Хисаиши выбрал сдержанность. Он сделал для Ghibli все: от потусторонней электроники в «Nausicaä» до триумфальных симфонических переливов в «My Neighbor Totoro», но он никогда не исследовал свою первую музыкальную любовь - классический минимализм. Вдохновленный такими художниками, как Стив Райх или Филип Гласс, он отказался от грандиозных оркестровок в прошлых постановках в пользу фортепьяно и скромного аккомпанемента. Это очень личное преобразование, - сказал недавно Хисаиши, - «стало бы для меня шансом приблизиться к тому, что задумал Миядзаки».
Фильм Heron состоит из двух отдельных глав, и партитура Хисаиши отражает его повествовательную арку. Первый час фильма, изображающий Японию после Второй мировой войны такой, какой ее запомнил Миядзаки, проходит под аккомпанемент фортепиано и редких аранжировок Хисаиши. Он играет с величественной грацией в «White Wall», когда разворачиваются начальные сцены, вызывая в памяти нежные нотки «Gymnopédies» Эрика Сати. Когда между мальчиком и серой цаплей возникает напряженность, струнные взлетают на неожиданный пик и так же быстро угасают. Композиция «A Feather in the Dusk» передает нарастающую тревогу и временное облегчение, когда человек и зверь вступают в противостояние. Энергичные струнные «Feather Fletching» приносят момент легкомыслия, прежде чем гнетущая трефодия «A Trap» подтолкнет действие к кульминационному повороту.
Когда фильм переходит ко второму акту, музыка раскрывается вместе с масштабами фантастического мира Миядзаки. В «Ark» Хисаиши добавляет вихляющую перкуссию, чтобы передать атмосферу обитания цапли, а в «Warawara» использует синтезированные голоса, чтобы подчеркнуть причудливость привлекающей внимание сцены. Главная тема «Ask Me Why» - самый яркий пример того, как Хисаиши выстраивает музыкальные мотивы. Нежная баллада - изначально написанная как подарок Миядзаки на день рождения - появляется трижды, с каждым разом набирая обороты. К моменту титров фортепианная композиция с легким аккомпанементом превращается в торжественный оркестровый раскат, подчеркивающий решающий момент, когда главный герой обретает решимость.
Фильм «Мальчик и цапля» - самая личная работа Миядзаки. Это необычайно уязвимое окно в жизнь режиссера, в котором абстрактно изображены он сам, его ближайший друг и покойный наставник на студии Ghibli. Хотя его дружба с Хисаиши, длившаяся десятилетиями, не видна в фильме, партитура ясно передает это. «Самое важное для меня - сочинять музыку», - сказал Хисаиши в одном из интервью. «Для господина Миядзаки самое важное в жизни - создавать картины. Мы оба сосредоточены на этих самых важных вещах в нашей жизни». Хисаиши отдает дань уважения видению Миядзаки, создавая свою самую лаконичную работу на сегодняшний день, давая изображениям достаточно места для движения.
- Шай Томпсон - pitchfork.com
