, которое восходит к Сальвадору Дали,
создавшему обложку для альбома Lonesome Echo для своего друга Джеки Глисона.
Швейцарский художник-сюрреалист и скульптор Х.Р. Гигер создал тревожные обложки
для альбома "Brain Salad Surgery" группы Emerson, Lake & Palmer в
1973 году, а восемь лет спустя - для дебютной сольной пластинки Дебби Харри
"KooKoo". В промежутке он получил премию "Оскар" за дизайн
знаменитого существа из фильма "Чужой".
Фотографы-знаменитости
В 70-е годы в определенных кругах рок- и поп-музыки
наступила эра "фотографов-знаменитостей". Снимок Патти Смит,
сделанный Робертом Мэпплторпом для ее дебютного студийного альбома Horses при
естественном освещении камерой Polaroid в его нью-йоркской квартире, до сих пор
остается ярким примером простых, но потрясающих музыкальных образов.
Правильно подобранная обложка альбома может оказать огромное
влияние на судьбу исполнителя - об этом свидетельствует работа, которую французский
иллюстратор и графический дизайнер Жан-Поль Гуд сделал для Грейс Джонс.
Элегантная аэробика "Island Life" - фотография, которая была сделана
в виде коллажа в доцифровую эпоху, - помогла превратить Джонс в суперзвезду
международного масштаба. Некоторые фотографии помогают определить альбом -
например, "Born In The USA" Брюса Спрингстина или "Rumours"
Fleetwood Mac, - и неудивительно, что такие исполнители, как Suede, Кристина
Агилера и Мадонна, использовали модных фотографов для съемок обложек альбомов.
Музыка как модная съемка - это, как правило, хорошо для бизнеса.
Логотипы и символы
Несмотря на то что красивые обложки для альбомов желанны
сами по себе, запоминающиеся обложки помогают в коммерческом плане. В 70-х и
80-х годах прошлого века группы начали понимать, как сделать себя
востребованными на рынке. Рост мерчендайзинга и специальные логотипы, которые
стали использовать группы, помогли им превратиться в бренды. Среди тех, кто был
в авангарде этого процесса, были Chicago, Led Zeppelin, Santana, Def Leppard и
Motörhead.
Логотип Motörhead в виде демонического черепа был разработан
Джо Петаньо в 1977 году после того, как он договорился об этой идее с
фронтменом Лемми во время посиделок в одном из лондонских пабов. Знаменитый
логотип Rolling Stones с языком и губами, разработанный студентом-художником,
стал настолько культовым, что оригинальные рисунки впоследствии были
приобретены лондонским Музеем Виктории и Альберта. Кроме того, хэви-метал
группы уделяют огромное внимание символике, а талисманы помогают определить
группу. Среди наиболее известных примеров - Vic Rattlehead (Megadeth) и Eddie
The Head (Iron Maiden).
Возрождение винила
Хотя в последнее десятилетие винил переживает устойчивое
возрождение (LP не утратили своего культурного статуса ни для дизайнеров, ни
для покупателей), конец XX века и начало XXI ознаменовали собой вызов для
групп: как сделать обложку в эпоху CD (иллюстрация 4" x 4" для
пластиковой упаковки) и эпоху скачивания, когда детали могут быть потеряны в
шквале быстрого прокручивания, а обложки альбомов появляются как крошечные
пятнышки в углу экрана смартфона. Дизайнер 4AD Вон Оливер даже назвал
технологическую революцию "моим злым умыслом", потому что она
"отняла у меня инструменты".
По мере того как менялся музыкальный бизнес - покупатели
перестали ходить в музыкальные магазины и задерживаться на иллюстрациях перед
покупкой альбома, - обложка стала лишь одним из элементов более масштабной
брендинговой и маркетинговой кампании, часто включающей рекламную фотосессию,
видеоролики и товары.
Потребители по-прежнему хотят получить подробную информацию
о песнях и участниках группы на купленном ими альбоме - эту функцию выполняет
"цифровой буклет" в формате PDF, - и новые возможности могут
появиться в интерактивную эру приложений для смартфонов и планшетов. Некоторые
музыканты положительно относятся к музыкальному дизайну в цифровую эпоху. Хью
Сайм считает, что то, что было утрачено в плане габаритов, открывает новые
творческие возможности в плане раскладных буклетов, что он называет "совершенно
новой эрой иконографического мышления".
Одним из примеров новаторского мышления стал Бек, который
помог разработать интерактивный характер альбома The Information в 2006 году -
он был выпущен с чистым листом бумаги для графики в качестве буклета и одним из
четырех различных листов наклеек для фанатов, чтобы они могли сделать свой
собственный альбомный арт.
Привлекательность для коллекционеров
Поклонники музыки также часто являются заядлыми
коллекционерами, и одним из интересных событий в области оформления и
презентации альбомов стал растущий рынок делюкс-боксов. Оформление и упаковка в
этой области стали более изобретательными, иногда с отсылкой к оригинальному
творческому процессу. Третий студийный альбом Soundgarden, Badmotorfinger 1991
года, был переиздан в виде семидискового издания с 52-страничным буклетом и
дополнительными материалами, включающими трехмерную литографию значка
Badmotorfinger, нашивку для нанесения утюгом и, что впечатляет, вращающуюся
пилу на батарейках.
Иногда бокс-сет просто стильный и полон интересных
репродукций - коллекция Louis Armstrong Ambassador Of Jazz, помещенная в
маленький чемоданчик, является хорошим примером. В комплекте с альбомом
Motörhead "The Complete Early Years" поставляется череп с красными
светящимися глазами.
Все эти инновации вдохнули новую жизнь в обложки альбомов, а
также в графику движения и кинетическую типографику. Нас ждет целый новый мир
музыкальных новых медиа.
И, конечно, возрождение популярности винила означает
возвращение дизайна альбомов в его первозданном виде. Современные суперзвезды,
такие как Кендрик Ламар, Лорд, Стормзи и Evanescence, - одни из тех музыкантов
XXI века, чьи альбомы отличаются интересным оформлением.
Возможно, в ближайшие десятилетия появится что-то, что
сравнится с культовым "Белым альбомом" The Beatles, чувственным
черно-белым Playing Possum Карли Саймон, смелой желто-розовой обложкой Never
Mind the Bollocks... Sex Pistols или любой из шедевральных обложек Blue Note
послевоенной эпохи. Музыка и искусство всегда будут идти рука об руку.
- Мартин Чилтон. udiscovermusic.com
