Группа Thin Lizzy обрела свой фирменный звук с двумя гитарами на альбоме «Fighting» 1975 года, но именно на его последующем альбоме «Jailbreak» 1976 года группа по-настоящему взлетела. В отличие от резкого скачка между альбомами «Night Life» и «Fighting», между «Jailbreak» и его предшественником нет большого разрыва. Скорее, этот альбом стал кульминацией всего, что было до этого: Фил Линотт достиг вершины своего творчества как автор песен, а гитаристы Скотт Горхэм и Брайан Робертсон стали пионерами переплетенного взаимодействия двух ведущих гитар, которое стало одним из самых узнаваемых и влиятельных звучаний рок-музыки 70-х. Лайнотт больше не позволял Горхаму и Робертсону вносить отдельные песни — они соавторствовали, но не указывались в титрах по отдельности, — что помогло сделать альбом более целостным, придав ему единый облик, а именно образ грубого бунтаря с душой поэта, которым был Лайнотт. Лайнотт обожает превращать обыденное в легенду — или переносить мифы в современный мир, как он делает в «Cowboy Song» или, в меньшей степени, в «Romeo and the Lonely Girl» — и это создание мифов сочетается с исключительным вниманием к деталям; когда парни возвращаются в город, они не просто заходят в какой-нибудь местный бар, а отправляются в «Dino’s», знакомятся с девушками и сводят стариков с ума. Это придаёт его песням, написанным с любовью и изобилующим образными образами, насыщенным конкретикой и переполненным жизнью, универсальность, которую ещё сильнее подчёркивает яростная, первобытная и точная игра группы. Thin Lizzy — жёсткие, как кожа носорога, и жестокие, как бандиты, но всё это смягчается лёгким почерком Линотта как певца, чьё пение почти соблазнительно в своей мелодичности. Это придаёт «Jailbreak» богатство, которое не теряет актуальности, но в группе столько кинетической энергии, что альбом по-прежнему звучит свежо, сколько бы раз его ни прослушивали. Любое из этих качеств сделало бы альбом классикой, но их сочетание в одном альбоме делает его поистине исключительным.
Stephen Thomas Erlewine (AllMusic)
