50 лучших трип-хоп альбомов всех времен. По версии издания factmag.com

В июне 1994 года Энди Пембертон в статье для журнала Mixmag назвал трип-хоп стилистическим течением лейбла Mo' Wax и популярностью этой музыки в танцевальных кругах, особенно на внеурочных сессиях. Пембертон назвал трип-хоп психоделическим вариантом хип-хопа и первой реальной альтернативой американскому доминированию в этой музыке.

ДНК трип-хопа была более сложной, чем ее сведение к куцым прилагательным. Одна составляющая пришла из хип-хопа, который питал музыкальное воображение нового поколения на протяжении более десяти лет, другая - из рейва, который предоставил дополнительные стилистические возможности благодаря слиянию драм-машин, драм-машин, сэмплов и синтезаторов. Звуковые системы, диггинг, даб, чил-аут помещения, ранняя глобализация и технологии также действовали как множество составляющих, присоединяясь к новому представлению о том, каким может быть хип-хоп. Трип-хоп стал логическим развитием десятилетия, в течение которого все спустились с тусовочного кайфа и столкнулись с реальностью, что хип-хоп и танцевальная музыка были присвоены мейнстримом; мечты о новой звуковой утопии разбились о неумолимый натиск капитализма.

Подобно тому, как техно стало синонимом танцевальной музыки, трип-хоп вскоре стал своеобразным костылем для журналистов и маркетологов, желающих обозначить хип-хоп без рэперов. В первую очередь, он стал обозначением бристольского звучания, воплощенного такими группами, как Massive Attack или Portishead. В 1998 году The New York Times назвала дебютный альбом Massive Attack «Blue Lines» точкой отсчета так называемого жанра.

На деле же звучание вызвало неподдельный резонанс среди нового поколения музыкантов, ищущих свободы для экспериментов. В Лондоне Ninja Tune сыграли роль инь с янь Mo' Wax. Оба лейбла создали уникальное визуальное измерение и собрали обширный состав. В Париже DJ Cam выпустил свои собственные притупленные биты для жаждущих континентальных умов. В Австрии Kruder & Dorfmeister добавили дополнительный слой даба и превратили трип-хоп в даунбит в дымке травяной паранойи. В Нью-Йорке тесно связанная группа художников, мыслителей и музыкантов распространилась от центра Манхэттена до дешевых складов Бруклина, чтобы представить свою собственную версию звучания, которое журнал The Wire окрестил illbient. Независимо от названий и исполнения, ДНК была одна и та же.

Это неизбежно должно было плохо закончиться. Мо' Вакс, которого часто считают ответственным за это звучание, изначально развивался на волне эйсид-джаза, который вскоре исчерпал себя в творческом тупике. К концу 1990-х годов трип-хоп стал не более чем вялым, часто укуренным, хип-хоп-битом для кафе. Это была музыка для тех, кто считал рэп слишком грозным. Тем же, кто верил в него, он всегда обещал что-то необычное и удивительное.

Наряду с IDM (еще одна этимологическая ошибка 1990-х), трип-хоп предвосхитил бит-сцену конца 2000-х, став продолжением идей и эстетики, которые он впервые сформулировал. Когда я разговаривал с Дэдди Кевом в 2012 году, он указал на Mo' Wax как на одно из ключевых влияний на Low End Theory. Flying Lotus назвал своим источником влияния DJ Krush. А такие мастера, как Жиль Петерсон, отстаивали эволюцию музыки на протяжении десятилетий.

Составляя этот список, мы постарались учесть все это. Здесь нет пуризма, потому что в трип-хопе нет ничего чистейшего. Как недавно выразился DJ Food's Strictly Kev, в свои лучшие времена эта музыка была «психоделическими бит-коллажами, обычно инструментальными, с использованием сэмплов, аналоговой электроники и dub FX». Для исторической точности список составлен по 1990-м годам и старается держаться подальше от музыкальных символов, чтобы показать широту и размах звучания. Так, в списке представлены артисты из Франции, Северной Ирландии, Японии, Америки, Дании и Бразилии, а также релизы лейблов Asphodel, Wordsound, Rephlex, Warp и нескольких мейджоров. Стоит также отметить, что если у артиста было несколько достойных альбомов (например, у Portishead или Massive Attack), мы включили только самый значительный из них.

50. London Funk Allstars
London Funk Volume 1
(Ninja Tune, 1995)

Дебютный диск London Funk Allstars, выпущенный Ninja Tune, наверняка покажется устаревшим тем, кто впервые сталкивается с ним сегодня. И все же среди несложных брейкбитов, классических петель и очевидных вокальных партий есть настоящая красота, передающая суть более простого времени, когда возможности казались безграничными, а технологии давали новые способы осмысления музыки.

49. Bomb The Bass
Clear
(4th & Broadway, 1994)

Тим Сименон, возможно, не самый очевидный выбор для списка трип-хопа, но Clear демонстрирует множество отличительных черт жанра. Отбросив эстетику рейв-коллажей, благодаря которой «Beat Dis» имел такой массовый успех, Сименон сплел амбициозное повествование, соединив дабовые и хип-хоповые треки с захватывающими словесными фрагментами от писателей Бенджамина Зефании и Уилла Селфа. В работе над альбомом также приняли участие такие влиятельные личности, как Лесли Винер (если вы не слышали ее альбом Witch 1993 года, то вам следует немедленно его найти), Бернард Фаулер и Бим Шерман. Это открывает диалог между Нью-Йорком, Ямайкой и Великобританией, который останется в центре жанра на долгие годы.

48. Slicker
Confidence in Duber
(Hefty, 1998)

Чикагский импринт Hefty, основанный Джоном Хьюзом, сыграл решающую роль в установлении отношений между развивающейся пост-роковой сценой Чикаго (во главе с Tortoise) и, казалось бы, более экспериментальными (и более европейскими) жанрами IDM и трип-хопа. Этот союз достиг своего пика в 2001 году с массивным альбомом Telefon Tel Aviv «Fahrenheit Fair Enough», но за несколько лет до этого Хьюз сам добился подобных успехов под своим псевдонимом Slicker. Confidence in Duber стоит в одном ряду с ранними экспериментами Скотта Херрена (Scott Herren) Delarosa & Asora, выхватывая из трип-хопа брейк-н-блант и вливая в него цифровые вкрапления, почерпнутые из учебника IDM. Как ни странно, но он выдержан лучше, чем можно было бы ожидать, и вполне заслуживает повторного изучения.

47. Meat Beat Manifesto
Subliminal Sandwich
(Interscope, 1996)

Subliminal Sandwich - четвертый альбом Meat Beat Manifesto и их первый альбом на крупном лейбле Nothing Records, дочерней компании Interscope, возглавляемой Трентом Резнором, которая должна была воспользоваться успехом Nine Inch Nails. Альбом оказался неудачным с точки зрения критиков и продаж, хотя он остается интересным проектом, в котором прослеживаются связи между трип-хопом, дабом, индастриалом и эмбиентом с примесью психоделии. Разделенная на два CD, первая половина альбома представляет наибольший интерес, так как остальные были сосредоточены на дроновых и эмбиентных композициях. В 18 треках много сэмплов и брейков в сочетании с пульсирующими басами, сильно обработанным вокалом и общей суровой отделкой, что делает их похожими на внебрачное дитя Mo' Wax и Axiom Records Билла Ласвелла.

46. 9 Lazy 9
Paradise Blown
(Ninja Tune, 1994)

Возможно, сейчас ранние битмейкеры Ninja Tune 9 Lazy 9 звучат не так мощно, как в середине 1990-х, но на их втором альбоме Paradise Blown все еще можно получить удовольствие. Итальянская группа (в состав которой входил Джеймс Брэдделл из Funki Porcini) привнесла в жанр, который часто задерживался в темных щелях, ярко выраженную легкомысленную лаунжевость, и поэтому Paradise Blown можно поставить в один ряд с работами Тима «Love» Ли и Tipsy, даже если он и не столь очаровательно-экспериментален.

45. UNKLE
Psyence Fiction
(Mo' Wax, 1998)

Любимый проект босса лейбла Mo' Wax Джеймса Лавелла, UNKLE, остается спорной частью канона трип-хопа. По прошествии времени «Psyence Fiction», возможно, доставляет больше удовольствия, чем в 1998 году, и подчеркивает кроссоверный потенциал жанра благодаря гостевым выступлениям Тома Йорка из Radiohead, Ричарда Эшкрофта из The Verve (тогда он был на пике успеха после «Bitter Sweet Symphony») и Badly Drawn Boy, но трудно не рассматривать его как немного циничное маркетинговое исследование. DJ Shadow, который был приглашен в качестве соавтора альбома, быстро высказался о своей неудовлетворенности как процессом, так и результатом, но Psyence Fiction показателен для того времени и места, и демонстрирует перспективы трип-хопа в тот момент, когда его пытались внедрить и превратить в нечто, что лейблы могли выбелить и монетизировать. Zero 7 был не за горами.

44. Tipsy
Trip Tease - The Seductive Sounds of Tipsy
(Asphodel, 1996)

Можно с натяжкой отнести Tipsy к трип-хопу, но калифорнийский дуэт Тима Дигуллы и Дэвида Гарднера определенно использовал многие из тех же приемов, что и их европейские коллеги. Извлекая петли из разнообразных записей в стиле лаунж и экзотики, Дигулла и Гарднер создали пыльный, вызывающий и, несомненно, депрессивный взгляд на звуковой коллаж. Поскольку они ушли от очевидных ритмов и брейков, Trip Tease на самом деле держится заметно лучше, чем некоторые другие записи той эпохи, и в итоге звучит ближе по стилю к Дэвиду Холмсу, с дымчатым, кинематографическим характером.

43. Justin Warfield
Field Trip To Planet 9
(Qwest, 1993)

Первый и единственный сольный альбом Джастина Уорфилда, вышедший за год до того, как в Mixmag появился термин «трип-хоп», попал сюда во многом благодаря Strictly Kev, который недавно указал на его актуальность в связи с предполагаемыми психоделическими особенностями музыки. My Field Trip To Planet 9 - это рэп-альбом, скроенный из той же ткани, что и Check Your Head эпохи Beastie Boys и Digable Planets. Но уберите вокал, и вы увидите музыку, которая звучит так, как будто она была бы неуместна на Mo' Wax или Ninja Tune несколькими годами позже. В своем лучшем проявлении трип-хоп был музыкой для би-боев под кислотой, как пел Уорфилд на сингле альбома. Годом позже он исполнил вокал для песни Bomb The Bass «Bug Powder Dust», еще одной классики рэпа под кислотой, которая получила трип-хоп оформление благодаря парижской группе La Funk Mob и венской Kruder & Dorfmeister.

42. Smith & Mighty
Bass Is Maternal
(More Rockers/!K7, 1995)

Невозможно говорить о трип-хопе, не упомянув Бристоль, и невозможно говорить о бристольской сцене, не упомянув Smith & Mighty. Дуэт из Западной Англии взял на вооружение культуру саундсистем и значительную часть идей, заложенных во все более популярную джангл-сцену, и помог сформулировать целое звучание. Без них Portishead, Tricky и Massive Attack просто не звучали бы так, как сейчас. Bass Is Maternal - лучшее проявление их масштаба, иллюстрирующее их эксперименты, когда они пытались обобщить точку встречи между британской рейв-культурой и ямайским дабом. Это не всегда удается, но игнорировать этот альбом - значит игнорировать важную главу в британской музыкальной истории.

41. DJ Vadim
U.S.S.R Repertoire (The Theory of Verticality)
(Ninja Tune, 1996)

Первый из четырех альбомов Vadim'а для Ninja Tune, U.S.S.R Repertoire - это выхолощенный взгляд на американскую музыкальную модель, сделанный русским иммигрантом, живущим в английской столице, - инструментальный микрокосм глобализации хип-хопа. Под слоем простоты скрывается глубина подхода Vadim'а; биты ощущаются экспансивными, музыка приглашает слушателя понежиться в канавках брейков и тепле баса. Большая часть этого дебюта также является отголоском того, что Wordsound и We™ делали в то же время за океаном. Как провозгласил дебют Вадима в 1995 году на его собственном импринте Jazz Fudge, люди не были готовы.

40. Funki Porcini
Hed Phone Sex
(Ninja Tune, 1995)

После десяти лет работы над музыкой для кино и телевидения в Италии британский продюсер Джеймс Брэдделл решил отправиться в Лондон и основать собственную студию, где он использовал некоторые из своих коммерческих наработок, чтобы создать Funki Porcini, одно из самых узнаваемых имен в раннем реестре Ninja Tune. Это был трип-хоп с добавлением очень английского юмора, начиная с самого названия и заканчивая аляповатой обложкой пластинки. В музыкальном плане Брэдделл заложил шаблон, который будет использоваться еще долгие годы благодаря сочетанию пыльных ритмов хип-хопа и мощного дабового баса. Завихряющиеся, залитые реверберацией сэмплы лишь добавили дополнительный слой густого дыма к и без того насыщенному предложению.

39. Red Snapper
Prince Blimey
(Warp, 1996)

Если слон в комнате - это эйсид-джаз, то Red Snapper - одни из тех редких музыкантов, кто обратился к нему лицом к лицу. Prince Blimey - их первый полноформатный альбом, и он, конечно, более откровенно джазовый, чем большинство пластинок, которые мы выделили в этом списке. Но это не минус, трио - басист, гитарист и барабанщик - обладает настоящим мастерством и сумели привнести свою музыкальную выучку в более современный стиль, затронув трип-хоп и драм-энд-бейс, при этом ни разу не показавшись навязчивыми. Сейчас это может показаться слишком близким к кофейням, где в конце тысячелетия лежала копия «Американского психопата» и свернутая десятка, но Red Snapper каким-то образом умудрялись сохранять актуальность и необычность. Они даже, по непонятным причинам, оказались в туре с The Prodigy.

38. Various Artists
DJ Kicks: Kruder & Dorfmeister
(!K7, 1996)

Несмотря на то, что венский дуэт Kruder & Dorfmeister стали фигурантами австрийской даунбит-сцены (континентальный вариант трип-хопа), они так и не выпустили альбом. Вместо этого они прославились благодаря своему дебютному EP, G-Stoned, и абсурдно популярным миксам. Их вклад в 1996 году в серию DJ-Kicks от !K7 запечатлел сладкую точку между притупленными грувами чил-аутов и раскатистыми брейками джангла, и этот подход они усовершенствовали два года спустя на The K&D Sessions. 

37. Wagon Christ
Throbbing Pouch
(Rising High Records, 1994)

Люк Виберт, издававший свои релизы под разными псевдонимами на таких легендарных лейблах, как Ninja Tune, Mo' Wax, Planet Mu и Rephlex в 1990-е годы, является одним из тех артистов, которые лучше всего соединили между собой различные стили и идеи, вошедшие в трип-хоп. Его второй релиз под именем Wagon Christ объединяет элементы хип-хопа, развивающейся британской сцены танцевальной музыки и электро в красочный звуковой пазл, который великолепно скользит по поверхности. Или, как выразился Select в то время, «недостающее звено между Aphex Twin и Mo' Wax».

36. Tim 'Love' Lee
Confessions of a Selector
(Tummy Touch, 1997)

Будучи главой лейбла Tummy Touch, Тим «Love» Ли сыграл важную роль в развитии даунбита и трип-хопа, не в последнюю очередь благодаря открытию будущих звезд жанра Groove Armada, но чем меньше об этом говорить, тем лучше. Confessions of a Selector - возможно, его лучшее творение, которое не совсем дотягивает до трип-хопа, а вместо этого полагается на опыт Ли в перебирании пластинок. Отличительные черты жанра налицо, но приукрашены сочными тропическими пейзажами и эксцентричным (но умным) методом «вырезать и вставить», который не отходит на миллион миль от американского дуэта Tipsy.

35. Psychonauts
Time Machine
(Mo' Wax, 1998)

Psychonauts были секретным оружием лейбла Mo' Wax, настолько, что Джеймс Лавелл попросил их делать миксы под его именем - призрачные миксы, если хотите. Time Machine - это его плата за оказанные услуги, и это прекрасный документ эпохи, не только собирающий лучшие моменты Mo' Wax, но и показывающий, насколько важен был turntablism и действительно креативное микширование для развития сцены. Большинству песен уделено не более минуты времени, так как за полчаса дуэт успел просмотреть почти 50 треков, объединив в одном материале композиции от таких светил жанра, как DJ Krush, Luke Vibert, DJ Shadow, La Funk Mob и многих других. Если вам нужен быстрый обзор жанра, то это лучший вариант.

34. Prince Paul
Psychoanalysis (What Is It?)
(Wordsound, 1996)

Мы уже чувствуем, как яростно набрасываются оскорбленные фанаты хип-хопа , с возмущением спрашивая, почему Prince Paul вообще попал в этот список. Psychoanalysis здесь по целому ряду причин: он был первоначально выпущен Wordsound, лейблом, который больше всего ассоциируется (ошибочно или нет) с illbient, ответом Нью-Йорка на трип-хоп; это редкий пример полностью инструментального хип-хоп альбома из города, который в 1990-х не имел времени на все, что не касалось рэперов (Skiz Fernando Jr, который руководил лейблом, рассказывал, что в то время Fat Beats отказывался продавать альбом); и это, по сути, 15 треков Prince Paul, доводящего всю свою философию скетчей до абсурдного результата. По всем этим и многим другим причинам «Psychoanalysis» остается классикой 1990-х, промежуточным звеном между европейскими корнями трип-хопа и его увлечением американским хип-хопом.

33. The Herbalizer
Blow Your Headphones
(Ninja Tune, 1997)

Проект Джейка Уэрри и Олли Тиба The Herbalizer был прекрасным примером наиболее наглядного противостояния трип-хопа с «правильным» хип-хопом. Они не боялись работать с эмси, и на Blow Your Headphones, своем втором альбоме, они нашли родственную душу в лице Natural Resource's What? What?», теперь более известной как Jean Grae. Она добавила важный элемент к джазовым фонам Уэрри и Тибы, и хотя, конечно, верно, что многие поклонники трип-хопа искали более спокойную альтернативу заряженному американскому рэпу, The Herbalizer великолепно справились с этой задачей, и им удалось соединить жанры гораздо успешнее, чем многим их коллегам, которые оступились при попытке интегрировать эмси.

32. The Bug
Tapping the Conversation
(Wordsound, 1997)

Еще один релиз, который, вероятно, вызовет недоумение, но дебютный альбом The Bug, тем не менее, вписывается в более широкое представление о том, каким может и должен быть трип-хоп. Есть и несколько других причин: он был выпущен на Wordsound; DJ Vadim предоставил барабанные сэмплы; и, как и лучшие трип-хоп релизы 1990-х, это был саундтрек к жизни, где слушателю предлагалось позволить своему разуму заполнить пробелы. Смесь хип-хопа, даба и индустриальных влияний, которая в дальнейшем станет характерной для творчества Мартина, здесь представлена в самом грубом виде, а такие треки, как «These Tapes Are Dangerous», демонстрируют более темную сторону затухающего потенциала трип-хопа.

31. Neotropic
Mr Brubaker's Strawberry Alarm Clock
(Ntone, 1998)

Риз Маслен часто ассоциируется с электроникой (несомненно, благодаря ее раннему сотрудничеству с Future Sound of London), но ее второй альбом Neotropic Mr Brubaker's Strawberry Alarm Clock - одна из скрытых жемчужин эпохи трип-хопа. Пластинка вышла на родственном лейбле Ninja Tune - Ntone, и это один из немногих полноформатных альбомов в этом списке, который до сих пор звучит по-настоящему странно и причудливо. Помимо привычных пыльных брейков, Маслен привнес элементы, впитанные из палитры IDM, но оставил позади его кажущуюся беспорядочность и искусственность. Связь между трип-хопом и IDM была очень заметна в конце 90-х - Plaid был самым очевидным примером - но Маслен избежал многих атрибутов обеих сцен, выпустив пластинку, которая, вероятно, была «слишком футуристичной» для большинства любителей битов.

30. Various Artists
Headz (A Soundtrack Of Experimental Beathead Jams.)
(Mo' Wax, 1994)

После забытого начинания, связанного с продажей сомнительного эйсид-джаза, Mo' Wax в 1994 году совершили стилистический сдвиг, положив начало четырехлетнему периоду, который продолжает набирать обороты и спустя два десятилетия. Первая компиляция Headz - это аккуратный 18-трековый дайджест этого перехода, декларация того, что должно было произойти. Влияния, амбиции и комментарии к статус-кво того времени можно найти в замедленных грувах и сэмплах, а также в названиях треков: 'Ravers Suck Our Sound', 'Contemplating Jazz', 'In Flux', 'The Time Has Come'. Возможно, в то время титулованные продюсеры битов казались обкуренной и нетворческой группой, но их эстетика оказалась жизнеспособной. Наряду с такими очевидными именами, как DJ Shadow, La Funk Mob и R.P.M., в Headz также участвовали Nightmares On Wax, Autechre, Howie B. и различные участники Major Force.

29. Various Artists
Eleven Phases
(Sublime, 1998)

Eleven Phases - настоящая жемчужина, малоизвестная компиляция даунтемпо и инструментальных треков многих лучших техно-артистов Детройта, включая Роберта Худа, Кенни Ларкина, Эдди Фаулкса и Энтони Шакира. Первоначально выпущенная только в Японии, эта компиляция представляет собой увлекательный срез хип-хоп истоков и пристрастий пионеров танцевальной музыки города. Композиция Уилла Веба «Cosmic Kung-Fu Funk» замедляет грубость техно до притупленной, с влиянием хип-хопа расслабленности, а «Mystique» Роберта Худа была бы не лишней на компиляции !K7. Несмотря на то, что Eleven Phases появился совершенно вне рамок трип-хопа 1990-х, он показывает, как основные идеи и принципы этой эстетики проникали в различные сцены и города на протяжении всего десятилетия.

28. Solex
Solex vs. Hitmeister
(Matador, 1998)

Вполне логично, что одна из лучших (и самых странных) записей в жанре, превозносящем любителей покопаться в ящиках, должна принадлежать владельцу музыкального магазина. Дебютный альбом Элизабет Эсселинк было сложно отнести к какой-либо категории, когда он вышел в 1998 году. В нем были элементы, взятые из множества жанров, но не было достаточно того или иного для классификации. Мало того, Solex vs. Hitmeister вышел на лейбле Matador, который в то время был больше известен выпуском инди-записей. Он, безусловно, был ориентирован на другую публику, нежели обычные битхеды с полной коллекцией 12″ Mo' Wax и коллекцией фигурок Gundam на столе, и это было хорошо. Esselink был глотком свежего воздуха, а своеобразное очарование Solex vs. Hitmeister до сих пор ощущается, когда она продирает свой голос через коллажи из громоздких сэмплов и распадающихся петель драм-машины.

27. Various Artists
Funkjazztical Tricknology
(Ninja Tune, 1995)

Выпущенная в 1995 году первая компиляция лейбла Ninja Tune появилась между двумя томами Headz от Mo' Wax и стала идеальным контрапунктом, который показал, насколько похожи и в то же время различны были лондонские лейблы в то время. Сосредоточенная в основном на ранних исполнителях Ninja, таких как 9 Lazy 9, The Herbaliser, Coldcut и DJ Food, она также включает в себя записи австрийских королей даунбита Kruder & Dorfmeister и Attica Blues, которые только что присоединились к Mo' Wax. Как и первый том Headz, Funkjazztical Tricknology также ознаменовал начало перемен в Ninja Tune: его релизы стали важны не только благодаря музыке, но и дизайну, упаковке и словам штатного писателя Шейна Соланки, который придумал Ninjaspeak, ставший частью растущей мифологии лейбла.

26. DJ Food
Recipe For Disaster
(New Breed, 1995)

Ни один другой артист не олицетворяет Ninja Tune так, как DJ Food, многогранный диджейский проект, созданный на заре существования лейбла его основателями Coldcut. Как следует из названия, DJ Food был создан для обеспечения диджеев необходимыми продуктами, чтобы они могли заниматься своим делом. В течение первых пяти лет коллектив - Coldcut, Strictly Kev и PC - выпускал лупы и другие инструменты в серии Jazz Brakes, некоторые из которых были великолепны, а некоторые так же забыты, как и более скучные ранние релизы Mo' Wax. В 1995 году DJ Food выпустили более насыщенный дебютный альбом A Recipe For Disaster. Используя тот же подход, который сделал их миксы на Solid Steel и живые выступления незабываемыми, они собрали вместе 16 треков, которые менялись от угрюмого даунтемпо до яростного брейкбита, и доказали, что они знают толк в трип-хопе не хуже лучших из них.

25. DJ Krush & Toshinori Kondo
Ki Oku
(Apollo, 1996)

Столкновение авангардного джаза и трип-хопа должно было произойти. Экспериментаторы по всему миру отчаянно пытались завязать разговор с молодыми продюсерами, и трип-хоп (как и драм-энд-бейс) был очевидной площадкой для этого, учитывая его свободное заимствование жанра посредством сэмплирования. Ki Oku - один из лучших примеров такого взаимодействия, несмотря на то, что трубач Тосинори Кондо на протяжении всего альбома демонстрировал удивительно прямолинейное исполнение. (Это музыкант, который работал с Петером Брётцманом и Джоном Зорном - мы не ожидали от него кавер-версии «Sun Is Shining» Боба Марли). Но это работает. То, что в неумелых руках могло бы стать одним из худших злоупотреблений традициями джаза или трип-хопа, на деле оказывается удивительно размеренным и невероятно слушабельным.

24. We™
As Is.
(Asphodel, 1997)

We™ образовались случайно в начале 1990-х, после того как диджея Олива попросили записать трек для компиляции Certified Dope Vol.1 от Wordsound, для чего он привлек бруклинских музыкантов Lloop и Once11. В последующие годы трио стало одной из знаковых фигур недолговечной нью-йоркской илбиент-сцены, опьяненной возможностями, открывавшимися благодаря экспериментам, которые двигали их творческую экосистему, где эмбиент, даб и хип-хоп свободно парили в дымке между дешевыми бруклинскими лофтами и даунтаун-сквотами. Их дебютный диск 1997 года для Asphodel - это взрывной бросок через хип-хоп инструменталы, эмбиентные затишья и драм-энд-бейс эксперименты, которые подчеркивают чил-аут корни музыки и увлечение брейкбитом.

23. Amon Tobin
Bricolage
(Ninja Tune, 1997)

Бразильский продюсер Амон Тобин, известный своим виртуозным саунд-дизайном и все более сложными аудио-видео шоу, может показаться странным дополнением к списку трип-хоп альбомов, но потерпите. Его второй альбом Bricolage возник из пепла трип-хопа, появившись на Ninja Tune и предложив взгляд на сцену через треснувшее стекло. Тобин предложил более точный (и, будем честны, менее укуренный) подход к трип-хоп звучанию, впитав в себя влияние drum & bass и IDM, не потупив глаз. В результате получилось нечто среднее между утяжеленными редактированием приёмами Squarepusher и Aphex Twin и угрюмыми звуковыми пейзажами Krush, Vibert и Shadow.

22. Third Eye Foundation
Semtex
(Linda's Strange Vacation, 1996)

Мэтт Эллиотт, возможно, был совершенно не похож на большинство направлений, которые пересекались в трип-хопе, но Semtex - пример того, как определенные музыканты могут впитывать знакомые приемы, не жертвуя оригинальностью. Дебютный альбом Эллиотта Third Eye Foundation объединил брейки и гулкий саб-бас со звуками, более характерными для shoegaze: бесконечная реверберация, скриминг и жуткий дисторшн. Следы драм-энд-бейса (которые более отчетливо проявятся на последующем альбоме Эллиотта Ghost) то появлялись, то исчезали из поля зрения, и Semtex не ощущается как часть того или иного течения, скорее примыкает к нему и вызывает головокружение от атмосферы. Если кто-то попытается сказать вам, что Бристоль - это только Portishead, Tricky и Roni Size, покажите им эту запись.

21. Attica Blues
Attica Blues
(Mo' Wax, 1997)

Как и многие другие исполнители и альбомы, представленные в этом списке, Attica Blues - это трип-хоп благодаря местонахождению и связям его создателей в то время. Трио, состоявшее из продюсеров Чарли Дарка (тогда еще D'Afro) и Тони Нвачукву (известного по CD-R), а также певицы Робы Эль-Эссауи, Attica Blues делали хип-хоп под влиянием джаза, в котором вместо рэп-исполнителей пела женщина. В 1990-х, благодаря жанровому пуризму, это означало, что ваше творчество не было рэпом, а значит, не было хип-хопом. Attica Blues - один из лучших и более «сонных» полноформатных альбомов Mo' Wax, ловкое искусство сэмплирования, программирования и аранжировки, когда для этого требовалось больше, чем несколько кликов мышкой.

20. Coldcut & DJ Food vs. DJ Krush
Cold Krush Cuts
(Ninja Tune, 1996)

Лучший трип-хоп был во многом обязан искусству микширования и эстетике «вырезать и вставить» 1980-х годов, поэтому несколько релизов в этом списке - это миксы, а не альбомы. Cold Krush Cuts - прекрасный пример того, как эти две концепции повлияли на музыку на ее пике, а также бонус в виде «рукопожатия» между двумя лондонскими лейблами, наиболее ассоциирующимися с этим тегом. Krush был японским оружием Mo' Wax, а Coldcut и DJ Food - дзен-мастерами аудиоколлажа Ninja. В результате получился все еще классический двойной CD, где лондонские парни, возможно, имеют преимущество благодаря широкому выбору и мастерству, напоминающему их знаменитый Journeys By DJ; DJ Krush идет на поводу у разума, ограничивая свои подборки только шестью артистами Ninja Tune и нарезая треки в соответствии со своим фирменным подходом «меньше - больше».

19. Depth Charge
9 Deadly Venoms
(Vinyl Solution, 1994)

Являясь естественным продолжением одержимого фильмами нью-йоркского рэпа Wu-Tang Clan и других, 9 Deadly Venoms использовали основу из сэмплов из культовых фильмов, чтобы подкрепить мрачные хип-хоп инструменталы, которые помогли сформировать быстро развивающуюся сцену. Это был образец для будущих 12″ Mo' Wax: музыка, основанная на том виде ботанского «фэндома», который в 1994 году все еще был контркультурой. Джонатан Сол Кейн до сих пор играет как настоящий труженик, сочетая отбивки из «Зловещих мертвецов» и «Грязного Гарри» с распадающимися брейками и зловещими текстурами - неудивительно, что в итоге продюсер основал компанию по выпуску британских версий гонконгских боевиков.

18. Nearly God
Nearly God
(Island, 1996)

Описанный Трики как «коллекция блестящих, незаконченных демо-записей», Nearly God - яркое, часто забытое напоминание о том, насколько непревзойденным был Трики в 1990-е годы. Он назвал альбом Nearly God, черт возьми, и это было недалеко от истины. Альбом стал промежуточным звеном между определяющим жанр альбомом Трики «Maxinquaye» и его сложным (но почти столь же блестящим) поворотным альбомом «Pre-Millenium Tension». Он выделяется просто благодаря своему размаху - здесь есть участие постоянной соавторши Мартины Топли-Бёрд, а также треки с Элисон Мойет, Бьорк, Siouxsie and the Banshees и Терри Холлом. То, что звучит так, будто могло бы быть самовнушением одного из самых известных звезд Великобритании, в действительности является последовательным, образцовым документальным свидетельством своеобразного периода в британской музыке. Трики также следует поблагодарить за то, что ему хватило здравого смысла наложить вето на сотрудничество с Дэймоном Албарном (а затем и с Саггсом), которое вполне могло стать соломинкой, сломавшей спину верблюду.

17. Skylab
#2: 1999 «Large As Life And Twice As Natural»
(Eye Q , 1999)

Skylab - это недолговечный коллектив, состоящий из Мэтта Дюкасса, Хауи Би и японского дуэта Тоша и Кудо, он же Love TKO из Major Force. Они выпустили два альбома на лейбле Свена Фэта Eye Q, после чего исчезли, а их работы стали одними из лучших, но малоизвестных в эпоху трип-хопа. Дюкасс официально заявил, что их связь с жанром была непреднамеренной и что он видит их работы «более экспансивными, [...] более похожими на музыкальные коллажи [...] или саундтреки». И все же эти идеи лежали в основе того, каким может быть лучший трип-хоп. Во многих отношениях Skylab не сильно отличались от Portishead как по своим замыслам, так и по исполнению. Их второй альбом был выпущен как раз в тот момент, когда лейбл закрылся, что привело к его исчезновению в трещинах времени до переиздания на Tummy Touch в начале этого года. К этому моменту Хоуи Би ушел, и к трио присоединилась вокалистка Дебби Сандерс, создавшая прекрасный альбом, который действительно получился на славу и был высоко оценен как критиками, так и знающими поклонниками.

16. Laika
Silver Apples of the Moon
(Too Pure, 1994)

Возникнув из пост-рок группы Moonshake, Laika вращались вокруг жанра трип-хопа, не поддаваясь многим его менее лестным атрибутам. Когда в 1995 году гитаристка и вокалистка Маргарет Фидлер сказала, что ее группа «похожа на трип-хоп, но гораздо быстрее», она оказала себе огромную услугу. При беглом прослушивании можно и не найти очевидных сходств - как и Portishead, Laika брали элементы пост-рока, краутрока и, конечно, хип-хопа, чтобы создать нечто реакционное и отличное от всепроникающего, приторного бритпопа, который в то время заполонил чарты. В то время как их современники Stereolab (а позже и Broadcast) экспериментировали с драм-машинами и синтезаторами, Laika использовали сэмплы и глубокую страсть к джазу и дабу. Silver Apples of the Moon - один из самых необычных альбомов в этом списке и один из самых достойных.

15. Nightmares on Wax
Smokers Delight
(Warp, 1995)

Немногие записи той эпохи отражают сочетание стилей, которые трип-хоп мог бы представлять в лучшем виде, чем второй альбом Nightmares On Wax для Warp. Опираясь на те же влияния, которые определили взрыв рейва в конце 1980-х, Smokers Delight изменил конфигурацию британского лета любви для поколения Discman, оставаясь в равной степени подходящим для чил-аут комнат или закатных сессий на Ибице.

14. REQ
One
(Skint, 1997)

Конечно, Skint, возможно, больше известен тем, что разбил Fatboy Slim, но пока не стоит от него отворачиваться. Брайтонский продюсер (и по совместительству автор граффити) REQ предложил один из самых откровенных взглядов на жанр, причем почти случайно. Его композиции не потворствовали популярности растущей трип-хоп сцены, вместо этого он обитал в шумной, почти эмбиентной подсобке. Он создавал хип-хоп инструменталы, которые звучали так, будто их передавали из параллельной вселенной по модему со скоростью 14,4 кбит/с, и при этом избегал как «голубиных», так и, в общем, популярных. Его блестящий дебютный альбом One почти не устарел, он так же хорошо вписывается в ряды DJ Spooky или даже Dälek, как и все, что могла предложить бристольская сцена. Временами One звучит, как MPC, падающий с далекой лестницы в мутное озеро, и мы не можем придумать лучшей характеристики, чем эта.

13. Crooklyn Dub Consortium
Certified Dope Vol.1
(Wordsound, 1995)

Лейбл Wordsound Скиза Фернандо-младшего был во многом ответом Нью-Йорка на Mo' Wax, домом для того, что его основатель назвал даб-хопом: музыки, сочетающей запыленный бум-бэп, правивший в то время городом, с мистицизмом ямайского даба. Certified Dope Vol.1 стал попыткой Фернандо каталогизировать музыку единомышленников, населявших районы Гринпойнт и Уильямсбург в начале 1990-х, включая We™, Dr. Israel и Bill Laswell. Раскачиваясь, как маятник, между полноценным дабом и инструментальными композициями, компиляция стала одной из первых, которая подчеркнула параллели между эстетикой сэмплирования хип-хопа и ямайским дабом.

12. DJ Krush
Meiso
(Mo' Wax / Sony, 1995)

Выбор любимого альбома DJ Krush сродни просьбе родителей выбрать любимого ребенка. Японский продюсер, перфекционист, привнесший в американскую культуру щепетильность с присущей его собственной культуре, стал ответом Дальнего Востока на DJ Shadow, и вместе они стали флагманами Mo' Wax. На Meiso он выискивал сэмплы и зацикливал их с той же точностью, чувствительностью и вниманием к деталям, что и лучший каллиграф или художник укиё-э. Добавление CL Smooth, Black Thought и Malik B из The Roots, а также Big Shug и Guru показало, что инструментальная эстетика трип-хопа также может стать фоном для некоторых прекрасных рэп-вещей.

11. David Holmes
Let's Get Killed
(Go! Beat, 1997)

Для своего второго альбома Дэвид Холмс из Белфаста ходил по Нью-Йорку под кислотой, записывая голоса и звуки. Результаты были вплетены в музыку Let's Get Killed, которая, как и его дебют 1995 года, является своего рода саундтреком к воображаемому фильму. Результатом этого процесса также стал один из лучших альбомов эпохи - психоделический коллаж ритмов, текстур и стилей, который перескакивает между хип-хопом, дабом и танцевальной музыкой и опирается на урбанистическое путешествие Холмса. Альбом «Let's Get Killed» прекрасно состарился и звучит все так же захватывающе, как и почти 20 лет назад.

10. DJ Spooky
Songs of a Dead Dreamer
(Asphodel, 1996)

Что бы вы ни говорили о Спуки, его чрезмерных объяснениях (эти примечания) и академическом уклоне, «Songs of a Dead Dreamer» сейчас звучит лучше, чем в 1996 году. В то время, когда на него навесили ярлык «illbient», Spooky пришел к тем же выводам, что и многие его европейские современники: смесь хип-хоп ритмов, даб-баса и эмбиентных звуковых ландшафтов звучит чертовски вдохновляюще. Songs of a Dead Dreamer - его коронное достижение, и хотя его конструкция относительно проста - лупы, поданные через пульт Spooky и пропущенные через различные эффекты, - эффект получается гипнотическим и завораживающим. В то время как другие, возможно, заимствовали даб на поверхностном уровне, Spooky использовал ямайские техники («трюки» с микшерным пультом, задержка ленты и т. д.) для создания инопланетных звуковых картин, которые были в миллионе миль от сравнительно безопасных звучаний Up, Bustle and Out или Funki Porcini.

9. DJ Cam
Abstract Manifesto
(P-Vine, 1996)

Вскоре после своего дебюта в 1994 году парижский DJ Cam позиционировал себя как европейский эквивалент DJ Krush и DJ Shadow - энтузиаст хип-хопа, способный изящно сплетать абстрактные, приглушенные биты. Через несколько лет он превратил свою андеграундную славу в попытку более стандартного рэпа. Abstract Manifesto - один из его менее известных релизов, выпущенный только в Японии альбом, в котором использовался тот же минималистичный подход, что и в Krush, с добавлением джазовых нюансов и джангловых деталей. Композиция «No Competition» остается одной из лучших на сегодняшний день и входит в сеты той эпохи.

8. Major Force West
93-97
(Mo' Wax, 1999)

О силе идей, лежащих в основе трип-хопа того времени, говорит тот факт, что в этот список вошел альбом, который возглавил японский поп-музыкант, приложивший руку к движению «новой волны». Major Force - так назывался хип-хоп проект Тошио Наканиши, задуманный в 1988 году после почти десятилетнего увлечения этой музыкой. В составе Наканиши и бывших участников группы Melon Гота Яшики и Масаюки Кудо, в середине-конце 1990-х годов Major Force выпустил новый материал, а также антологию под названием The Original Art-Form на Mo' Wax. Последний диск стоит того, чтобы потратить на него время: в нем представлены ранние работы и сотрудничество с бристольским диджеем Майло, еще одним звеном в глобальной цепочке, которая поддерживала самые смелые скачки музыки. В интервью 2014 года Наканиши признался, что его увлечение хип-хопом проистекает из осознания его связи с вырезками Берроуза, заявив, что «в коллаже что-то происходит там, где вы этого не ожидали».

На 93-97 собраны работы группы за годы жизни в Лондоне, отсюда и название. Это блестящая и причудливая коллекция идей от культурно неуместного трио, которое добилось своего, потому что было так далеко от «этого», о котором все говорили. В те же годы Наканиши и Кудо также работали в составе Skylab, и в этом сборнике можно найти сходство с дебютным альбомом последних №1, особенно в том, что лучшее в нем - это не даунтемпо-биты, а затянутые композиции, напоминающие импровизированные студийные джемы. Позже в своем интервью Наканиши отмечает, что в Лондоне того времени царила психоделическая атмосфера 1960-х годов, и группа стремилась привнести этот дух в хип-хоп, который в Англии называли трип-хопом.

7. Various Artists
Headz 2
(Mo' Wax, 1996)

Как первый Headz ознаменовал восхождение Mo' Wax, так и вторая компиляция увенчала ее достижения и закрепила самых известных артистов в обширном собрании из 53 треков. В то время как первый том кажется немного устаревшим, Headz 2 выглядит на удивление хорошо, отчасти благодаря широкому представлению того, каким мог быть трип-хоп и откуда он взялся. Это музыка Beastie Boys, UNKLE, Money Mark, The Black Dog, Dillinja, DJ Shadow, Danny Breaks, Tortoise, Urban Tribe и многих других. Headz 2 также является свидетельством безупречных способностей Джеймса Лавелла в области A&R и его таланта находить смысл в различных течениях пост-рейва 1990-х, которые легли в основу этой музыки.

6. Leila
Like Weather
(Rephlex, 1998)

Дебютный альбом Лейлы Араб выделялся на фоне других, когда появился на Rephlex в 1998 году. Не потому, что он был более экстремальным, чем обычная продукция Rephlex, а потому, что это был действительно настоящий альбом, с песнями, повествованием и без обычных для лейбла шуточных выходок. Араб собрала воедино туманный, подводный дневной сон пластинки с едва слышимым соулом, поп-музыкой и звонкой электроникой из мороженого , бурлящими вместе в супе воспоминаний и эмоций. Не совсем трип-хоп и не совсем иллбиент, но и не IDM, несмотря на интригующую приписку «пост-продакшн» от некоего Ричарда Д. Джеймса. Это одна из самых обезоруживающих пластинок той эпохи, которой удается реализовать потенциал трип-хопа, не поддаваясь его атрибутам. Like Weather может быть единственной записью в этом списке, которая имеет больше всего общего с Maxinquaye, и это должно сказать вам кое-что о ее достоинствах.

5. Luke Vibert
Big Soup
(Mo' Wax, 1997)

Первая пластинка Люка Виберта под его настоящим именем, Big Soup идеально подытожила каталог Mo' Wax, даже если Виберт был лишь случайно связан с этой сценой. Возможно, это помогло, ведь его работы выдержали испытание временем, расположившись где-то между богатыми сэмплами коллажами DJ Shadow и плотными, выверенными конструкциями DJ Krush и Major Force. Главное, что было у Виберта и чего всегда не хватало многим его коллегам, - это чувство юмора, и, как можно предположить по названиям треков вроде «No Turn Unstoned», это помогло избавиться от присущей сцене претенциозности, разрушив еще один барьер, отгораживавший ее от потенциальных слушателей. С тех пор Виберт выпускал и более сложные альбомы, и более успешные, но «Big Soup» - это идеальная картина определенного момента времени, написанная с британской эксцентричностью, которая пробивается сквозь позерство, впоследствии погубившее сцену.

4. Massive Attack
Blue Lines
(Island, 1991)

В статье для The New York Times в 1998 году Гай Гарсия назвал Blue Lines образцом трип-хопа. Этот аргумент имеет определенный вес, если учесть, что некоторые части альбома были созданы еще во времена The Wild Bunch, из которых и вышло трио. Blue Lines стал известен благодаря совокупности идей: Любовь Англии к звуковым системам, спад после собственного лета любви в 1989 году, а также зарождающееся господство хип-хопа и его хищная эстетика. Blue Lines был всем этим и даже больше. Считаете ли вы его трип-хопом или нет, на данный момент является исключительно вопросом личных убеждений и не имеет большого значения, учитывая его наследие. В 2009 году Дэдди Джи сказал в интервью The Observer: «Что мы пытались сделать, так это создать танцевальную музыку для головы, а не для ног». Заявление о замыслах трип-хопа, если таковое вообще возможно.

3. DJ Shadow
Endtroducing
(Mo' Wax, 1996)

Первый альбом DJ Shadow для Mo' Wax - это дебют, который устанавливает настолько высокую планку в освоении нового музыкального лексикона, что даже его создатель не может надеяться превзойти ее, вечно живя под весом того, чего он добился. Endtroducing - это лингва франка трип-хопа, альбом, созданный фанатиком хип-хопа вне какой-либо прямой сферы влияния, кроме своей собственной. Как и все релизы в этом списке, определять Endtroducing как трип-хоп - значит ограничивать его, лишать его той преобразующей силы, которой он обладал, чтобы дать слушателям новое понимание потенциала хип-хопа как инструментальной музыки. В 1996 году хип-хоп был ужасен не только из-за музыки, но и из-за критиков, которые не могли понять, что альбомы вроде Endtroducing - это то, что они из себя представляют, и не более того.

2. Portishead
Dummy
(Go! Beat, 1994)

Дебютный альбом Portishead 1994 года был пропитан тем же принципом «сделай сам» и «плавильного котла», который был характерен для большинства бристольских альбомов того времени. От Massive Attack до Smith & Mighty и ранних релизов Full Cycle - самые громкие хиты того десятилетия были связаны со смешением эстетики и дерзким пренебрежением к правилам. В результате музыка казалась одновременно невероятной и неотразимой. Спустя два десятилетия «Dummy» звучит так же гипнотично и захватывающе, как и тогда. Это суровый подход к хип-хопу, саундтрекам к фильмам 1960-х годов и традиционному написанию песен, который обнажает потенциал, открывающийся при обходе жестких жанровых форматов.

1. Tricky
Maxinquaye
(Island, 1995)

Это действительно тот самый случай. Трики назвал свой дебютный сольный альбом в честь своей матери, Максин Куэйе, и это уже должно говорить о том, насколько личным получился альбом. Он отточил свое мастерство в составе Massive Attack (действительно, некоторые его рифмы из Blue Lines были использованы здесь), но его сольный материал вышел далеко за рамки творчества его бывших коллабораторов. Трики черпал из более темного колодца и позволил своим проблемам, как внешним, так и внутренним, занять центральное место на альбоме. В результате получилась одна из самых измученных и оригинальных электронных музыкальных композиций, которая дала начало эпохе, когда «странное» стало модным.

Ему помогала его тогдашняя подружка Мартина Топли-Бёрд, чье бесстрастное мурлыканье служило обрамлением для хриплого рэпа Трики. Она была мягкой, а Трики - грубым, как табулатура, и придавала проекту значимость для многих слушателей, несомненно, помогая людям объединить его с аналогично расположенными Portishead.

Трики ненавидел, когда на него навешивали ярлык трип-хопа ("Это не альбом для кофейни. Я не думаю, что под него можно устраивать званые ужины», - заявил он в 1996 году) и с тех пор выступал против этого, но невозможно спорить с тем, что, к лучшему или к худшему, он оставил неизгладимый след в британской музыке, электронной и иной. Если кавер-версия расово окрашенной песни Public Enemy «Black Steel in the Hour of Chaos» и перевоплощение Чака Ди в женщину смешанной расы из Бристоля (поющую, а не читающую рэп) не является ударом прямо в лицо самонадеянности жанра, то мы не уверены, что это так. «Если я якобы изобрел его, почему бы не назвать его Tricky-hop?» - сказал он перед выпуском Pre-Millenium Tension. И он не ошибся.

- Джон Твеллс и Лоран Финтони - factmag.com