Культовые обложки альбомов и удивительные истории, которые за ними скрываются

Для музыкантов и поклонников обложки альбомов служат не просто оформлением, а своеобразными порталами к историям, наполненным творчеством, противоречиями и безумием рок-н-ролла. Легендарная прогулка The Beatles по Abbey Road и незабываемое изображение ребенка, плывущего за долларовой купюрой под водой, от Nirvana представляют собой моменты художественного вдохновения или бунтарской энергии. Эти обложки альбомов передают суть музыки и дух исполнителя. Некоторые из них отображают мгновение или внутренний автопортрет, в то время как другие представляют смелые дизайнерские решения. Однако все они оставили миллионам поклонников по всему миру незабываемые образы, которые теперь неразрывно связаны с самой музыкой. Давайте раскроем обложку и окунемся в удивительные истории, которые захватывают так же сильно, как и мелодии, звучащие в них.

Queen - Queen II (1974)

Стремясь привлечь все внимание к Queen, талантливый фотограф Мик Рок расположил участников группы в уникальном порядке на темном фоне. Каждый участник смотрит в камеру с невозмутимым спокойствием, а Фредди Меркьюри скрестил руки на груди. Их освещенные лица излучают чувство серьезности и величия, вызывая ощущение, что они стали свидетелями исторического момента. Съемка была тщательно спланирована, чтобы запечатлеть не просто портрет, а непреходящий образ, который станет символом художественного мастерства и театральности Queen.

The Who - The Who Sell Out (1967)

Группа The Who решила позировать в качестве моделей для различных шуточных рекламных роликов, включив сатиру и юмор в концепцию своего альбома The Who Sell Out. Инновационный и игривый подход к обложке опередил свое время, объединив музыку с визуальной сатирой. Участники группы полностью приняли концепцию, записывая джинглы и рекламные ролики, которые перемежались между треками, создавая целостное повествование о пиратском радиовещании. Такие хиты, как "I Can See for Miles", и любимые фанатами "Mary Anne with the Shaky Hand" продемонстрировали эклектичную смесь рока, поп-музыки и экспериментальных составляющих, сделав The Who Sell Out новаторским альбомом как по концепции, так и по исполнению.

Nirvana - Nevermind (1991)

Малыш Спенсер Элден получил исключительный статус в качестве младенца, собирающего доллары, на обложке Nevermind группы Nirvana, что, пожалуй, является самым крутым достижением для малышей. Представьте себе прослушивания: "Так, детки, плывите к доллару!". Бассейн с подогревом обеспечивал комфорт, но конкуренция была такой же напряженной, как ледяная вода. В возрасте всего четырех месяцев Спенсер успешно справился со съемками, положив начало одному из самых ярких изображений в рок-музыке. Концепция обложки, разработанная Куртом Кобейном, символизировала невинность и соблазн капитализма. В 2021 году Элден подал иск против Nirvana, утверждая, что изображение представляет собой детскую порнографию и что в результате он понес пожизненный ущерб. В иске Элдена были указаны различные стороны, включая оставшихся в живых участников группы, имущество Курта Кобейна и фотографа Кирка Уэддла. Однако в январе 2022 года судья прекратил дело Элдена после того, как тот пропустил крайний срок для ответа на просьбу ответчика о прекращении дела. Элден подал повторный иск, но в сентябре 2022 года он снова был отклонен на том основании, что Элден слишком долго ждал, чтобы заявить, что изображение нарушает федеральный закон о детской порнографии.

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)

Когда в 1973 году Pink Floyd приступили к созданию обложки для альбома "The Dark Side of the Moon", они стремились к тому, чтобы сделать сенсацию. Они привлекли британскую компанию Hipgnosis, известную созданием одних из самых знаковых обложек альбомов в музыкальной индустрии, и художника Джорджа Харди, который создал знаменитую призму, рассеивающую свет в радугу. Этот образ идеально передает космические энергии группы и видение Роджера Уотерса о чем-то незабвенном. Уотерс заявил: "Да будет свет и убийственная обложка альбома!". Результат? Неподвластное времени произведение искусства, которое до сих пор восхищает и остается одной из самых узнаваемых обложек в истории музыки.

Blondie - Parallel Lines (1978)

Обложка Parallel Lines представляет собой поразительное сочетание простоты и панковского духа, идеально передавая эпатажную и в то же время роскошную атмосферу Blondie. На обложке изображены участники группы в черно-белых тонах на фоне параллельных линий, а Дебби Харри выделяется в белом платье на фоне темных костюмов своих коллег по группе. Этот резкий визуальный контраст подчеркивает темы индивидуальности и бунтарства, заложенные в альбоме. Минималистский дизайн обложки, разработанный лос-анджелесской компанией Ramey Communications и отснятый Эдо Бертольо (Edo Bertoglio), отражает несерьезный подход группы к музыке. Выбор черно-белой гаммы также стал намеком на название группы, подчеркнув знаменитые платиновые светлые волосы Дебби Харри.

David Bowie - Aladdin Sane (1973)

Фотограф Брайан Даффи запечатлел эту молнию творческого гения за одну сессию. Культовый снимок, на котором Боуи запечатлен с электризующим макияжем, воплотил в себе дерзкий дух глэм-рока и неустанное стремление Боуи к переосмыслению. За кулисами работа над макияжем длилась часами, сочетая театральное мастерство с авангардной модой. Фотография Даффи искусно обрамляет загадочный взгляд Боуи на минималистичном фоне, подчеркивая темы идентичности и метаморфоз альбома.

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Для альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles не просто облачились в военную форму, они устроили культурную феерию, пригласив на вечеринку в честь обложки альбома всех - от Мэрилин Монро и Марлона Брандо до Карла Маркса и Оскара Уайльда. Идея была воплощена в жизнь британским поп-художником Питером Блейком и его тогдашней женой Янн Хаворт. Они хотели не просто показать группу в окружении поклонников, а создать эклектичный коллаж из культовых личностей, отражающий авангардный и экспериментальный подход группы к альбому. Включение более 70 картонных фигур в натуральную величину также должно было проиллюстрировать разнообразные влияния на музыку The Beatles и вызвать чувство ностальгии и праздника. Обложка стала одним из самых известных и узнаваемых изображений в истории музыки, символизируя новаторство и стремление группы к новым горизонтам.

Guns N' Roses - Appetite for Destruction (1987)

Изначально на обложке альбома Appetite for Destruction, созданной Робертом Уильямсом, была изображена провокационная фигура робота, которому грозит металлический мститель. Это смелое и спорное изображение, предназначенное для внутренней стороны обложки альбома, привлекло внимание группы и было перенесено на основную сторону. Жесткий и бунтарский характер изображения вызвал серьезную реакцию и был подвергнут цензуре некоторыми розничными продавцами. В связи с этим обложка была быстро заменена более известной альтернативой. На новой обложке был изображен крест с черепами, представляющими пятерых участников группы. Каждый череп был украшен характерными особенностями, олицетворяющими их личности. Оригинальная обложка остается частью истории альбома, отражая бунтарский и конфронтационный характер группы в ту эпоху.

Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)

На обложке дебютного альбома Led Zeppelin под собственным названием был изображен драматический кадр катастрофы "Гинденбурга", адаптированный графическим дизайнером Джорджем Харди.  Критики и представители индустрии предрекали альбому коммерческий провал, а барабанщик The Who Кит Мун якобы использовал фразу " sink like a lead balloon", чтобы описать свои прогнозы. Эта фраза была с юмором переделана группой в "Led Zeppelin", что в итоге и стало их названием. Сочетание огненного разрушения и взрывного рок-н-ролла отражает суть магии Zeppelin, создавая основу для их отличительного звучания. Выбор этого изображения был продуманным, отражающим стремление группы передать мощь и напряжение через свою музыку и визуальный образ. Эта обложка остается ярким символом впечатляющего влияния Led Zeppelin на рок-музыку.

Fleetwood Mac - Rumours (1977)

Обложка Rumours группы Fleetwood Mac, созданная Десмондом Стробелом, представляет собой простую фотографию участников группы Мика Флитвуда и Стиви Никс, каждая из которых заключена в индивидуальную рамку с уникальным световым эффектом. Шарики, висящие между ног Флитвуда, - это туалетные цепочки, которые он по пьяни украл из туалетной комнаты в клубе во время одного из ранних туров группы. Он нашел это забавным и сделал частью своего сценического образа. Дизайн обложки также отражает личные и эмоциональные потрясения группы во время записи альбома, отражая их темы любви, разбитого сердца и стойкости. Стробел передал уязвимость и силу этих двух людей, подчеркнув откровенное исследование отношений в альбоме. Такие хиты, как "Go Your Own Way", "Don't Stop" и "Dreams", принесли альбому признание критиков и коммерческий успех, став одним из самых продаваемых альбомов всех времен.

Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly (2015)

На обложке альбома To Pimp a Butterfly изображена группа афроамериканских мужчин и детей, собравшихся перед Белым домом, что символизирует мощное заявление о расширении прав и возможностей чернокожих и политическом активизме. Снимок был создан фотографом Денисом Рувром, запечатлевшим спонтанный момент во время организованной Ламаром поездки в Вашингтон. Деньги, которые они держат в руках, символизируют богатство, власть и расовую напряженность в Америке, отражая темы экономического неравенства и культурной идентичности, звучащие на протяжении всего альбома. Изображение запечатлело важный момент, который в конечном итоге бросает вызов общепринятым символам успеха и освещает более глубокие общественные проблемы.

Prince - Purple Rain (1984)

Принсу никогда не нужна была корона, только фиолетовый пиджак и убийственный взгляд. Фотограф Джефф Кац увековечил это одним снимком. Цель фотосессии - передать его уверенность, харизму и неоспоримость. Сам пиджак стал символом его артистической индивидуальности, сочетая в себе эпатаж и элегантность. Фотография Катца для альбома Prince мастерски создает чувственную сцену с участием Принса и женщины, воплощая темы альбома - любовь, страсть и музыкальное искусство. Изображение не только подчеркивает харизматичное присутствие Принса, но и визуально представляет исследование романтических и интимных тем альбома, объединяя визуальный артистизм с музыкальной сутью альбома. Эта обложка действительно является вечной данью уважения непреходящему влиянию Принса и его легендарному статусу в популярной музыке.

The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground & Nico (1967)

Дизайн обложки, разработанный Энди Уорхолом, был не просто эстетичным, он был интерактивным. Отклеивающаяся банановая наклейка была гениальным ходом Уорхола, превратившим каждую пластинку в уникальное произведение искусства. Размышления о том, оставить ли наклейку нетронутой или отклеить банан, вызывали игривое неистовство среди фанатов, воплощая в себе нетрадиционный подход Уорхола к искусству. Лу Рид, вероятно, находил бы удовольствие в том хаосе, который это вызвало.

Taylor Swift - 1989 (2014)

Фотография Тейлор Свифт в стиле полароидного снимка на обложке ее альбома 1989 знаменует ее трансформацию от кантри к поп-музыке. Изображение намеренно обрезано по линии глаз, и мы фокусируемся на ее толстовке, украшенной чайками, что наводит на мысль о свободе и новых начинаниях. Дизайн отражает ностальгическую и одновременно современную атмосферу альбома, который назван в честь года ее рождения и вдохновлен синти-попом 1980-х годов. Эстетика была не только намеком на 80-е, но и связана с делюкс-изданием альбома, в которое вошли настоящие полароидные фотографии, сделанные Свифт. Альбом 1989 закрепил за Свифт репутацию мировой поп-иконы, став ее самой продаваемой пластинкой и получив премию "Грэмми" за альбом года.

Joy Division - Unknown Pleasures (1979)

Когда Joy Division готовили обложку для Unknown Pleasures, они обнаружили приступ космического вдохновения. Барабанщик Стивен Моррис нашёл в учебнике по астрономии сложное и в то же время простое изображение пульсарных волн, в котором наука сочеталась с эстетикой панк-рока совершенно неожиданным образом. Эта обложка, по замыслу вокалиста Иэна Кертиса, превратила абстрактное в культовое, сделав саму Вселенную холстом для их музыки. Она остается ярким символом художественной глубины группы и пересечения науки и творчества в музыке.

Michael Jackson - Thriller (1982)

На обложке альбома Thriller Майкл Джексон позировал с тигренком. Однако со временем этот дизайн был заменен на культовый образ Джексона в белом костюме на черном фоне, с драматическим и загадочным выражением лица. Решение об изменении обложки было принято под влиянием художественных соображений и маркетинговых стратегий, направленных на повышение привлекательности и визуального восприятия альбома. Окончательный вариант с Джексоном в белом костюме стал широко известным и ассоциируется с успехом альбома, способствуя его культовому статусу в истории музыки.

The Sex Pistols - Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977)

Группа Sex Pistols произвела фурор своей обложкой альбома 1977 года Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols. Дерзкий желто-розовый рисунок, задуманный как провокация, был запрещен в нескольких странах, воплощая антиавторитарный дух панк-рока в виниловой форме. Группа стремилась шокировать и бросать вызов условностям, что отразилось в смелой цветовой гамме обложки. Первоначальное название альбома и его обложка подверглись цензуре, что только усугубило его популярность.

Bruce Springsteen - Born in the U.S.A. (1984)

Учитывая, что на обложке изображен преимущественно зад Спрингстина, неудивительно, что она вызвала ажиотаж среди поклонников. Снимок, сделанный фотографом Энни Лейбовиц, должен был вызвать чувство гордости за "синих воротничков" и отразить темы борьбы рабочего класса и патриотизма, затронутые в альбоме. Однако его интерпретация как патриотического заявления, подкрепленного выцветшим американским флагом, вызвала немало споров среди поклонников. Поза Спрингстина и выбор джинсовой ткани были сделаны намеренно, чтобы показать как суровость, так и славу американской жизни. Несмотря на различные интерпретации, обложка, несомненно, способствовала массовой популярности альбома и нашла отклик у слушателей по всему миру.

Beastie Boys - Licensed to Ill (1986)

Бруклинское трио не просто использовало самолет для записи своего первого альбома - они украсили его граффити со своим именем и названием. Этот дерзкий ход превратил обычный Boeing 727 в символ их репутации тусовщиков. Решение использовать самолет в качестве обложки было вдохновлено их любовью к авиации и желанием сделать смелое заявление в музыкальной индустрии. Бортовой номер самолета "3MTA3" при взгляде на него в зеркале ловко складывается в слово "EATME", добавляя еще один штрих к дерзкому юмору Beastie Boys. Licensed to Ill или Licensed to thrill?

Carole King - Tapestry (1971)

Самый продаваемый альбом Кэрол Кинг, который разошелся тиражом более 25 миллионов экземпляров по всему миру, содержит фотографию, на которой она отдыхает в собственной гостиной. На снимке, сделанном рок-фотографом Джимом МакКрэри, Кинг изображена сидящей у окна, а рядом с ней - ее кот Telemachus. Этот теплый и индивидуальный образ был вдохновлен желанием Кинг передать ощущение дома и домашнего уюта, отражающее темы самоанализа и самопознания, звучащие в ее музыке. Простота и аутентичность обложки нашли отклик у поклонников, став культовым воплощением пути Кинг как певицы-песенницы.

Nas - Illmatic (1994)

На обложке альбома Illmatic изображена фотография юного Насира Джонса (Nas), наложенная на мрачный городской пейзаж нью-йоркского Квинсбриджа. Снимок, сделанный фотографом Дэнни Клинчем (Danny Clinch), отражает грубые и автобиографические рассказы, которые встречаются на протяжении всего альбома, исследующего воспитание и опыт жизни Nas'а во внутреннем городе. Альбом "Illmatic" знаменит не только своей лирикой, но и влиятельной иллюстрацией, в которой воплощена вся суть дебютного шедевра Nas.

The Clash - London Calling (1979)

The Clash превратили легендарный удар Пола Саймонона басом на сцене в настоящее золото рока. Нонконформистский поступок, запечатленный на пленку Пенни Смитом, был не просто разбиванием инструмента - это было заявление о непокорности. Фотография едва не попала в альбом из-за небольшой размытости, но ее достоверное отображение панк-образа победило. А дизайн обложки, в котором использован шрифт дебютного альбома Элвиса Пресли и использована розово-зеленая цветовая гамма, еще больше закрепил за ней статус культурного символа.

The Beach Boys - Pet Sounds (1966)

Обложка альбома The Beach Boys "Pet Sounds" была детищем Тома Уилкса, арт-директора Capitol Records. На ней изображена безмятежная фотография группы в окружении различных животных в зоопарке Сан-Диего, символизирующая название альбома и темы самоанализа и природы. Идея обложки заключалась в том, чтобы имитировать видение Брайана Уилсона о создании "карманной симфонии для Бога", что отражает его глубокие творческие поиски и отход от серф-рока в сторону более экспериментальной области. Сама съемка была тщательно спланирована, чтобы передать ощущение гармонии и невинности, что соответствует тщательному подходу Уилсона к созданию музыки.

The Rolling Stones - Sticky Fingers (1971)

Энди Уорхол был творческим вдохновителем провокационного дизайна этого альбома. Этот шедевр рок-н-ролла не только привлекал внимание, но и был практичным - молния действительно работала. Говорят, что источником вдохновения для Уорхола послужило изображение модели в узких джинсах. Благодаря Мику Джаггеру, который беззастенчиво демонстрировал свои джинсы, обложка мгновенно стала классикой, воплотив в себе вызывающий дух группы и эпохи. Первоначальная концепция включала фотографию промежности актера/модели Джо Даллесандро, видного деятеля арт-сцены Энди Уорхола, что придавало ей еще большую привлекательность. Однако работающая молния вызвала проблемы с изготовлением, повреждая виниловые пластинки, что привело к ее изменению в процессе производства.

Miles Davis - Bitches Brew (1970)

Новаторский альбом Майлза Дэвиса Bitches Brew вышел с символической обложкой, разработанной немецким художником Мати Кларвейном. Сюрреалистичная и яркая цветовая палитра, насыщенная африканскими образами, прекрасно передает революционное переплетение джаза, рока и фанка в альбоме. Использование различных материалов также помогает наложить друг на друга различные текстуры, добавляя композиции глубину, как и музыке Дэвиса. Кларвейн также разработал знаменитую обложку для альбома Сантаны "Abraxas", продемонстрировав свой талант создавать визуально потрясающие обложки альбомов, которые дополняют музыку, звучащую в них.

U2 - The Joshua Tree (1987)

На обложке The Joshua Tree, снятой Антоном Корбейном, U2 изображены на фоне суровой пустыни с деревьями Джошуа, силуэты которых видны на фоне ясного неба. Обширные и атмосферные образы обложки отражают темы американских пейзажей, духовности и политического акционизма альбома. Решение U2 записать альбом в пустыне Мохаве повлияло на визуальное оформление обложки, отразив связь группы с суровой красотой американского Юго-Запада. Суровые образы обложки стали синонимом творческой эволюции и глобального влияния U2.

Radiohead - OK Computer (1997)

Radiohead представили загадочный и антиутопический пейзаж с цифровыми искажениями и абстрактными изображениями для своего альбома OK Computer, дизайн которого разработали Стэнли Донвуд и Том Йорк. Мрачная и футуристическая эстетика обложки отражает темы технологии, отчуждения и разложения общества, затронутые в таких песнях, как "Paranoid Android" или "No Surprises". Сотрудничество группы с Донвудом положило начало многолетнему творческому партнерству: он стал неотъемлемой частью повествования Radiohead, создав захватывающие обложки для Kid A и Amnesiac.

Ramones - Ramones (1976)

Обложка дебютного альбома Ramones под собственным названием, сфотографированная Робертой Бэйли, представляет собой минималистичное черно-белое изображение участников группы, стоящих на фоне кирпичной стены в Нью-Йорке. Лаконичный дизайн обложки, выбранный для того, чтобы отразить звучание панк-рока и стандарты DIY, стал культовым символом панк-движения. За кулисами фотосессия была спонтанной и отражала бунтарский дух Ramones и их отношение к уличному движению. Такие хиты, как "Blitzkrieg Bop" и "I Wanna Be Your Boyfriend", продемонстрировали стремительный и энергичный стиль альбома, оказав влияние на целые поколения панк- и рок-музыкантов.

Johnny Cash - At Folsom Prison (1968)

На альбоме At Folsom Prison запечатлено живое выступление Джонни Кэша в калифорнийской тюрьме Folsom State Prison. На обложке альбома изображен вспотевший Кэш, смотрящий в зал. Обложка альбома, призванная отразить связь Кэша с заключенными и его славу преступника, стала новаторской по своей подлинности и реалистичности. Решение Кэша записать живой альбом в тюрьме Folsom поначалу было встречено скептически, но в итоге стало определяющим для его карьеры. Такие песни, как "Folsom Prison Blues" и "Jackson", передали глубокий эмоциональный резонанс альбома и нашли отклик как у слушателей, так и у критиков.

Elton John - Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Обложка седьмого студийного альбома Элтона Джона столь же яркая и фантастическая, как и музыка, звучащая на ней. На обложке, разработанной Дэвидом Лархамом и Майклом Россом, изображен Элтон, сошедший с дороги из желтого кирпича, с причудливыми элементами, вдохновленными фильмом "Волшебник страны Оз". Он как будто оставляет позади гламурную жизнь, возможно, намекая на тему разочарования в славе и возвращения к реальности. Оригинальная картина, использованная для обложки, была создана художником Яном Беком, который придал ей ощущение театральности и волшебства, что отражает яркую индивидуальность Элтона. Благодаря таким хитам, как "Bennie and the Jets" и "Candle in the Wind", альбом стал определяющим моментом в карьере Элтона Джона, продемонстрировав его музыкальную многогранность и умение рассказывать истории.

Marvin Gaye - What's Going On (1971)

Обложка альбома Марвина Гэя What's Going On была снята Джимом Хендином, фотографом, известным своими откровенными снимками. Концепция обложки родилась из спонтанной фотографии, сделанной во время случайной встречи с Гэем. Джим Хендин стремился изобразить Гэя максимально достоверно, запечатлев его в момент размышлений на фоне городской обстановки. Выражение лица Гэя отражает темы социального сознания и личностного самоанализа альбома, перекликаясь с неспокойными временами начала 1970-х. Это культовое изображение не только отражает душевное присутствие Гэя, но и служит мощным визуальным отображением его музыкального и культурного влияния.

Patti Smith - Horses (1975)

Немногие обложки альбомов столь же вызывающи, как "Horses" Патти Смит. На обложке, сфотографированной Робертом Мэпплторпом, изображена поразительная черно-белая фотография Смит в белой рубашке и черном пиджаке, перекинутом через плечо, излучающая андрогинную элегантность, которая бросает вызов традиционным гендерным нормам. Рубашка, в которую она одета, принадлежала Мэпплторпу, что подчеркивает интимный и совместный характер их дружбы и творческого партнерства. Минималистичный фон направляет все внимание на сильный взгляд и неапологетичную позицию Смит, вызывая мощь таких поэтичных панк-песен, как "Gloria" или "Free Money".

The Beatles - Abbey Road (1969)

Неторопливая прогулка группы по "зебре" не только остановила движение, но и вызвала полемику. Решение Пола Маккартни пойти босиком породило множество теорий и мифов, наиболее известным из которых стал миф "Пол мертв". Однако на самом деле причина отсутствия обуви гораздо более банальна. По словам самого Маккартни, в жаркий августовский день, когда была сделана фотография, ему просто было неудобно в обуви. В то время как Пол в синем костюме с сигаретой в руках выглядит более непринужденно, Джон одет во все белое, что создает ощущение чистоты и покоя. Ринго выбрал черный костюм, а Джордж Харрисон - полностью джинсовый, что придает ему более непринужденный вид. Фотограф Иэн Макмиллан смог сделать снимок всего за десять минут, уловив момент спокойствия среди шумной лондонской улицы. Непреходящая популярность снимка сделала Abbey Road одной из самых узнаваемых и цитируемых обложек альбомов в истории музыки.

- Линдси Харрисон - spin.com