33 лучших индустриальных альбома всех времен
В октябре 1976 года коллектив исполнителей перформанса Coum Transmissions представил выставку «Проституция» в Лондонском институте современного искусства. На открытии вместо вступительной речи было устроено стриптиз-шоу: наряду с обнаженными фотографиями участницы Coum Кози Фанни Тутти, труппа демонстрировала использованные тампоны, испачканные бинты и бутылки с кровью. На открытии впервые выступила специальная домашняя группа Coum - Throbbing Gristle, вокалист которой Дженезис Пи-Орридж пел о кастрации мужчин и вырезании плодов из их беременных жен. Новости о шоу разлетелись повсюду. Оно настолько возмутило британскую культуру, что один консервативный член парламента объявил Coum Transmissions «разрушителями цивилизации».
В каталоге ICA за 1976 год Throbbing Gristle описаны как «DeathRock Music». К тому времени, когда группа выпустила свой первый альбом, в который вошли записи с премьеры Prostitution, они предпочли другое определение: «Индустриальная музыка для индустриальных людей» - таков был слоган их недавно основанного лейбла Industrial Records. Этот термин резонировал на нескольких уровнях: Он отражал пейзаж родного для Throbbing Gristle Халла, одного из многих английских городов, архитектура которых была преобразована промышленной революцией, а затем опустела в результате сокращения производства. Это напоминало о «Фабрике» Энди Уорхола, студии, где нью-йоркский художник переносил образы капиталистического массового производства в мир изобразительного искусства. Музыка Throbbing Gristle тоже часто буквально напоминала работу на фабрике, с ее обжигающими электронными шумами и грохочущей перкуссией; однако визгливый вокал Пи-Орриджа стремился перевернуть представление о покорном рабочем, вкалывающем в условиях капитализма. Андрогинный, игривый и зловещий, его голос прослеживал линию бегства от удушающих ограничений окружающей среды.
Это было звучание процесса работы, но это было и звучание отказа от работы. Throbbing Gristle - и многие индустриальные группы, последовавшие за ними, - перенесли этот металлический грохот в музыку, которая поначалу не была предназначена для того, чтобы приводить в движение людей. Едкая и провокационная, она не имела большого рыночного спроса, но нашла свою целевую аудиторию. По другую сторону Атлантики чикагский музыкальный магазин под названием «Wax Trax!» начал заниматься импортом звучания английского бесправия на Средний Запад, регион, в котором также наблюдались индустриальный бум и экономический спад. Управляемый Джимом Нэшем и Дэнни Флешером, которые были деловыми партнерами и гомосексуальной парой, Wax Trax! сформировал свой собственный лейбл в 1981 году. Его первым изданием стал 7-дюймовый сингл культовой драг-квин Дивайн.
На протяжении 80-х годов Wax Trax! закреплял звучание индастриала, выпуская релизы местных и зарубежных групп, таких как Ministry, Front 242 и My Life With the Thrill Kill Kult. Магазин и лейбл также служили пристанищем для определенной части чикагского сообщества квиров. «Wax Trax! был сообществом людей, самых разных людей, которые не чувствовали, что они принадлежат к нему, что их ценят, признают или принимают в других местах», - сказала Джулия Нэш, дочь Джима, в интервью этой весной. «Этот лейбл принимал всех. Гей-сообщество, я думаю, было таким же: они были изгоями. Любое из этих маленьких сообществ было изгоем, и все они нашли уютное место и дом на Wax Trax!».
Для людей, которых считали ничтожными и бесполезными, выброшенными за рамки стандартного повествования о гетеронормативной жизни, индустриальная музыка давала резкий и изменчивый отклик. В 80-е годы открытые геи из синтипопа, такие как Culture Club и Frankie Goes to Hollywood, заполнили радиоэфир, но их песни в основном были посвящены неразбавленному удовольствию и сладкому эскапизму. Это было потрясающе, но для многих гей-поп был недостаточен. В нем не было слов о том, как тяжело жить в качестве квира в эпоху Рейгана и Тэтчер. Она не была достаточно жесткой.
В основе индустриальной музыки лежали взгляды квиров и трансов. После расформирования Throbbing Gristle в 1981 году синтезаторщик Питер «Sleazy» Кристоферсон присоединился к своему парню Джону Бэлансу и создал группу Coil. Дженезис Пи-Орридж начала смену пола после женитьбы на Жаклин Брейер, известной как Леди Джей, в 1995 году. Для Пи-Орриджа переход был не просто выражением давно дремлющей «истинной» идентичности, но и самостоятельным арт-проектом. Он/она и Брейер сделали операцию, чтобы стать более похожими друг на друга, в рамках проекта, который они назвали «Пандрогин».
Конечно, индустриальная музыка также стала домом для потоков гнева натуралов. Поскольку ни одно табу не было слишком экстремальным, чтобы оставить его без внимания в текстах песен этого жанра, многие альбомы в итоге воссоздавали патриархально-женоненавистническое насилие, которое до сих пор едва скрывается в мейнстримной культуре. В этом списке есть артисты, которые поют об изнасиловании, и есть артисты, которых в этом обвиняли. Искусство, которое стремится возмутить власть предержащих, всегда несет в себе риск повторения угнетения, которое оно пытается преодолеть.
В конце 80-х и начале 90-х, когда индастриал был представлен в мейнстриме группой Nine Inch Nails, он оказался в одном ряду с синтипопом, от которого когда-то так решительно отмежевался. Оказалось, что поп и индастриал не так уж диаметрально противоположны, даже если Джонни Кэш, исполняющий песню «Hurt», все еще звучит как плохая шутка на бумаге. Но индастриал пережил свою санацию. Он просочился в XXI век, где артисты вроде Мики Леви, Pharmakon и Clipping. превращают его хаос в одну из самых захватывающих работ нового тысячелетия.
Поздний капитализм продолжает свой галоп к забвению, и работа на полную ставку по-прежнему исчезает из США и Великобритании, а на смену ей приходит лишь адская гиг-экономика. Это самое подходящее время для того, чтобы кричать, бить предметы домашнего обихода и перегружать дрянной усилитель. Индастриал вышел из темного периода, тень которого, возможно, никогда не исчезнет. Но он стал доказательством того, что даже в тяжелых условиях люди, осознающие враждебность капитализма и ограниченность гетеропатриархата, всегда могут объединиться и наделать чертовски много шума. - Саша Геффен
Controlled Bleeding: Knees and Bones (1985)
«Трудно поверить, что кто-то дал нам возможность запечатлеть это на пластинке», - написал Пол Лемос в примечаниях к переизданию «Knees and Bones», дебютного полноформатного альбома его не поддающегося определению звукозаписывающего проекта Controlled Bleeding. Прослушав эту пульверизационную раннюю запись - 50-минутный шторм мощной электроники, изначально представленный на виниле как две части без названия, - можно понять, что он имеет в виду. Звуковой эквивалент размытой ксерокопии кадра из фильма ужасов, эта запись могла бы легко стать просто диковинкой: резким, мутным нойз-альбомом с парнем, засовывающим крыс себе в лицо на обложке. Вместо этого он послужил тональной основой для десятилетий будущей музыки группы, которая будет раздвигать границы: карьера, которая затронет джаз, прогрессивный рок, даб и другие направления. Прислушайтесь, и вы услышите, как где-то под грохотом зарождаются семена всех этих кошмаров. - Сэм Содомский
Revolting Cocks: Beers, Steers + Queers (1990)
Изначально группа была основана как трехстороннее сотрудничество Эла Юргенсена из Ministry, Ричарда 23 из Front 242 и Люка Ван Акера. В 1987 году, после того как Ричард 23 покинул город, Revolting Cocks привлекли шотландского певца Криса Коннелли для исполнения вокальных партий. Появление на чикагской индустриальной сцене стало для молодого музыканта настоящим культурным шоком: «Мне был 21 год, я был родом из маленького городка в Шотландии, приехал в Чикаго и попал в этот водоворот», - сказал он в интервью 2008 года. «Это была самая громкая, самая жестокая музыка, которую я когда-либо слышал, и она показалась мне музыкой будущего». Юргенсен и компания затянули новичка в этот вихрь, и, как ни странно для него самого, он там процветал. Изъеденный ржавчиной вой Коннелли делает Beers, Steers + Queers одной из самых веселых и непочтительных пластинок, вышедших с Wax Trax! « I'm in free fall and nothing holds me back», - поет он поверх плотной басовой линии в «Razor's Edge». Более жесткий и сплоченный, чем дебютный диск RevCo 1986 года Big Sexy Land, Beers, Steers + Queers предлагает сотрясающие тело биты с ядовитой ухмылкой. - Саша Геффен
Pharmakon: Abandon (2013)
Маргарет Чардье наделала шума в Нью-Йорке задолго до того, как стала достаточно взрослой, чтобы выступать в его барах под именем Pharmakon. (В интервью Pitchfork 2013 года она отметила: «Я ходила на панк-выступления с самого детства - отец привел меня на концерт Nausea и бросил мой грязный подгузник в яму»). Она выпустила несколько 7-дюймовок и кассет D.I.Y., прежде чем в возрасте 22 лет выпустила свою первую широкодоступную пластинку Abandon. На обложке были изображены личинки, ползающие по ее телу, и она отказалась использовать социальные сети для продвижения. Искреннее панковское отношение бодрит; как будто Чардье в детстве слушала No New York, решила, что он недостаточно тяжелый, и решила бороться с этим в одиночку.
Открываясь буквально криком, Abandon демонстрирует многооктавный голос Чардье, который может звучать так, будто его процеживают через ржавый фильтр; он служит проводником для тяжелых тем (смерть, разрушающиеся тела) и служит заглушкой для катаклизмической, неуступчивой атмосферы. И все же, как бы хаотично и плотно ни звучала ее обратная связь, Чардье - автор, полностью контролирующая мир, который она создает: «Crawling on Bruised Knees», например, не о мольбе. Это о выносливости и выживании, пока не наступит неизбежное разложение. - Брэндон Стосуи
clipping..: Splendor & Misery (2016)
Хип-хоп и индастриал - жанры, которые имеют параллельную хронологию и драм-машины, но они значительно отличаются по этническому/расовому составу участников групп и первопричинам их мрачного мировоззрения. Многие рэп-группы, например Public Enemy или Bomb Squad, начинали с бодрых ритмов, но затем размыли границы между жанрами, создав глубоко нойзовые треки, которые могут скорее остановить вечеринку, чем сделать ее более зажигательной.
С другой стороны, Clipping. привнесли индустриальный хип-хоп в XXI век, выпустив Splendor & Misery, шумный, оперный, афрофутуристический концептуальный альбом, который прослеживает нисходящую спираль между единственным выжившим после восстания рабов на космическом корабле и искусственным интеллектом, который поддерживает корабль в рабочем состоянии. В состав трио из Лос-Анджелеса входят доктор экспериментальной музыки (Уильям Хатсон), кинокомпозитор (Джонатан Снайпс) и звезда «Гамильтона» (Дэйвид Диггс), получивший премию «Тони»; на этом альбоме они также подключили госпел-хор, который привнес в мрачное звучание группы свежую величественность в стиле Nine Inch Nails. По форме и содержанию альбом дает представление о том, чего так не хватает индастриалу: о том, что капиталистическая система, которую жанр всегда критиковал, - система власти, отравляющая наше время, окружение и желания, - никогда не может быть отделена от ее расового контекста. - Дафна Карр
Lords of Acid: Voodoo-U (1994)
Дебютировав в 1991 году с альбомом Lust, Lords of Acid были наиболее известны бельгийскими нью-бит хитами с юмористически грязными текстами - такими клубными филлерами, которые ребята из драмкружка с гормональным возбуждением могли включать в свои микстейпы. Но неистовые брейкбиты, визжащий вокал и двойные гитарные и клавишные риффы Voodoo-U были не столько веселыми, сколько пугающими. Звучание « Needles-in-the Red» было таким же громким, развратным и кавернозным, как и обложка художника COOP, изображающая флуоресцентно-оранжевую оргию в недрах ада. Действительно, такие яркие композиции, как «The Crablouse» (воспевающая оргазмические способности лобковых вшей) и явно колдовской заглавный трек, придают музыке для людей, которые просто очень хотят трахать других людей в черных сетчатых топах и латексных штанах, демоническую актуальность ритуала вызова. Давайте, судите об этом по обложке. - Шон Т. Коллинз
Prurient: Pleasure Ground (2006)
Бескомпромиссный нью-йоркский мультимедийный художник Доминик Ферноу - это мастерская индустриального шума. Он не только записывается под именем Prurient, но и имеет несколько других псевдонимов в нойз-, минималистской электронике и блэк-метал-сценах (см.: Rainforest Spiritual Enslavement, Vatican Shadow, Ash Pool). Он также руководит лейблом Hospital Productions, который насчитывает более 150 релизов - большинство из них изготовлены вручную и пронумерованы, иногда тиражом в 666 экземпляров.
При всей этой продуктивности и потенциальных возможностях вхождения, Prurient's Pleasure Ground демонстрирует то, что Ферноу делает лучше всего, в шокирующе лаконичной манере. В четырех длинных фрагментах с раздутой обратной связью индустриальные кристаллы льда элегантно смешиваются с эмбиентным гулом и проскальзываниями контакта-микрофона. Пластинка заканчивается «Apple Tree Victim», самой романтичной песней в стиле harsh noise, которую вы когда-либо слышали. В ней выкрики и завывания Ферноу вливаются в завораживающую, нахлынувшую волну обратной связи, и это кажется чем-то личным, универсальным и экстатическим. Это ключ к разгадке его творчества: Ферноу знает толк в непонятных и неожиданных мелодиях, но что еще важнее, он наделяет самый громкий шум, разрывающий голову, тихо бьющимся сердцем. - Брэндон Стосуи
Chris and Cosey: Heartbeat (1981)
«Индустриальная музыка для нас заключалась в трудолюбии», - вспоминает Коузи Фанни Тутти о своей работе в новаторской группе Throbbing Gristle. «Дело было не в индустриальных звуках». Ее мнение подтвердилось, когда после распада TG она и ее соратник/партнер Крис Картер создали новый дуэт, уйдя от суровых текстур группы в более легкую и мелодичную область. Музыка, вошедшая в дебютный альбом Heartbeat, охватывает множество жанров - минималистичное техно, космический синти-поп, отрезки жутковатой атмосферы - и при этом сохраняет грубый, покрытый коррозией облик. От скрежещущего пульса открывающей пластинки «Put Yourself in Los Angeles» до ослепительного научно-фантастического заглавного трека, их концепция и смешение текстур повлияли на множество электронных исполнителей; они также предоставили коллегам-индустриальным музыкантам путь к сохранению своей напряжённости, одновременно учась облегчаться и эволюционировать. - Сэм Содомски
Whitehouse: Erector (1981)
Ваш стационарный телефон потихоньку ломается? Ваши роботы-птицы агрессивно спариваются? Вы слушаете биение своего сердца, проецируемое через мегафон? Возможно, вы просто проигрываете Erector, безумный альбом группы Whitehouse. Четыре песни, записанные трио под руководством Уильяма Беннета, деконструировали индастриал и сформировали поджанр, который он позже назовет « power electronics ». Ее звуки навевают мысли о технологической смерти и экстазе, словно печатные платы были выпущены на свободу и хотят только визжать. Изредка можно найти ритм, но есть и такие ужасающе высокочастотные звуки, что играть их - все равно что принимать вызов. Прислушайтесь, и вы обнаружите, что не только смеетесь, но и вздрагиваете; ни один из таких нелепых звуков не должен восприниматься так серьезно. Когда Беннетт кричит от боли за завесой шума, вы знаете, что он причиняет боль только себе. Позвольте себе немного мазохистской усмешки за его счет. - Мэтью Шниппер
Death Grips: The Money Store (2012)
Революция не будет показана по телевидению, потому что Death Grips только что выбили экран вашего телевизора и закричали вам в лицо « I've seen footage!». Они и есть революция, порожденная индастриалом, нойз-роком, рэпом и интернетом в целом. Дебютный альбом трио, The Money Store, стал для барабанщика Зака Хилла, инструменталиста Энди Морина и вокалиста Стефана Бернетта (он же MC Ride) переворотом, который позволил Л.А. Риду подписать контракт с Sony на их психотические, скабрезные разрывы. Продюсирование полнозвучное и тревожное: В переполненной смеси электроники 80-х и гортанных звуков Морина и Хилла звучат песни «Битлз», крики Серены Уильямс во время теннисного матча, аудио-фрагменты из выброшенных мобильных телефонов, найденных в пустыне Сахара, и многое другое. Это полемика против капитализма и насилия, использующая мейджор-лейбл для распространения агрессивной социальной агитации. The Money Store - это как пинать ульи и грызть стекло, бросаться в яму с грязью и слушать Гила Скотта-Херона под DMT. Это по-прежнему силовой захват власти художниками, которые никогда не делали этого иначе, кроме как по-своему. - Джереми Д. Ларсон
Throbbing Gristle: D.o.A: The Third and Final Report (1978)
D.o.A. не был ни последним альбомом Throbbing Gristle, ни третьим. Все началось с их дебютной записи, в основном концертной, которую они назвали The Second Annual Report в качестве акта мягкого троллинга; она задала параметры странной, свободной и мрачной психоделической музыки группы. D.o.A. их выкристаллизовал.
Состоящий как из коллективных работ, так и из сольных композиций всех четырех участников группы, D.o.A. приглушил свет на том, что и так было невероятно призрачным проектом. Царапающие звуковые коллажи, попеременно умиротворенные и тошнотворные, нагромождаются на угрюмые гитарно-струнные зарисовки и первозданные звуки «бип» и «блуп». Это электронная музыка, созданная художниками, которые глубоко скептически относились к технологиям, электронная музыка, созданная людьми, которые уже могли предвидеть, что новые блестящие игрушки будущего будут сливать токсины на свалки. D.o.A. предлагает множество гротескно жестоких образов - от травм тупым предметом до ожогов третьей степени, - но алхимизирует эти ужасы в парадоксальное чувство комфорта. Так Throbbing Gristle заставили конфронтационную, язвительную и зачастую противную музыку почувствовать себя, как дома. - Саша Геффен
Nurse With Wound: Soliloquy for Lilith (1988)
В еврейской мифологии Лилит была первой женщиной, изгнанной из Эдема за то, что настаивала на своем равенстве с Адамом. Чаще всего ее называют тезкой « Lilith Fair», фестиваля Сары Маклахлан, посвященного женщинам, который дебютировал в 1997 году. А в более мрачных уголках она - муза « Soliloquy for Lilith», очень громогласного релиза 88-го года Nurse With Wound, тогдашнего сольного проекта Стивена Стэплтона. Этот монолог приобретает шекспировский уровень ламентаций, гудящих на протяжении восьми треков и более двух часов. Хотя Стэплтон не чужд грохота, Soliloquy for Lilith использует подход «меньше-больше» к индустриальной музыке, инвертируя громогласный жанровый ужас в более угрюмый звуковой туман. Это совсем не похоже на праздничные намерения Lilith Fair; это звучит скорее как место, куда она попала после Эдема. В иудаизме нет ни рая, ни ада, но это дьявольская музыка. - Мэтью Шниппер
Tackhead: Tackhead Tape Time (1987)
В середине 1980-х британский продюсер Адриан Шервуд создал созвездие групп с домашней ритм-секцией пионерского хип-хоп лейбла Sugar Hill Records: с барабанщиком Китом ЛеБланом, басистом Дагом Уимбишем и гитаристом Скипом МакДональдом. Вскоре они выступали вместе как минимум под четырьмя разными названиями, включая Fats Comet и Maffia. Tackhead - это название, которое ансамбль дал своей более тяжелой, политической работе, музыке, которая, по их мнению, не имела реальной коммерческой выгоды. После того как Шервуд спродюсировал альбом Ministry 1985 года Twitch, его пристрастие к более грубым и жестким ритмам перешло и на Tackhead Tape Time, дебютный студийный альбом группы. Смешивая сэмплы, рэп, драм-машины и живые инструменты, пластинка связывает воедино нити, соединяющие хип-хоп и индастриал - оба жанра были созданы художниками в заброшенных постиндустриальных районах, которые осмелились найти нестандартное применение электронным музыкальным технологиям. Альбом Tackhead 1989 года Friendly as a Hand Grenade отшлифовал многогранное звучание группы, но именно на дебютном диске можно наиболее отчетливо услышать, как два родоначальных жанра соединяются в нечто новое и жизненно важное, увлекательную химеру, отголоски которой можно услышать и сегодня. - Саша Геффен
Pigface: Fook (1992)
Проект Pigface зародился среди бэк-инструменталистов в туре Ministry «The Mind Is a Terrible Thing to Taste», а возглавил его барабанщик Мартин Аткинс, который уже успел заработать себе андеграундную репутацию за пять лет в PiL и Killing Joke. Как и бывает в проектах с «вращающимися дверями», группу преследовала непоследовательность как в живых выступлениях, так и в записях, но Fook - это единственное документальное свидетельство ее успеха в качестве нагнетающего клапана для поп-мыслящих экспериментаторов, воспитанных в духе DIY. В нем участвуют несколько мужских и женских вокалистов, и он каким-то образом плавно переходит от британского языческого фолка к неистовому электро-хардкору и к среднетемповым, змеящимся грувовым песнопениям, характерным для индастриала, что лучше всего видно на главной композиции альбома «Hips, Tits, Lips, Power!». Все держится на фирменных колоссальных барабанах Аткинса, которые отличаются редкой для жанра размашистой музыкальностью. - Дафна Карр
Swans: Greed/Holy Money (1986)
Осквернение, ненависть к себе, плоть, власть: таково содержание Swans, печально известной громкой и трансгрессивной нью-йоркской нойз-группы, которую на протяжении десятилетий возглавлял Майкл Джира. К моменту появления Greed/Holy Money они взорвали своё звучание - два басиста, три барабанщика, вокалист Джарбо - и превратились в камерную группу громоздкой постиндустриальной агрессии, марширующую против ярмарки кокаинового декаданса в Нью-Йорке середины 80-х. Песни Swans, особенно в эту эпоху, - это исследования: статус-кво, фетиши, выдержка, пороги. С охлаждающим присутствием Джарбо, выходящим на первый план, и пещерным продюсированием, пропитанным вонью подвалов и кожи, Swans начинают раскрывать больше слоев в своих композициях, их борьбу с религией и контраст светлого и темного, чтобы придать их работе полноту звучания. Мрачные обвинения Джиры в сексуальных домогательствах на более позднем этапе его карьеры - разочаровывающие для артиста, так сильно зацикленного на темах господства и подчинения в своих песнях - теперь осложнили наследие Swans, предлагая еще более мрачную версию. - Джереми Д. Ларсон
Godflesh: Streetcleaner (1989)
Будучи подростком, Джастин Бродрик приносил хаос и разрушение, куда бы он ни пошел. Непоседливый сын двух участников печально известной в конце 70-х британской панк-группы Anti-Social, он уже в восемь лет слушал «Metal Machine Music» Лу Рида, а в середине десятилетнего возраста стал пионером грайндкора в составе Napalm Death. Для некоторых музыкантов было бы достаточно содействовать зарождению одного жанра. Однако Бродрик продолжал двигаться вперед; оставалось еще больше правил, которым можно было не подчиняться.
Группа Godflesh образовалась, когда 15-летний Бродрик присоединился к группе, экспериментировавшей с драм-машиной, и он быстро заменил их более спокойное музыкальное влияние - Killing Joke, The Cure - на более тяжелое. После EP под собственным названием Godflesh отточили свой подход на альбоме 1989 года Streetcleaner, одном из самых бескомпромиссных и влиятельных заявлений индустриального металла. Его нигилистическое звучание определяют запрограммированные ударные, низкочастотные и грохочущие гитары и нечеловеческий вой боли Бродрика. Насколько вдохновенной была музыка, настолько же она была отражением внутреннего смятения. «Я не мог ни с чем смириться», - вспоминает Бродрик о своих подростковых годах. «Все это было борьбой, и я просто хотел нанести удар по всем возможным целям». Это не просто кровопускание, «Streetcleaner» остается шедевром изощренности: Бродрик уничтожал все на своем пути. - Сэм Содомски
Mica Levi: Under the Skin OST (2014)
Большая часть индустриальной музыки посвящена власти: дисбалансу между индивидуумом и окружающей его социальной структурой, соотношению сил между наказывающим и наказуемым. Дебютная партитура британского композитора Мики Леви идеально вписывается в эту схему. В редком и леденящем душу фильме Джонатана Глейзера « Under the Skin» рассказывается об инопланетянке, переодетой женщиной, которая заманивает невольных мужчин на верную смерть в черном бассейне, перевернув привычный сюжет о сексуальном хищничестве. Как и в сюрреалистическом хоррор-фильме Дэвида Линча «Eraserhead» 1977 года, партитуру которого можно считать эталоном индустриального кино, в «Under the Skin» очень мало диалогов. В пространстве, оставленном этим отсутствием, Леви парит в микротональных струнных и настойчивых звуках. Все в этом саундтреке звучит так, будто его играют экстренно, но неправильно, продолжая традицию Einstürzende Neubauten - царапать вещи, пока они не зазвучат хорошо. А угрожающий дрон, навевающий минималистичные композиции Леви, напоминает о более спокойных работах Nurse With Wound. Вполне уместно, что одна из самых смелых и пронзительных индустриальных композиций XXI века стала темой песни для женщины, которая разделывает мужчин на мясо, превращая сценарий знакомства, который ловко реализует инопланетянин, в свою треснувшую и кровоточащую голову. - Саша Геффен
Nine Inch Nails: The Downward Spiral (1994)
Здесь Трент Резнор предстает в своем самом жестком и самом мягком образе, играя и большого человека с пистолетом, и маленького человека, обездвиженного экзистенциальным отчаянием. В то время как Pretty Hate Machine задал образец индустриальной поп-музыки Резнора и представил этот жанр мейнстриму, The Downward Spiral подтолкнул его к границам его возможностей. Ударные, полновесные биты содрогаются в таких штурмовых песнях, как «March of the Pigs» и «Mr. Self Destruct», которые умудряются перенести ярость в припевы, эффективно выполняющие функцию поп-хуков. Искаженный бас/скрипка в «Closer» теперь так же мгновенно узнаваемы, как и тексты припева, пропитанные звериным гневом.
Но The Downward Spiral не просто демонстрирует талант Резнора как битмейкера; он оставляет ему место и для мягкости. Песни «A Warm Place» и «Hurt» превращают непреодолимую боль в волнующие мелодии, предвосхищая умение создавать атмосферу, которое Резнор привнесет в свои произведения для фильмов. В составе Nine Inch Nails он часто усугублял образ рассерженного белого американца до степени пародии, изображая хрупкое разочарование персонажа, у которого нет ресурсов, чтобы объяснить свою боль. В « The Downward Spiral» он придает больше оттенков боли, скрывающейся за яростью, и воплощает в жизнь архетип, на иллюстрацию которого он потратил всю свою карьеру. - Саша Геффен
Skinny Puppy: Too Dark Park (1990)
Ванкуверская группа Skinny Puppy - родоначальник индустриальной музыки 1980-х годов, революционная группа, которая раздвинула границы своих голосов, чувств и инструментов так, что и спустя 40 лет они не перестают быть плодотворными. Их звучание возникло из двух жемчужин британского андеграунда 1970-х - синти-попа новой волны и индустриального экспериментаторства - и породило ряд рваных, lo-fi груви-синглов, которые доминировали на альтернативных танцполах 80-х. Рано подписав контракт с Nettwerk Records, Skinny Puppy также принесли в массы двух культовых музыкантов/исполнителей, CEvin Key и Nivek Ogre, чьи мощные, шокирующие сценические шоу определили индастриал десятилетия.
В то время как хиты Skinny Puppy начала 80-х нужно слушать, Too Dark Park - это их альбом, созданный для углубленного прослушивания. Это дистилляция раннего танцевального darkwave с явным желанием двигаться дальше, на более плотную территорию; это также их обещание покончить с токсичной средой студийных сессий Rabies. Кроме того, добавление в 1986 году пианиста с классическим образованием Дуэйна Геттела позволило группе реализовать более плотные, более полновесные композиции. Too Dark Park - это коллаж из сэмплов фильмов ужасов, жутких синтезаторов, думовых, поп-ориентированных ударных и слоев вокальных и инструментальных шумов. Хотя гитара появляется повсюду, она сознательно сдержана, а рваный баритональный рык Нивека Огре глубоко эффективен в качестве sotto voce, его разочарованный рассказчик классифицирует обломки рая из-за экологической катастрофы. Как и многие индустриальные артисты 90-х, Огре также задумывается о саморазрушении, вызванном употреблением героина, в треке «Spasmolytic», который так близок к поп-музыке, как только эти бывшие доминаторы танцполов могут быть близки к поп-музыке, - тревожное, насмешливое послание с чудовищными, сексуальными барабанами. Как раз в тот момент, когда индастриал должен был стать сенсацией в Америке, и не в последнюю очередь благодаря их усилиям, Skinny Puppy действительно отказались от поп-культуры и вернулись в андеграунд. - Дафна Карр
My Life With the Thrill Kill Kult: Confessions of a Knife... (1990)
Группа Thrill Kill Kult пропагандировала в своих песнях употребление наркотиков и поклонение сатане до такой степени, что попала в хит-лист Типпер Гор. Пиком ликующего разврата и неприкрытого проявления квира чикагской группы стал альбом Confessions, который не рассматривал всерьез ничего, кроме танцпола. Если бы Ministry не открещивались так яростно от своих ранних синтезаторных годов, они могли бы звучать примерно так: слияние клубного фанка и синтезаторов с грохочущим басом, искаженным и издевательским вокалом и звенящей перкуссией. Откровенное влияние диско, повторы и диалоговые сэмплы индастриала завершали эту пьянящую формулу.
После выпуска «Confessions» Thrill Kill Kult сместились ближе к техно и обрели хит MTV «Sex on Wheelz», но несколько из их самых громких клубных треков находятся здесь. В «A Daisy Chain 4 Satan» заложена их формула: неизменная басовая линия повторяется от начала до конца, певец Груви Манн выть в чистых муках под бодрые синтезаторы и вокальные сэмплы ребенка-цветка, повествующего о наркотиках. Все это пронзает до глубины души. - Сьюзен Элизабет Шепард
SPK: Leichenschrei (1982)
SPK означало много чего - их альбом Meat Processing Section 7'', выпущенный на Throbbing Gristle's Industrial Records, был приписан к Surgical Penis Klinik, но чаще они были известны как Socialist Patients Kollektiv, название, которое они позаимствовали у немецкого коллектива пациентов, считавшего, что психические заболевания - это форма протеста против капитализма. Грэм Ревелл, лидер SPK, на самом деле работал в психиатрическом отделении в своей родной Австралии, прежде чем переехать в Великобританию, и он заставляет этот эксперимент звучать ужасающе в Leichenschraum, с волнистыми синтезаторами и вздрагивающей электронной перкуссией, наполненной шумами из найденных звуков и нечленораздельной речью. («Я удаляю непосредственно прямую кишку», - повествует бесстрастный голос в начале «Post-Mortem»). По сегодняшним меркам шоковая тактика группы может показаться избитой и даже безвкусной - на обложке оригинального альбома было изображено лицо, обожженное напалмом, а сенсационное изображение психических заболеваний, в свою очередь, кажется эксплуататорским и лишенным сочувствия. Тем не менее, с точки зрения чистого, висцерального ужаса, это настолько захватывающе мрачная музыка, насколько это возможно в индустриальной музыке. - Филипп Шербурн
Foetus: Nail (1985)
К моменту выхода альбома Nail музыкант австралийского происхождения Джей-Джи Тирлуэлл жил в Нью-Йорке под псевдонимом Клинт Руин и выпускал музыку под названием Scraping Foetus Off the Wheel. (Это было второе название его «группы», включавшее слово Foetus, после You've Got Foetus on Your Breath). Его четвертый полноформатный альбом во вселенной Foetus, Nail, затянул в демоническую воронку шведского стола жанров. Временами Тирлуэлл звучит так, будто он исполняет водевиль в аду; в других случаях он предвосхищает полукомическую ярость, которую Трент Резнор с воплями и пинками потащит в мейнстрим.
По словам Тирлуэлла, вот как это звучало в его голове в то время. «Я так близок к этой записи - как будто я отрезал ногу и положил ее на штамповочный станок», - сказал Тирлуэлл в интервью NME в 1985 году. «Я думаю, что это попытка сформулировать себя и создать свой звуковой эквивалент, которая увенчалась успехом». Звучит изнурительно, когда в черепе постоянно плавает столько материала, но это еще и захватывающее зрелище. Мало у кого из индустриальных артистов хватало терпения или желания полностью посвятить себя такому количеству оперного дерьма. Nail - один из самых авантюрных релизов Foetus, а также один из самых извращённо забавных. - Саша Геффен
Einstürzende Neubauten: Kollaps (1981)
В 1981 году Эрлин был странным местом - разделенный город, застрявший в центре Европы, тупик холодной войны. Однако для контркультурной молодежи Западного Берлина, собравшейся вокруг концепции Geniale Dilletanten («гениальные дилетанты»), он был местом для радикальных возможностей. Einstürzende Neubauten воплотили в себе анархический дух эпохи; их дебютный альбом Kollaps использовал множество электроинструментов, металлического лома и электронных технологий, чтобы соединить первобытные ритмы с жестким шумом, наложив все это на гортанный вокал Бликсы Баргельд. (Их название, что вполне уместно, переводится как «рушащиеся новые здания»). Пластинка получилась поочередно брутальной и пугающей, как в буквальном смысле индустриальной - достаточно вспомнить 35 секунд отбойного молотка, открывающего «Steh auf Berlin» («Восстань, Берлин»), - так и верной более широкой цели индустриальной музыки - пропустить стратегии авангарда XX века через структуры популярной музыки. Это захватывающая фуга из лязга и хруста. - Филипп Шербурн
Nitzer Ebb: That Total Age (1987)
Вдохновленная такими группами, как Killing Joke или Bauhaus, самая ранняя работа Nitzer Ebb наполнена тяжелой, мокрой от пота энергией молодости. Вокалист Дуглас Маккарти выкрикивает лозунги вроде «позвольте своему телу сгореть», напоминая индустриального инструктора по аэробике, а Вон Харрис играет на уверенном басу и маниакальных, повторяющихся синтезаторах и перкуссии. (В группе из Эссекса с самого начала ее существования сменялся состав барабанщиков, а Маккарти и Харрис составляли основной костяк).
Ранние синглы группа выпустила на собственном лейбле Power of Voice Communications, а на лейбле Mute в 1987 году вышел их дебютный диск The Total Age - сборник, в котором их эстетика была сведена к синти-панк-компонентам. В том же году Nitzer Ebb открывали европейскую часть тура Depeche Mode «Music for the Masses», но это были не столько стадионы, сколько ночные клубы, где несколько человек напиваются и трахаются. (Тем не менее, их незаменимая песня «Join in the Chant» попала на 9-е место в танцевальном чарте США). С тех пор группа показала себя в высшей лиге, реформировавшись в 2007 году и выступая по сей день. Однако на этой пластинке они по-настоящему проявили себя, и то, что они сделали дальше, так и не достигло головокружительных, исчерпывающих высот этих адреналиново-пьяных гимнов. - Брэндон Стосуи
KMFDM: Naïve (1990)
Naïve утвердил KMFDM в качестве группы, играющей на вечеринках, объединив хип-хоп биты и металлические риффы в глубокие, биг-битовые гимны. От танцпола до мош-пита немецкая группа была в равной степени обязана техно и металлу, а их шумный, удивительно запоминающийся сплав звуков привлекал поклонников с обеих сторон. Naïve не обошлось без разногласий - из-за неочищенного сэмпла из «Carmina Burana» в «Liebeslied» оригинальный альбом был изъят с прилавков через три года после выхода - но KMFDM не нужно было красть элементы своего привлекательного звучания, когда они пробивались в мейнстрим. Заглавный трек иллюстрирует способность KMFDM написать поп-хук, секретное оружие, которое подсластило убогость. Юмор в их творчестве - от самоуничижительных текстов до того, что они позволили журналистам поверить, что их название - это аббревиатура от «Kill Mother Fucking Depeche Mode», - также отличал их от своих самодовольных индустриальных коллег. Но, как говорил лидер группы Саша Конецко журналистам в 90-х, все эти относительно веселые элементы отвлекали внимание от двойного бремени группы: быть одновременно немцами и индустриальной группой. - Сьюзен Элизабет Шепард
Killing Joke: Killing Joke (1980)
Дебютная пластинка Killing Joke под собственным названием оставила отпечатки своих пальцев на готике, металле, пост-панке и, в конце концов, альтернативе. Но, начиная с рычащего, искаженного вокала Джаза Коулмана, чередующегося грува и скрежета ритмов и риффов, и заканчивая контрастным изображением на обложке (североирландские бунтовщики, убегающие от британской армии, если вы подумали, что эта группа просто стебется), альбом оставил глубочайшие следы в индастриале. Способность Killing Joke использовать перкуссионную, дополненную электроникой какофонию и политическое отчаяние, а затем разворачивать их через удары головой и телесные повреждения, читается как чертеж будущего кроссоверного успеха Nitzer Ebb, Ministry и Мэрилина Мэнсона. Именно благодаря магическому присутствию Коулмана - дикаря на сцене, чьи тексты неоднократно призывают к ужасной смерти старого мира, необходимой для того, чтобы началось что-то новое, - Killing Joke становятся основой жанра в его собственном понимании. - Шон Т. Коллинз
Nurse With Wound: Homotopy to Marie (1982)
Если в карикатурном представлении индустриальная музыка - это шум и ярость, то Homotopy to Marie выделяется своей поникшей тишиной и устойчивым чувством ужаса. Пятый альбом Nurse With Wound создавался в течение года, глубокой ночью, и готическое настроение пронизывает его: лидер группы Стивен Стэплтон соединяет вместе смычковые гонги, приглушенные стоны, этнографические записи, фрагменты кинодиалогов и вспышки чистого нойза в длинные, блуждающие исследования темной стороны музыкальной кончерты. Это похоже на жутковатый сказочный пейзаж, игру теней искаженных форм, чье глубокое содержание дразняще скрывается на расстоянии вытянутой руки. - Филипп Шербурн
Nine Inch Nails: Pretty Hate Machine (1989)
Pretty Hate Machine принесла индастриал в массы и является его великим уравнителем. Это концентрированное воплощение всех разрозненных достоинств Трента Резнора как автора песен и фронтмена: мелодичная меланхолия, которая позже сделает его востребованным кинокомпозитором; любовь к таким звездам, как Фредди Меркьюри и Принс, которая придала его музыке изящную плавность; вызывающие звон гитары, из-за которых готы были приглашены на Headbangers Ball; цитаты из рассказов Клайва Баркера, потому что игра признает психосексуальную игру. В ней внешние источники ярости и гнева, от правительства до капиталистического класса и предавших любовников, сливаются в один большой катарсис, а для пущей убедительности в него добавляется еще и жгучая ненависть к себе. - Шон Т. Коллинз
Front 242: Front by Front (1988)
Electronic Body Music - индустриальный поджанр, объединивший панковскую агрессию с клубными ритмами, - взорвался на альбоме Front by Front. Front 242 уже использовали этот термин на своем предыдущем альбоме, но «Headhunter V 3.0», который стал индустриальным хитом с наложенным друг на друга коллективным вокалом, вывел EBM в мейнстрим. В сочетании с обязательным для серьезных электронных групп того времени клипом Антона Корбейна, он помог альбому стать самым продаваемым за всю историю существования Wax Trax! records. А его би-сайд, «Welcome to Paradise», стал вершиной распространенной в индустриальной музыке практики сэмплирования телевангелистов.
То, что в Front 242 участвует несколько вокалистов, иногда исполняющих мелодически сложные партии, выделяет их на фоне остальных, так же как и точное программирование и неумолимые биты их музыки. Уровень энергии на протяжении большей части альбома находится где-то между «инструктором по строевой подготовке» и «классом аэробики» - неумолимый и, возможно, злобный, но при этом прекрасно одетый и заставляющий подчиняться. Вдохновляясь и критикуя окружающие их институты - церковь, армию, капитализм, - «Front 242» все же чувствуют себя перспективными. Их сочетание сэмплинга и электроники кажется провидческим, а их милитаристские разглагольствования не кажутся устаревшими ни на одну минуту. - Сьюзен Элизабет Шепард
Ministry: The Land of Rape and Honey (1988)
Многие синти-группы переходили в индастриал, ужесточая свое продюсирование: усиливая ударные, обостряя вокал, вкрапляя сэмплы мрачной поп-культуры. Вклад Ministry в эту формулу заключался в издевательских, атональных искажениях хардкор-панка и брутальной тяжести и скорости трэш-метала. Впервые это произошло на The Land of Rape and Honey, первом из трех альбомов «золотого века» группы, который также ознаменовал переход вокалиста Эла Юргенсена от заезженного британского акцента раннего звучания группы к демонически-громогласному мастеру песнопений, который стал его фирменным знаком. Сочетание индастриала и металла, созданное Ministry, предложило экстремальной музыке новую палитру звуков, а также повлияло на «серьезные» мейнстримовые метал- и рок-группы, заставив их пересмотреть взгляды на клавишные, от которых они отдалились за последнее десятилетие. Под него также можно было танцевать: открывающий альбом трек и ранний хит «Stigmata» до сих пор остается одним из главных хитов гот-вечеринок.
Это было первое из многочисленных названий альбомов Ministry, нарушающих табу, еще одна неудачная шутка в жанре, изобилующем гетеросексуальными белыми мужчинами, которые ссылаются на свободу слова и политическую сатиру, чтобы оправдать лирические фантазии о личном, сексуальном, политическом и религиозном насилии. В то время, когда индастриал поднимался в американском сознании, критик Энн Пауэрс раскрыла эту тему в знаменитом эссе об «искусстве-нарушителе». С точки зрения сегодняшнего дня ее последний аргумент вызывает споры: «Не всякое искусство, претендующее на трансгрессивность, заслуживает внимания. Но вы не можете отличить дерьмо от реальности, устанавливая моральные стандарты. Нужно установить художественные». Но даже по стандартам того времени лирическое «искусство» Ministry было сомнительным. Однако сила их звучания неоспорима. - Дафна Карр
Cabaret Voltaire: Red Mecca (1981)
Третья часть троицы основателей индастриала, в которую также входят Throbbing Gristle и Einstürzende Neubauten, Cabaret Voltaire, как правило, получают наименьшее признание из всех этих групп, потому что они продержались на сцене так недолго. Начав как более прямолинейная пост-панк группа, англичане позже превратились в синтипоп нью-вейв, в котором и преуспели. Но все же за тот короткий срок они создали этот параноидальный, клаустрофобный шедевр.
От почти фанковой «Sly Doubt» до прото-EBM «Spread the Virus», семена дюжины индустриальных групп здесь похоронены в серьезном lo-fi продакшене и примитивной электронной перкуссии. Центром альбома является мрачно великолепная и экспансивная «A Thousand Ways», шедевр, перешагнувший 10-минутный рубеж. Начавшись с драматических органных аккордов, которые продолжаются на протяжении всей песни, она построена на тонком металлическом ритм-генераторе и контрастно насыщенной и теплой басовой линии; ее растянутая длина, гитарный звук и дроун наводят на мысль о связи с краутрок-эпиками. Апокалиптические темы, движущие Red Mecca, расширили увлечение группы религиозным фундаментализмом, который, как говорят, был вдохновлен американским евангелизмом, с которым группа столкнулась во время турне по США. Хотя часто лирически непостижимые, названия вроде «Spread the Virus» предполагают представление о религиозном фундаментализме по всему миру как о разрушительной, непреодолимой силе, стремящейся к самовоспроизведению. Skinny Puppy, Nine Inch Nails и большая часть реестра Warp Records 1990-х годов все еще продолжали бы подхватывать эти сюжеты десятилетие спустя, но жуткая красота здесь неотразима. - Сьюзен Элизабет Шепард
Coil: Horse Rotorvator (1986)
Horse Rotorvator - это троянский конь индустриальной музыки. После свободных дронов дебютного EP Coil «How to Destroy Angels» и мрачной «Scatology», группа перешла к почти неожиданно приятному звучанию своего альбома 1986 года; первые два трека сочетают танцевальные ударные с яркими синтезаторами и лязгающими клавишными, напоминающими о хите 1984 года Depeche Mode «People Are People». (Участники группы Питер «Sleazy» Кристоферсон и Джон Бэланс имели гораздо менее мейнстримовую родословную, хотя и были бывшими участниками Psychic TV и, в случае Кристоферсона, Throbbing Gristle).
Под блестящей оболочкой альбома, однако, скрывались гораздо более мрачные пейзажи: «Ostia», об убийстве итальянского режиссера Пьера Паоло Пазолини, включает в себя звук сверчков, записанный в Чичен-Ице, пирамиде с историей ритуальных человеческих жертвоприношений. Траурная «Ravenous» - это сплетение григорианских песнопений, вестерн-риффов, вдохновленных Эннио Морриконе, и того, что может быть слоновьей трубой; зубчатые, похожие на гитарные тембры и терпкий барабанный бой «Penetralia» вызывают в памяти суровость ранних Swans или Big Black и добавляют свободный саксофонный звук. В «Circles of Mania» отчетливо прослеживается тема смерти и возрождения - тема, фундаментально уходящая корнями в тематику альбома: «Я видел многих знакомых, которые в то время умирали от СПИДа», - рассказывал Бэланс в интервью изданию The Wire в 1998 году. «Вот как мой разум мог справиться с этим, веря, что они умерли, чтобы мир продолжал вращаться». - Филипп Шербурн
Einstürzende Neubauten: Halber Mensch (1985)
Einstürzende Neubauten переводится как «Разрушающиеся новые здания», и эта немецкая группа также создавала музыку с помощью металлолома и обычных инструментов. Однажды они пытались разобрать сцену в Лондоне с помощью дрелей и отбойных молотков. Во главе с харизматичным, вопящим вокалистом Бликсой Баргельдом, группа словно одновременно строила и разрушала себя на своих первых двух альбомах, двигаясь от свободного, с обратной связью, фри-панка 1981 года Kollaps к более экспансивным осколкам стекла Zeichnungen des Patienten O.T.
Halber Mensch стал их первым сборником с привлечением стороннего продюсера, Гарета Джонса, который также работал с Depeche Mode, Wire и Erasure. Neubauten более глубоко разрушительны, чем любая из этих групп, но Halber Mensch - ритмичная, странно танцевальная пластинка, в которой поровну оперного и апокалиптического. В сборнике есть все: от акапельных песнопений до того, что звучит как танцующий чечетку, щелкающий пальцами германский рифф из «Вестсайдской истории», а также вкрадчивые электронные танцы, песня-факел, исполняемая с помощью битого стекла, и звук буквально кухонной раковины. Это размашисто и грохочуще, как если бы художник-абстракционист вдруг выдал вам нечто фигуративное, а затем разбился обратно до брызг и разводов. Это намек на более блестящие вещи, которые будут впереди, но Neubauten никогда не переставали извергать музыку. - Брэндон Стосуи
Throbbing Gristle: 20 Jazz Funk Greats (1979)
Третий студийный альбом Throbbing Gristle, 20 Jazz Funk Greats, - это их идеальный манифест. Начиная с его жутковатой буколической обложки и ложной рекламы в названии, пластинка представляет собой коллажированный пейзаж, состоящий из беспорядочных ритмов, вызывающих и напряженных лирических образов (например, «У меня есть маленькая жестянка из-под печенья, чтобы хранить твои трусики в ней») и разорванных шумов. Как группа, Дженезис Пи-Орридж, Кози Фанни Тутти, Крис Картер и Питер «Sleazy» Кристоферсон создали жуткую смесь из призрачных песнопений, сленга и разговорных завываний на фоне дрейфующих самодельных кассетных сэмплеров, бластеров, искаженного корнета, запрограммированных ударных и искаженной гитары. Каждый участник Throbbing Gristle был отдельной фигурой, вносящей свой вклад в харизматичное целое. Но это всегда было похоже на надувательство - слишком много внимания уделять тому, кто что делал в тот или иной момент. Магическое смешение и непознаваемость были частью удовольствия.
И частью шока: Как только слушатель начинает привыкать к жизни в растерзанной музыкальной шкатулке Jazz Funk, группа предлагает блестящее, грохочущее электродиско «Hot on the Heels of Love», скрепленное придыхательным шепотом Фанни Тутти, танцевальным треском и нежными нотами виброфона. Они основали свой собственный мир - создали треснувший каркас для индустриальной музыки, наполнили его своим собственным ничтожеством и последующими сайд-проектами, а затем с улыбкой разорвали его на части. - Брэндон Стосуи
- pitchfork.com
