Записывающие студии: История самых легендарных студий в музыке
Самые легендарные студии звукозаписи - Sun, Motown, Abbey Road - почти так же знамениты, как и музыканты, которые в них записывались.
Когда в августе 1969 г. "Битлз" сфотографировались
на обложке своего альбома Abbey Road, переходя через зебру в лондонском районе
Сент-Джонс Вуд, они чествовали здание, которое сыграло важнейшую роль в том,
чтобы помочь им захватить музыкальный мир, и превратило Abbey Road в одну из
самых известных студий звукозаписи в мире.
Названия культовых студий звукозаписи - Sun, Muscle Shoals,
Motown, Electric Lady, Trident, Sunset - стали почти столь же известны, как и
музыканты, создававшие в них шедевры.
Для музыкантов важные студии звукозаписи - это не просто
кирпичи, раствор и аудиоаппаратура. Группа Rolling Stones назвала свою песню в
честь студии Chess Records, а Sonic Youth отдали должное нью-йоркской студии
Echo Canyon Studios, назвав свой 12-й студийный альбом "Murray
Street" в честь места, сыгравшего ключевую роль в их успехе.
История создания студии звукозаписи уходит корнями к таким
изобретателям XIX века, как Томас Эдисон и Александр Грэхем, которые заложили
основы фонографной индустрии. К началу Первой мировой войны студии звукозаписи
стали появляться в крупных городах мира, в том числе и первая студия OKeh
Records в Нью-Йорке, созданная Отто К. Хейнеманном в 1918 году.
В то время музыканты записывались в реальном времени, когда
они играли или пели, и их исполнение фиксировалось непосредственно на
мастер-дисках. Крупным преобразованием того десятилетия стало появление
возможности электронного микширования сигналов с микрофонов и усилителей в
единый сигнал. Музыкальная индустрия никогда не оглядывалась назад, и компании
Victor, Colombia и HMV были одними из первых звукозаписывающих лейблов, которые
воспользовались возможностью электронной записи и организовали целую индустрию
по производству и продаже пластинок, которые впоследствии стали массовым
товаром.
В 30-е годы звукозаписывающие компании были ориентированы на
производство и продажу саундтреков для киноиндустрии. Однако идея о том, что
студии звукозаписи могут играть ключевую роль - с точки зрения оборудования и
атмосферы - в создании великой музыки, закрепилась в 40-х годах прошлого века,
с распространением ленты как носителя записи (когда термопластик позволил
значительно улучшить качество звучания записи). Такие компании, как RCA,
имевшая студии в Нью-Йорке, Чикаго и Голливуде, Decca, Universal Recording
Corporation и Columbia Records, стали уделять особое внимание развитию
студийной техники. В послевоенное время также появились такие важные
независимые студии, как Radio Recorders в Голливуде, Gotham Studios в Нью-Йорке
и The Barn в Нэшвилле.
Пионер Билл Путнэм, один из первых архитекторов современной
студии звукозаписи, использовал в своей студии в Чикагской Сивик Опера приемы,
которые впоследствии стали определяющими для современного звукорежиссера, такие
как использование ленты и мультитрекинга, творческое применение ревербераторов
и наложение звука. Хазард "Базз" Ривз, чья работа по созданию системы
Cinerama для киноиндустрии способствовала революции в области стереофонического
звука, тесно сотрудничал с Норманом Гранцем (основателем компании Verve
Records) и стоял у истоков многих значимых джазовых записей, в том числе
Charlie Parker With Strings.
Новаторский альбом Паркера был записан в 1949-1950 гг. и
пришелся на период преобразований в звукозаписывающей индустрии, которая в то
время переживала бум долгоиграющих LP-пластинок со скоростью вращения
микропазов 33 1⁄3 об/мин, когда улучшилось качество печати пластинок и инженеры
лучше понимали, куда ставить новые конденсаторные микрофоны.
Рождение Sun Studios
3 января 1950 г. Сэм Филлипс, молодой разведчик талантов,
диджей и радиоинженер из Алабамы, открыл на Юнион-авеню в штате Теннесси, в
переоборудованном автомобильном гараже, студию звукозаписи Memphis Recording
Service. Филлипс открывал двери для певцов-любителей, записывал их, а затем
пытался продать кассеты крупным звукозаписывающим компаниям. Вскоре к нему
стали приходить такие таланты, как Хаулин Вулф и Би Би Кинг, а его небольшая
студия стала одной из колыбелей рока и R&B. Студия, изменившая мир музыки,
действительно была скромной: небольшая витрина магазина с офисом, концертной
площадкой размером 20 х 35 футов и крошечной комнатой управления, оборудованной
портативным пятивходовым микшерным пультом Presto и любительскими магнитофонами
Crestwood и Bell.
Уже через 14 месяцев он добился успеха, записав альбом
Jackie Brenston And His Delta Cats, возглавляемый Айком Тернером, который
исполнил песню "Rocket 88" и который считается первой рок-н-ролльной
записью. В 1952 г. Филлипс основал свой собственный лейбл Sun Records (со
знаковым логотипом лейбла в виде 11 солнечных лучей), и в дальнейшем он открыл
Элвиса Пресли, Джерри Ли Льюиса, Роя Орбисона, Карла Перкинса и Джонни Кэша.
Филлипс был мастером по извлечению максимальной пользы из акустики помещения. Динамичность
записей, связанных с Sun, во многом объясняется его инженерным чутьем и
новаторским использованием эха и ленточной задержки. "Он постоянно пытался
изобрести звук", - говорит его сын Джерри Филлипс. "Он считал, что
студия - это его лаборатория".
Музыка, созданная на Sun Records, была полна экспериментов,
а техника эха, разработанная Филлипсом, помогла Пресли создать такие хиты, как
"Blue Moon Of Kentucky". В 1956 году в студии состоялось одно из
самых известных событий в истории музыки - джем-сейшн "Million Dollar
Quartet" с участием Пресли, Перкинса, Льюиса и Кэша. Однако главная
проблема Филлипса заключалась в том, что Sun имела лишь рудиментарную систему
распространения и не могла конкурировать с крупными национальными
звукозаписывающими корпорациями. В конце 1956 года RCA выкупила контракт Пресли
у Филлипса за 35 тыс. долл. В настоящее время студия Sun Studio является
популярным туристическим объектом и по-прежнему предлагает ночные сеансы
записи.
"В Capitol Towers люди играют лучше"
В год ухода Пресли из Sun произошел значительный прогресс в
дизайне студий: компания Capitol Records построила 13-этажное здание Capitol
Tower, которое является одним из самых знаковых в Лос-Анджелесе. Башня,
спроектированная Луисом Найдорфом, напоминает стопку пластинок, а 90-футовый
шпиль по ночам мигает азбукой Морзе "Голливуд". Внутри здания Майкл
Реттингер разработал новейшие акустические технологии, которые были
использованы при записи первой пластинки - "Фрэнк Синатра дирижирует
цветомузыкой". В течение следующего десятилетия на студии в Голливуде были
записаны хитовые песни сотен музыкантов, в том числе Бобби Джентри, Пегги Ли,
Нэт "Кинг" Коул, Глен Кэмпбелл и The Kingston Trio.
Capitol Tower была также знаменита своими
"эхо-камерами", которые представляют собой часть подземного бетонного
бункера, спроектированного легендарным гитаристом и звукорежиссером Лесом Полом
для получения более качественного реверберационного звука. Камеры могли
обеспечивать реверберацию до пяти секунд, и эта техника стала ключевым фактором
в создании звука классической песни The Beach Boys "Good Vibrations".
Как говорил продюсер Фил Рамоун, "в Capitol Towers люди играют
лучше".
В 1958 г. компания Capitol даже выпустила рекламный фильм с
участием Эрни Форда (Tennessee Ernie Ford), в котором рассказывалось о
подвижных звуковых панелях в трех студиях звукозаписи здания, с одной стороны
деревянных, с другой - стекловолоконных, а также о том, что полы были сделаны
из смеси бетона и пробки для устранения возможных помех.
Студия звукозаписи достигла своего совершеннолетия. Как
позже сказал уроженец Лос-Анджелеса и певец Beck: "Эта башня, стопка
винила на горизонте Голливуда, представляет собой место между искусством и
коммерцией, джазом и рок-н-роллом; между золотым веком, городским упадком и возрождением".
Совершенствование звука
В 1959 г., когда компания Capitol записывала еще два альбома
Синатры, на восточном побережье открылся собор джаза - студия Руди Ван Гелдера
в Энглвуд Клиффс, штат Нью-Джерси. В этой прекрасной акустической обстановке с
кедровым потолком высотой 40 футов, поддерживаемым арками из клееной древесины
дугласовой пихты, такие исполнители, как Хорас Сильвер, Арт Блэйки, Джо
Хендерсон и Антонио Карлос Жобим, сделали несколько своих лучших работ для Blue
Note Records.
Ван Гелдер был выдающимся инженером звукозаписи, который
учился своему ремеслу, записывая таких звезд, как Майлз Дэвис и Кэннонболл
Эддерли, в гостиной своих родителей в Хакенсаке, штат Нью-Джерси. По мнению Ван
Гелдера, атмосфера в студии была очень важна для музыки, которая получалась в
результате. Он сказал: "Я построил студию, я создал обстановку, в которой
они играют, я выбрал, установил и эксплуатировал оборудование. Можно привести
такую аналогию: кто-то хотел посадить человека на Луну, но его туда доставил
инженер. Моя цель - сделать так, чтобы музыканты звучали так, как они хотят,
чтобы их услышали".
Студия WMGM Fine Sound Studios была еще одним местом, где в
50-е годы для Гранца создавался великий джаз, включая альбомы для
Mercury/EmArcy таких светил, как Каунт Бэйси, Билли Холидей, Джонни Ходжес,
Джерри Маллиган, Макс Роуч, Клиффорд Браун, Рой Элдридж и Дайна Вашингтон.
Здесь же были записаны новаторские сессии Майлза Дэвиса/Гила Эванса/Герри Маллигана,
вошедшие в сборник "Birth Of The Cool".
Старые церкви, благодаря своей превосходной акустике, часто
использовались в качестве переоборудованных студий звукозаписи. Например,
студия Columbia Records на 30-й улице представляла собой переоборудованную армянскую
церковь с потолком высотой более 100 футов. Высокий потолок переоборудованной
церкви также способствовал прекрасному звучанию в Pythian Temple, бывшем месте
собраний рыцарей пифии, которое в начале 40-х годов было сдано в аренду
компании Decca Records, и где Луис Джордан, Билли Холидей и Бадди Холли
записывали пластинки, а Билл Хейли и его кометы - песню '(We're Gonna) Rock
Around The Clock)'.
Одной из самых успешных студий звукозаписи стала RCA Studio
B, открывшаяся в Нэшвилле в 1957 году. Студия, в которой записывались братья
Эверли и Пресли, стала известна тем, что создала культовый "нэшвиллский
звук" - стиль, известный особым использованием фонового вокала и струнных.
На студии было записано более 35 000 песен, из которых более 1000 стали хитами
по версии Billboard.
В этот период, в конце 50-х годов, ослабление ограничений на
импорт также означало, что в Великобритании начали появляться новые британские
звукозаписывающие компании, такие как Pye и Phillips, которые внедряли в
студиях такие инновации, как многодорожечная запись.
Рассвет новой эры: студия как инструмент
Проще говоря, историю студий звукозаписи можно условно
разделить на два временных периода: до и после 60-х годов. В удивительно
творческий период 1965-1967 гг. студия из простого места работы музыкантов,
инженеров и продюсеров превратилась в творческий центр. Роль продюсера
трансформировалась в другой период, когда технологии стали важным фактором
перемен. Многодорожечная запись дала толчок к более широкому
экспериментированию в студии: в 60-е годы восьмидорожечная запись стала обычным
явлением, а в 1969 году она была введена в Великобритании, первоначально
студией Trident Studios. Спустя 40 лет 32-дорожечные цифровые рекордеры для
одновременного микширования стали обычным явлением.
Trident, расположенная в лондонском Сохо, была первой
британской студией, использовавшей систему шумоподавления Dolby. Среди
альбомов, записанных на студии Нормана Шеффилда, - одноименный дебютный альбом
Джеймса Тейлора (1968) и Let It Bleed группы The Rolling Stones (1969). Вместе
с Норманом в строительстве студии принимал участие его брат Барри Шеффилд,
который отвечал за инжиниринг некоторых ранних работ студии. В 70-е годы на
студии Trident Studios были записаны первые четыре альбома группы Queen, а также
альбомы Дэвида Боуи "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders
From Mars", T.Rex "Electric Warrior" и Лу Рида
"Transformer".
Шеффилд стремился к непринужденной атмосфере (он запретил
инженерам надевать белые лабораторные халаты, которые носят в некоторых студиях
звукозаписи) и знал толк в великолепных музыкальных инструментах. Знаменитый
"Trident Piano" - рояль ручной работы "Бехштейн" XIX века,
который был назван "лучшим рок-н-ролльным роялем в истории". Песня Элтона
Джона "Your Song" - одна из самых известных, сыгранных на этом рояле.
Abbey Road: родина The Beatles
Пол Маккартни назвал Abbey Road, бывшую EMI Studios,
"лучшей студией в мире", отметив, что она обладает "глубиной и
традициями". Впервые это здание было использовано для производства музыки,
когда в 1931 г. его приобрела компания Gramophone Company. Хотя
"Битлз" являются синонимом Abbey Road, здесь также записывались
альбом Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon", одноименный дебютный
альбом Duran Duran, а в последнее время - музыка Radiohead, Lady Gaga, James
Blake, OneRepublic и Ed Sheeran.
В июне 1962 года "Битлз" отправились туда на
первую пробную запись с Джорджем Мартином, и были потрясены условиями студии. В
трех студиях были высокие потолки и великолепная акустика (главный зал был
достаточно большим, чтобы вместить оркестр), и "четверка" с
удовольствием возилась в кладовой, где хранились сотни ударных инструментов.
У Abbey Road был свой характер, начиная с больших индийских
ковров на полах из твердых пород дерева (для решения проблем с отраженным
звуком) и заканчивая широкой деревянной лестницей. Для песни "Yellow
Submarine" продюсер Джефф Эмерик поместил Джона Леннона и компанию в одну
из эхо-камер, чтобы создать впечатление, что они находятся в подводной лодке.
Камера высотой всего три фута, со стенами которой капала вода, создала
идеальный эффект.
Битлз" постоянно открывали новые горизонты, используя
новаторские приемы обратной связи, микрофонную технику и запись задом наперед.
Одним из залогов их успеха были талантливые звукорежиссеры Abbey Road,
которые помогли им реализовать свои музыкальные идеи и
предоставили необходимое для этого модифицированное оборудование. Комнату
управления, расположенную на верху лестницы, Маккартни назвал "местом, где
жили взрослые".
Это была также эпоха, когда группам предоставлялось время
для создания альбомов в спокойном темпе. Поскольку студиями звукозаписи владела
компания EMI, "Битлз" иногда давали несколько месяцев на запись своих
песен. Примерно 700 часов работы ушло на запись Sgt Pepper's Lonely Hearts Club
Band в период с ноября 1966 по апрель 1967 года. Производственные затраты
составили 25 000 фунтов стерлингов - около полумиллиона фунтов стерлингов
сегодня.
Идея продолжать запись до тех пор, пока альбом не будет
закончен (вместо того чтобы нанимать студию на несколько дней), была
революционной и помогла, по словам продюсера Мартина, переосмыслить
"студию как инструмент". По словам Мартина, "когда я только
пришел в этот бизнес, идеалом для любого инженера звукозаписи в студии было
создание наиболее реалистичных звуков, которые он только мог сделать, создание
абсолютно точной фотографии. Студия изменила все это... потому что вместо того,
чтобы сделать отличную фотографию, можно было начать рисовать картину. С
помощью наложения, с помощью различных скоростей... вы рисуете звуком".
Однако британские музыканты по-прежнему обращали внимание на
студии звукозаписи в США. Маккартни часто просил руководителей Abbey Road
создать "американский звук", настаивая на том, что продюсеры Motown
добиваются более насыщенного басового звучания, чем студии в Британии.
Хитсвилл США
О Берри Горди никогда нельзя было сказать, что ему не
хватает уверенности в себе. В 1959 г. он повесил на своем доме табличку с
надписью "Hitsville USA", превратив бывшее помещение фотографа и
гараж в студию. Созданный Горди звукозаписывающий лейбл Motown имел ошеломительный
успех, и в течение семи лет студия заняла еще семь соседних домов на бульваре
Вест Гранд в Детройте.
У Горди был свой шаблон успеха. Каждое утро Motown проводил
совещание по контролю качества, на котором ценилось честное мнение, чтобы
решить, что записывать в течение 22-часового рабочего дня. Первоначально
оборудование было самым простым. У них было три дорожки. Одна использовалась
для барабанов и баса, вторая - для других инструментов, третья - для
вокалистов. Однако эта формула оказалась триумфальной, и хит за хитом
последовали такие исполнители, как The Miracles, The Supremes, Marvin Gaye, The
Temptations и Stevie Wonder. Компания Motown быстро стала самым успешным
афроамериканским бизнесом в музыкальном мире.
Chess Records и звучание электрического блюза
Как и Sun в Мемфисе и Motown в Детройте, Chess Records
работала в небольших помещениях. Вначале Chess представляла собой небольшие
студии звукозаписи, пристроенные к офисам и помещениям для дистрибуции. У Chess
было несколько различных помещений в Чикаго, но самым важным из них был дом
2120 по Южной Мичиган-авеню, который был увековечен в песне группы The Rolling
Stones (сейчас там находится фонд Вилли Диксона Blues Heaven Foundation).
В июне 1964 года "Стоунз" прервали свое турне по
США, чтобы посетить студию, на которой записали столько памятных пластинок Чак
Берри, Хаулин Вулф, Мадди Уотерс и Этта Джеймс. Несмотря на то, что атмосфера в
студии была электрической, а оборудование - превосходным, Стоунз считали, что
главное отличие - это талантливые продюсеры и инженеры, такие как Рон Мало.
"Я не думаю, что где-либо кто-то мог записать эту музыку так эффективно,
как это сделал Chess в Чикаго", - говорит барабанщик Чарли Уоттс. "Их
методы были совершенно другими".
Rolling Stones, кстати, оставили свой собственный след в
истории звукозаписи, создав свою "Мобильную студию". Созданная в
конце 60-х годов Миком Джаггером студия на колесах (грузовик DAF) имела управление по последнему
слову 16-дорожечной техники. Помимо записи части альбома Exile On Main St, она использовалась и для
других запоминающихся песен, включая "Smoke On The Water" группы Deep Purple и концертную запись песни Боба Марли "No Woman, No Cry". Стоунз пошли по
пути OKeh Records,
которая в 20-е годы отправляла в такие города США, как Детройт и Новый Орлеан,
мобильные звукозаписывающие машины.
Герои Ганзы
Хотя многие из самых известных студий звукозаписи находятся
в США и Великобритании, значимые студии есть и по всему миру - от канадской
Studio 2 до австралийской Studio 301. Однако лишь немногие студии могут
сравниться по статусу с немецкой Hansa Tonstudio, которая по праву может
претендовать на звание объекта исторического музыкального значения.
Когда британские спортсмены выходили на церемонию открытия
Олимпийских игр 2012 года, они делали это под песню Дэвида Боуи
"Heroes", написанную и записанную в 1977 году в западноберлинской
Hansa Tonstudio, откуда открывался вид на Берлинскую стену и ее сторожевые
вышки. Эта пустынная обстановка вызвала творческий подъем у Боуи, который
переехал в Германию, чтобы справиться с кокаиновой зависимостью и разрушающимся
браком. "Это было буквально как заново родиться", - признавался он
позже.
Комплекс, который в 60-х годах прошлого века использовался в
качестве студии звукозаписи звукозаписывающей компанией Ariola, был куплен
братьями Питером и Томасом Майзелями. В 1976 году их компания Meisel Music
Publishers приобрела это здание и оснастила его звукозаписывающим
оборудованием. Главный зал Meistersaal, в котором в 20-е годы проходили
концерты классической музыки, а позднее он служил общественным клубом для
нацистских эсэсовцев, был превращен в Студию 2, а разрушенные бомбами помещения
были переоборудованы в небольшие современные студии звукозаписи.
В течение последующих 20 лет количество знаменитых альбомов,
записанных в Hansa, с использованием жутко мрачного качества звука, позволило
студии получить статус почти легендарной. Рок-звезды со всего мира съезжались в
Берлин для записи альбомов, в том числе Боуи, Игги Поп и R.E.M. Boney M - для
лейбла Hansa Records - записали такие миллионные хиты, как "Rivers Of
Babylon" и "Brown Girl In The Ring", а U2 записали здесь свой
нашумевший альбом Achtung Baby.
Марк Эллис, известный под псевдонимом Flood, до начала
тесного сотрудничества с U2 был звукорежиссером Hansa. Здание с его просторными
комнатами и полами в виде елочки в красивом бальном зале начала XX века было
названо Флудом "таким же инструментом, как любая гитара, барабан или
синтезатор". Продюсер Depeche Mode Гарет Джонс вспоминает, как он прокладывал
кабели по лестнице между студиями, чтобы получить интересные реверберации и
задержки для звучания альбома Black Celebration. "Мы разбрасывали биты по
всему зданию в очень веселой и шумной манере", - вспоминает Джонс.
Среди других знаковых альбомов, записанных в Hansa, можно
назвать Tinderbox группы Siouxsie And The Banshees, но ничто не сравнится с
"Берлинской трилогией" Боуи - Low, "Heroes" и Lodger, -
которая была записана там в 1977-1979 годах.
В этой мрачной обстановке было что-то такое, что вдохновляло
Боуи. Его продюсер Тони Висконти вспоминал о том, как на него повлияло создание
музыки в тени солдатской смотровой площадки: "Каждый день я садился за
микшерный пульт и видел трех русских красногвардейцев, которые смотрели на нас
в бинокль, с автоматами Sten за плечами, колючую проволоку, и я знал, что за
этой Берлинской стеной зарыты мины. Эта атмосфера была такой
провокационной".
Странная обстановка привела к удачному моменту вдохновения.
Пока гитарные рифы Роберта Фриппа вибрировали в здании, Боуи силился найти
слова для песни "Heroes". Затем, заглянув в окно, он увидел
знаменитый поцелуй "у стены" между Висконти и одной из
бэк-вокалисток, и слова для его песни потекли сами собой.
К тому времени, когда Боуи вернулся в Hansa в 1982 году для
записи своего EP Baal, в студии начался период инвестиций в новые технологии, и
консольный пульт SSL 4000E, выполненный в привлекательном "голубом"
цвете Hansa, стоил около 2,5 млн. фунтов стерлингов в пересчете на сегодняшние
деньги. Он считается одним из лучших образцов звукозаписывающего оборудования,
когда-либо созданных.
В 80-е годы в Hansa приезжали Ник Кейв, Marillion и The
Psychedelic Furs, и даже в XXI веке эта студия остается местом, куда приезжают
такие ведущие исполнители, как KT Tunstall и Manic Street Preachers.
Южный соул в Muscle Shoals
Брайан Ино, работавший с Боуи в Hansa, однажды сказал, что
"если бы над дверью каждой студии висела табличка "Эта студия -
музыкальный инструмент", то это изменило бы подход к записи". Этот
принцип был верен как для Hansa, так и для Muscle Shoals Sound Studio в
Шеффилде, штат Алабама, которая была основана четырьмя членами Muscle Shoals
Rhythm Section (известными как The Swampers) после ухода из FAME Studios.
Неповторимое звучание, которое Swampers взяли с собой в
новую студию, привлекло в нее лучших музыкантов мира, от Пола Саймона и The
Rolling Stones до Вилли Нельсона, несмотря на то, что оборудование в здании из
бетонных блоков, где ранее располагался магазин гробов, было примитивным. Но
главное - это звук, как это было в Studio One (в Кингстоне, Ямайка), которая
также прославилась своими музыкантами регги.
Места расположения студий звукозаписи часто имеют богатую
историю. Студия A&M Records в Голливуде, где в 60-70-е годы записывались
The Flying Burrito Brothers, Carpenters и Joni Mitchell, сначала была
киностудией, построенной комиком Чарли Чаплином в 1917 году.
Тем не менее, запоминающаяся музыка может быть создана и в
месте, не имеющем гламурного прошлого. Студия Surrey Sound Studio в сонной
деревне Лезерхед, где в конце 70-х - начале 80-х годов The Police записали свои
первые три альбома, представляла собой небольшой переоборудованный деревенский
зал. Сейчас там находится магазин спортивных товаров.
В 70-е годы студия звукозаписи Sound 80 в Миннеаполисе
привлекала лучших музыкантов того времени, включая Боба Дилана ("Blood On
The Tracks"), Кэта Стивенса, Принса и Дэйва Брубека. В 1978 году Камерный
оркестр Сент-Пола сделал одну из первых цифровых записей, выпущенных в
коммерческую продажу. Музыка была записана на прототип цифрового магнитофона, и
инженеры Sound 80 были довольны тем, как новая технология устранила некоторые
"дрожания" аналоговых записей. В настоящее время студия Sound 80
является домом для Orfield Labs - исследовательского центра, в котором находится
безэховая камера, названная "самым тихим местом на Земле" по версии
Книги рекордов Гиннесса.
Широкое распространение многодорожечной техники в
современную эпоху привело к тому, что музыканты часто проводили длительное
время в студиях звукозаписи. В результате появилось множество жилых студий,
часто расположенных вдали от городов. Студия звукозаписи Rockfield в Монмуте
(Уэльс), основанная в 1965 г., считается старейшей в мире жилой студией, и
именно в ней была записана "Богемская рапсодия" группы Queen.
Жилые помещения Rockfield были построены из обветшалых
фермерских построек, но музыкантам понравились студии из цельного камня, и их
услугами пользовались такие разные исполнители, как Дэйв Эдмундс, Black
Sabbath, Motörhead, Карлин Картер, Adam And The Ants, The Pogues и Oasis (для
альбома "Wonderwall"). В 90-е годы студия Rockfield была избрана для
Coldplay, которым нравилась ее изолированность. Студия Island Sound Studios в
Гонолулу, возможно, не может похвастаться прелестями исторической реки Монмут,
но Доктор Дре входит в число многих музыкантов, которые обращались туда за
услугами студии звукозаписи, расположенной всего в пяти минутах от места для
снорклинга в живописном заливе Ханаума.
История популярной музыки полна знаковых студий звукозаписи
- от Stax Studios до Gold Star Recording Studios (где Фил Спектор создал свою
"Стену звука"); от Sunset Sound Recorders в Лос-Анджелесе до Columbia
Studios в Нью-Йорке (где Боб Дилан записал свой первый альбом); от Headley
Grange до Electric Lady Studios (созданной Джими Хендриксом за несколько недель
до его преждевременной смерти и используемой до сих пор). Неудивительно, что
многие из них превращены в музеи и центры для посетителей.
Студии звукозаписи в цифровую эпоху
Современный музыкальный мир, вероятно, был бы немыслим для
руководителей OKeh Records сто лет назад. Однако сегодня все студии звукозаписи
- от самых маленьких независимых до роскошной BOP Studios в Южной Африке
стоимостью 100 млн. долларов - объединяет то, что они радикально изменились
благодаря программному обеспечению.
Чтобы выжить в цифровую эпоху, необходимо уметь
адаптироваться. Артисты Universal Music имеют доступ к современным студиям в
Лондоне, оснащенным новейшими музыкальными инструментами, такими как Pro Tools
HD, Native 12, Logic Pro X, Neuman U87, Avalon 737 Valve Vocal Chain, а также
старым добрым акустическим пианино. Среди музыкантов, работавших в студиях
Universal в прошлом, - Адель, Кайли Миноуг и Лиза Мари Пресли.
Поскольку бюджеты на запись сократились, а компьютеры и
аудиопрограммы стали дешевле, компактнее и эффективнее, некоторые музыканты
пошли по пути "сделай сам" и создали студии звукозаписи у себя дома.
Найл МакМонагл (Niall McMonagle), руководитель студии Windmill Lane Recording Studios,
известной в Ирландии, сказал: "На своем ноутбуке вы можете получить больше
мощности, чем было у The Beatles или Queen, когда-либо записывавшихся в Abbey
Road или где-либо еще, и это повышает стандарты".
Конечно, в этом порыве записать альбом нет ничего нового. В
50-е годы тысячи людей приходили в небольшие телефонные кабинки в магазинах,
чтобы с помощью системы Voice-O-Graph записать свой голос прямо на
фонографический диск.
Ключевое отличие от лучших студий звукозаписи в том, что они
обладали собственным звуком и поэтому стали неотъемлемой частью процесса
создания чудесной музыки. А ограничения аналога приводили к разного рода дикому
творчеству. Некоторые джазовые композиции, записанные в 50-е годы, стали одними
из лучших в истории. Говард Мэсси, инженер и автор книги "Великие
британские студии звукозаписи", говорит: "Сегодня люди не чувствуют
необходимости идти в профессиональную студию. Это несколько ошибочно. В истории
не так много артистов, которые имели бы возможность хорошо продюсировать себя и
объективно оценивать свою работу".
- Мартин Чилтон. 2023
