50 величайших альбомов лейбла Blue Note

Blue Note - бесспорно, самый культовый джазовый лейбл, который когда-либо существовал. Но когда Альфред Лайон основал лейбл в 1939 году с записью буги-вуги пианистов Мида Лакса Льюиса и Альберта Аммонса, его намерения были просты: Выпускать музыку, которую он считал важной. Он никогда не отступал от этой миссии, как и альбомы Blue Note, которые пошли по его славным стопам. Этот список из 50 альбомов - всего лишь малая часть пластинок, выпущенных Blue Note за эти годы. 

50. Don Cherry - Complete Communion
Трубачу из Оклахомы Черри было 29 лет, когда он записал этот новаторский альбом, первый из трех лонгплеев для Blue Note. Появившись в конце 50-х и начале 60-х годов на знаковых пластинках иконоборцев джаза Орнетта Колтрейна, Джона Колтрейна и Альберта Эйлера, Черри представил свой уникальный персональный музыкальный манифест на Complete Communion, своем дебюте в качестве лидера. При участии аргентинского саксофониста Гато Барбиери, басиста Генри Граймса и барабанщика Эда Блэквелла альбом состоит из двух расширенных сюит. Черри и его коллеги импровизируют - как индивидуально, так и коллективно - на несколько различных музыкальных тем, которые свободно и органично перетекают одна в другую. Музыкальная мистерия, которую они создавали, завораживает. 

49. Duke Pearson - Wahoo
Уроженец Атланты Пирсон - талантливый мультиинструменталист, который также был одаренным композитором, аранжировщиком и продюсером - записал дюжину альбомов для Blue Note в период с 1958 по 1970 год, но Wahoo! принято считать вершиной его работы на лейбле. Пирсону, ведущему партию фортепиано, аккомпанирует звездная тройка духовых - Дональд Берд, Джо Хендерсон и Джеймс Сполдинг, а басист Боб Крэншоу и барабанщик Микки Рокер составляют внушительную ритм-секцию. Открывающая альбом композиция "Amanda", свободный латиноамериканский грув с изысканными духовыми линиями, является одной из самых запоминающихся композиций Пирсона. Среди других ярких моментов - "Bedouin" с восточным колоритом, нежная "Farewell Machelle" с ее сверкающим фортепиано и пронизанная блюзом "ESP (Extra Sensory Perception)". 

48. Sidney Bechet - Jazz Classics Vol.1 & 2
Одному из первых выдающихся джазовых солистов-саксофонистов, уроженцу Нового Орлеана Беше было 42 года, когда он записался для Blue Note в 1939 году, в год открытия лейбла. Его сингл "Summertime", записанный на скорости 78 об/мин, - прекрасная рапсодийная версия мелодии братьев Гершвин, исполненная сопрано-саксофоном, - принес лейблу Blue Note известность и помог утвердить компанию на джазовой карте. Эта песня и другие синглы Беше для лейбла были собраны вместе на двух 10″ пластинках под названием Jazz Classics, которые передали подлинный дух старого диксиленд-джаза. В числе ярких моментов альбома - топающая "Muskrat Ramble" и живое исполнение старинной классической песни У. К. Хэнди "St. Louis Blues". 

47. Donald Byrd - Black Byrd
Одна из главных звезд хард-бопа конца 1950-х годов, уроженец Детройта Берд, параллельно занимавшийся академической карьерой профессора музыки, в конце 1960-х годов радикально сменил музыкальное направление. Следуя примеру Майлза Дэвиса на альбоме Bitches Brew в 1970 году, Берд включил свою музыку в розетку. После пары экспериментальных электрических альбомов он объединился с продюсером Ларри Мизеллом и выпустил Black Byrd, плавный, понятный сплав джаза, соула, поп-музыки, рока и фанка. Хотя джазовые пуристы возненавидели его и заявили, что Берд продался, пластинка стала самым продаваемым альбомом Blue Note 70-х годов - она разошлась миллионным тиражом - и открыла музыку трубача новой, гораздо более молодой аудитории. Поколение хип-хопа взяло на вооружение многие из его композиций. 

46. Horace Silver - Cape Verdean Blues
Один из главных архитекторов хард-бопа, пианист-композитор Хорас Сильвер, уроженец Коннектикута, был также одним из основателей группы The Jazz Messengers и помог утвердить двухрупорный порядок (труба и саксофон) как норму в джазе малых групп. Семья Сильвера происходила из Кабо-Верде, португалоязычного острова на северо-западе Африки, и этот, 13-й по счету, альбом Blue Note стал данью уважения к его исконным корням. Пианист возглавляет квинтет, в состав которого входят восходящая звезда филадельфийской трубы Вуди Шоу и тенор-саксофонист Джо Хендерсон, а в трех треках к ним добавляется тромбонист Джей Джей Джонсон. Музыка варьируется от ярких темповых композиций (заглавный трек и пульсирующая "Nutville") до плавных среднетемповых грувов ("Pretty Eyes"). Но, несомненно, самой яркой композицией альбома является "The African Queen", атмосферная композиция, характеризующаяся заразительной нисходящей мелодией трубы, умопомрачительным соло Джо Хендерсона и бурными барабанными партиями Роджера Хамфриса. 

45. Robert Glasper Experiment - Black Radio
Уроженец Техаса Гласпер, восходящая звезда фортепианного пост-бопа под влиянием Херби Хэнкока, проработал на Blue Note семь лет, когда выпустил меняющий представление о жанрах альбом Black Radio. Соединив джаз с хип-хопом, фанком и R&B, Гласпер использовал целый ряд приглашенных музыкантов, чтобы воплотить в жизнь свое смелое звуковое видение, включая Эрику Баду, Лалу Хэтэуэй, Ледиси и Мешелл Ндегеоселло. Альбом не только получил премию "Грэмми" (за лучший альбом в стиле R&B), но и превратил Гласпера в настоящую звезду джазового кроссовера. 

44. Freddie Hubbard - Hub Tones
Выходец из Индианаполиса Хаббард зажег нью-йоркскую джазовую сцену своей виртуозной игрой на трубе, когда переехал туда в возрасте 20 лет в 1958 году. Записанный четыре года спустя альбом Hub-Tones стал пятым альбомом Хаббарда на Blue Note. На нем он выступил в составе квинтета, включавшего пианиста Херби Хэнкока, который все еще находился на вершине успеха своего дебютного альбома Takin' Off, и саксофониста/флейтиста Джеймса Сполдинга. Хотя Хаббарду на тот момент было всего 24 года, он играет с поразительной зрелостью, блистая в четырех оригинальных пьесах в стиле хард-боп, включая прекрасную балладу "Lament For Booker", дань уважения коллеге-трубачу Букеру Литтлу, который умер в предыдущем году.   

43. Bobby Hutcherson - Dialogue
За время долгой и плодотворной первой работы на Blue Note, охватившей 1963-1977 годы, вибрафонист Бобби Хатчерсон записал 22 альбома в самых разных стилях. Его дебютным релизом для лейбла Alfred Lion's стал этот авантюрный пост-боповый релиз с участием секстета в составе трубача Фредди Хаббарда, мульти-вибрафониста Сэма Риверса, пианиста Эндрю Хилла, басиста Ричарда Дэвиса и барабанщика Джо Чемберса. Хилл и Чемберс разделили композиторские полномочия на пяти мелодиях этого альбома, которые варьируются от пьянящих латинских грувов ("Catta") до пастельных оттенков мечтаний ("Idle While") и рваных блюзов в стиле Телониуса Монка ("Ghetto Lights").

42. Cassandra Wilson - Blue Light 'Til Dawn
Обладательница дымчатого голоса из Джексона, штат Миссисипи, Уилсон уже имела за плечами восемь альбомов, когда записала этот поразительный дебют для Blue Note. Благодаря сочувственному, незамутненному и ультраорганичному продюсированию Крейга Стрита голос Уилсон сияет на эклектичном материале, взятом из репертуара блюза, рока, джаза, фолка и R&B. Она накладывает свою неизгладимую печать на такие разные песни, как "Hellhound On My Trail" Роберта Джонсона, "Black Crow" Джони Митчелл и "Tupelo Honey" Вэна Моррисона, преображая их в своем собственном уникальном образе. 

41. Kenny Dorham - Round Midnight at the Café Bohemia
Бибоп-трубач из Техаса, Дорхэм играл с Чарли Паркером и ранней инкарнацией The Jazz Messengers, после чего начал заметную сольную карьеру. Считающийся одним из лучших концертных джазовых альбомов, Round Midnight at the Café Bohemia был записан в 1956 году в небольшом нью-йоркском ночном клубе. Дорхэму помогает секстет, в состав которого входят гитарист Кенни Баррелл и пианист Бобби Тиммонс - лидеры движения хард-боп. Среди ярких моментов альбома - переложение на ударные экзотической бибоповой композиции Диззи Гиллеспи "A Night In Tunisia" и латиноамериканская "Mexico City", быстрый по темпу коктейль, в котором Дорхэм, Баррелл и Тиммонс поражают своей ослепительной виртуозностью. 

40. Stanley Turrentine and The Three Sounds - Blue Hour
С его дымчатым тембром тенор-саксофона, представляющим собой убедительную дистилляцию элементов блюза и госпела, Стэнли Туррентайн стал одной из ведущих фигур движения соул-джаза в начале 1960-х годов. На этом, своем знойном дебюте для Blue Note, он объединился с мичиганским трио The Three Sounds, возглавляемым пианистом-виртуозом Джином Харрисом. Мягкая ночная атмосфера Blue Hour пронизана томным, послеобеденным настроением, а пять треков определяются ослепительным взаимодействием Туррентайна и Харриса.

39. Grant Green - Green Street
Уроженец Сент-Луиса Грин обращается с гитарой, как с трубой, отказываясь от аккордов в пользу четких мелодичных линий, состоящих из одной ноты. Его эстетика "меньше - значит больше" нашла свое отражение в этой захватывающей сессии трио с басистом Беном Такером и барабанщиком Дэйвом Бейли, где Грин предлагает смесь проникновенных оригинальных песен и возвышенно переосмысленных стандартов. Его версия классической баллады Телониуса Монка "Round About Midnight" демонстрирует бережливое красноречие, а свингующая заглавная песня и "Grant's Dimensions" обнаруживают склонность Грина к блюзу. 

38. Lee Konitz, Brad Mehldau & Charlie Haden - Alone Together
Эта жемчужина относится к более поздней истории Blue Note. Ветераны Кониц (альт-саксофон) и Хейден (бас-гитара), оба с яркой карьерой, объединились с восходящей звездой фортепиано Мельдау в Jazz Bakery в Лос-Анджелесе, чтобы создать свежий и изобретательный подход к некоторым хорошо известным джазовым стандартам. Материал включает классические песни Коула Портера, Рэя Ноубла, Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна, которые блестяще интерпретированы. Доказав долговечность классических мелодий из Великого американского песенника, Alone Together продемонстрировали, что разница поколений не является препятствием для полноценного музыкального взаимодействия. 

37. Anthony Williams - Lifetime
Уроженцу Чикаго Уильямсу было всего 17 лет, когда он присоединился к квинтету Майлза Дэвиса в 1963 году. Свой дебютный альбом Lifetime он записал годом позже в компании Херби Хэнкока и Рона Картера из группы Дэвиса, а также саксофониста Сэма Риверса и вибрафониста Бобби Хатчерсона. Эта музыка отличается неистовой оригинальностью, ее определяют открытые фрагменты, которые таят в себе множество сюрпризов по мере того, как они прокладывают себе путь по явно авангардной территории. 

36. Wayne Shorter - JuJu
Уроженец Нью-Джерси Шортер прославился как композитор и тенор-саксофонист в группе Art Blakey's Jazz Messengers в 1959-1963 годах, а затем присоединился к группе Майлза Дэвиса. Именно во время работы с Дэвисом он начал записываться как ведущий музыкант для Blue Note. JuJu стал его второй пластинкой для лейбла лейбла Альфреда Лайона, на которой он играл в квартете с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Реджи Уоркманом и барабанщиком Элвином Джонсом из квартета Джона Колтрейна. JuJu - это вдохновенное музыкальное сотрудничество, которое позволяет Шортеру блистать и как исполнителю, и как композитору. Его саксофонные линии напряжены и энергичны - за исключением нежной баллады "House Of Jade" - в то время как его композиции, часто определяемые извивающимися мелодиями и эллиптичными структурами, наполнены смелой изобретательностью. 

35. Tina Brooks - True Blue
Тенор-саксофонист Гарольд "Тина" Брукс записал пять альбомов для Blue Note, но только один, True Blue, был выпущен при его жизни. Родом из Фейетвилля, что в Северной Каролине, Брукс был приверженцем хард-бопа и выступал в качестве саксофониста для Кенни Баррелла и Фредди Хаббарда на студийных концертах Blue Note, прежде чем Альфред Лайон записал его в качестве лидера. Хаббард появляется на True Blue вместе с пианистом Дюком Джорданом, басистом Сэмом Джонсом и барабанщиком Артом Тейлором, которые оказывают ему великолепную поддержку на протяжении всего альбома, состоящего из шести треков. Кроме завершающей стандартной "Nothing Ever Changes My Love For You", Брукс предлагает пять оригинальных и неизменно сильных композиций, начиная от пощелкивающей пальцами "Good Old Soul" и заканчивая более энергичной "Miss Hazel". 

34. Herbie Hancock - Empyrean Isles
Этот четвертый альбом чикагского пианиста Хэнкока для Blue Note содержал фанковый хит "Cantaloupe Island" - ближайший родственник его соул-джазового успеха 1962 года "Watermelon Man" - но в основном он отличался как прогрессивный, пост-бибоповый альбом, для которого характерны композиции, созданные на основе передовых гармонических и мелодических концепций. Самый необычный трек - "The Egg", который своей завораживающей фортепианной партией с остинато предвосхищает зацикленные сэмплы и конструкции хип-хопа. 

33. Sonny Rollins - A Night At The Village Vanguard
Этот культовый альбом стал четвертой и последней пластинкой Сонни Роллинза для Blue Note. Он запечатлел его на сцене одного из самых престижных джазовых залов Нью-Йорка в компании басиста Уилбура Уэйра и барабанщика Элвина Джонса. Тенор-титан играет с властной энергией, давая мастер-класс, как импровизировать, не прибегая к повторам и клише. Отсутствие пианиста позволяет Роллинзу играть свободно и раскрепощенно. 

32. The Jazz Messengers - At the Café Bohemia Vols I & 2
Многолетний состав группы Jazz Messengers, которую часто называют "академией хард-бопа" барабанщика Арта Блэйки, стал благоприятной средой для воспитания талантливых молодых музыкантов нескольких поколений - от Ли Моргана до Уинтона Марсалиса. Одно из самых ранних воплощений группы - с пианистом Хорасом Сильвером, трубачом Кенни Дорэмом и саксофонистом Хэнком Мобли - можно услышать на этом двухтомном живом концерте, записанном в знаменитом джаз-клубе Гринвич-Виллидж. Лидируя за своей барабанной установкой, неудержимый Блэйки заставляет своих молодых подопечных пройти через все испытания, исполняя как быстрый, так и медленный материал. 

31. Donald Byrd - A New Perspective
Этот альбом, возможно, лучший альбом трубача из Мотор-Сити Дональда Берда: вдохновенное слияние хард-бопа и афроамериканской религиозной музыки. Херби Хэнкок и Хэнк Мобли играют в группе из семи человек, которая дополнена хором и используется Бердом в качестве композиционного инструмента, чтобы придать современному джазу духовность госпел-музыки. В таких композициях, как "Elijah" и "Chant" с их каденциями призыва и отклика, ощущается дух церкви. Но центральное место в альбоме занимает "Cristo Redentor", задорная баллада, аранжированная ее автором, Дюком Пирсоном. 

30. Jackie McLean - Let Freedom Ring
Альт-саксофонист с ярко выраженным сухим, горько-сладким тембром, Маклейн присоединился к Blue Note в 1959 году и провел на лейбле восемь лет. Он начинал как приверженец хард-бопа, но, как видно из альбома Let Freedom Ring, был прогрессивным музыкантом, который стремился расширить границы джаза и исследовать границы музыки. В компании пианиста Уолтера Дэвиса, басиста Херби Льюиса и барабанщика Билли Хиггинса Маклин раскрывает свои способности прогрессивного модерниста, исполняя три запоминающиеся оригинальные мелодии и кавер-версию Бада Пауэлла. Музыка по-прежнему свингует, но визгливые, жутковатые высокие ноты, которые время от времени исходят из трубы МакЛина, свидетельствуют о влиянии Эрика Долфи и Орнетта Коулмана.

29. Larry Young - Unity
Ларри Янг из Ньюарка, которого называли эквивалентом Джона Колтрейна в игре на органе, предложил иной подход к инструменту Hammond B3, нежели товарищи по лейблу Джимми Смит и Биг Джон Паттон, игравшие блюз. Записанный в 1965 году альбом Unity - это шедевр, представляющий собой апофеоз модальной джазовой эстетики Янга. Воплотить его музыкальное видение в жизнь ему помогли саксофонист Джо Хендерсон, трубач Вуди Шоу, который написал три мелодии, включая вдохновленную Колтрейном "The Moontrane", и мощнейший барабанщик Элвин Джонс. 

28. Freddie Hubbard - Open Sesame
Хотя в начале 60-х Хаббард записывал свободный джаз с Орнеттом Коулменом и совершал путешествия в модализм с Джоном Колтрейном, его собственные записи того времени, такие как дебютная работа на Blue Note, Open Sesame, представляют собой пример безупречного хард-бопа. В присутствии саксофониста Тина Брукс и пианиста Маккоя Тайнера Хаббард продемонстрировал, что, хотя его виртуозность в быстрых песнях не имеет себе равных, его игра в балладах также исключительна, показывая, что он обладает не только безупречной техникой, но и чувственностью. 

27. Jimmy Smith - Back at the Chicken Shack
Хотя Фэтс Уоллер и Дикий Билл Дэвис первыми заиграли на электрооргане в джазовом контексте, именно Джимми Смит заставил людей задуматься и воспринять этот инструмент всерьез, когда в конце 1950-х годов он взял штурмом современную джазовую сцену. Смит уже перешел на Verve Records, когда Blue Note выпустили альбом Back At The Chicken Shack, записанный тремя годами ранее, в 1960 году. Альбом, на котором звучит хриплый саксофон Стэнли Туррентайна, подчеркивает феноменальную технику Смита, а также его способность создавать длинные, пропитанные блюзом завораживающие грувы. 

26. Miles Davis - Vol.1 & 2
Хотя в первой половине 1950-х годов Майлз Дэвис записывался в основном для Prestige, в 1952-1954 годах он записал для Blue Note три сессии - с разными составами музыкантов. Результатом стали два альбома, которые считаются образцом хард-бопового звучания, в котором джаз обогащен элементами блюза и госпела. Играет ли он быстро и яростно в темповых композициях, таких как "Tempus Fugit", или лирично в тоскливой балладе "It Never Entered My Mind", игра Майлза никогда не бывает меньше, чем восхитительной. 

25. Dexter Gordon - Our Man in Paris
После того как проблемы с наркотиками замедлили его карьеру в 1950-х годах, обновленный Гордон получил новую жизнь на Blue Note в первой половине 1960-х. Как следует из названия, альбом Our Man In Paris был записан в столице Франции. К Гордону присоединились американцы, пианист Бад Пауэлл и барабанщик Кенни Кларк, а также французский басист Пьер Мишело. Они исполняют пять джазовых стандартов, включая "Scrapple From The Apple" Чарли Паркера и "A Night In Tunisia" Диззи Гиллеспи. Тенор-саксофон Гордона, большой и величественный, но в то же время невероятно податливый, покоряет всех. 

24. Joe Henderson - Page One
Уроженцу Огайо Хендерсону было 26 лет, когда он записал свой дебютный альбом Page One, который открывается классической композицией "Blue Bossa", написанной трубачом Кенни Дорхэмом, который также играет на альбоме. От чувственных ритмов бразильского стиля босса-нова альбом переходит к динамичному хард-бопу ("Homestretch"), рефлексивным балладам ("La Mesha"), прохладному модальному джазу ("Recorda Me") и медленному, послеобеденному блюзу ("Out Of The Night"). Потрясающий дебют. 

23. Lee Morgan - Search For a New Land
Подписав контракт с Blue Note в 1956 году, будучи подростком-трубачом, Морган проработал на лейбле десять лет, когда компания выпустила альбом Search For The New Land. Он был записан двумя годами ранее, но был отложен, когда Морган попал в поп-чарты США с синглом и альбомом The Sidewinder. Морган возглавил секстет, в который вошли Уэйн Шортер, Херби Хэнкок и Грант Грин, и исполнил пять захватывающих композиций собственного сочинения - от медитативного заглавного трека до африканского хард-бопа "Mr. Kenyatta". Возможно, альбом The Sidewinder и сделал Ли Моргана известным, но Search For The New Land подчеркнул глубину его артистизма. 

22. Sonny Clark - Cool Struttin'
Конрад "Сонни" Кларк был хард-боп пианистом из Пенсильвании, который жил быстро и умер молодым. Считающийся его " magnum opus", "Cool Struttin'" стал седьмым из девяти альбомов, записанных им для Blue Note в течение плодотворного пятилетнего периода. На альбоме представлены две духовые линии, состоящие из альтиста Джеки Маклейна и трубача Арта Фармера, которые подкрепляются ритм-секцией, состоящей из тогдашнего басиста Майлза Дэвиса Пола Чемберса и барабанщика Филли Джо Джонса. От проникновенного, размашистого заглавного трека до жестких "Blue Minor" и "Sippin' At Bells", Cool Struttin' демонстрирует достоинства стиля хард-боп в его творческом апогее. 

21. Art Blakey Quintet - A Night at Birdland vol.1 & 2
Незадолго до создания группы The Jazz Messengers уроженец Питтсбурга Блэйки представил свой манифест хард-бопа на двух пластинках, записанных в 1954 году в манхэттенском джаз-клубе Birdland. В его квинтет вошли три восходящие звезды современного джаза: сенсационный трубач Клиффорд Браун, альт-саксофонист Лу Дональдсон и пианист Хорас Сильвер. Вместе они творили на сцене волшебство и восторг, движимые адреналиновым порывом кинетических полиритмов Блейки. 

20. Clifford Brown - Memorial Album
Джаз потерял одну из своих самых ярких и многообещающих молодых звезд, когда трубач из Делавэра Клиффорд Браун погиб в автокатастрофе в возрасте 25 лет в 1956 году. Хотя он прославился в группе с барабанщиком Максом Роучем двумя годами ранее, в Memorial Album были обнаружены нью-йоркские записи 1953 года с Лу Дональдсоном, Чарли Раусом и Артом Блэйки. Игра Брауна великолепна на разнообразном материале, исполнение которого не только подтвердило его гениальность, но и заявило о нем как об одном из ранних жизнеутверждающих исполнителей хард-бопа. 

19. Joe Henderson - Mode For Joe
Пятая и последняя пластинка Хендерсона на Blue Note - этот великолепный опус, на котором маэстро тенор-саксофона из Огайо возглавил звездный септет, в который вошли две восходящие молодые звезды лейбла: трубач Ли Морган и вибрафонист Бобби Хатчерсон. Также присутствуют пианист Седар Уолтон (он участвует в записи двух песен, первая из которых - классический заглавный трек), тромбонист Кертис Фуллер, который добавляет разнообразия в духовые линии, басист Рон Картер и барабанщик Джо Чемберс. Музыка основана на хард-бопе, но в некоторых мелодиях проявляются модальные тенденции, что придает сессии авантюрный и прогрессивный характер. 

18. Ornette Coleman - At The Golden Circle Stockholm
Изначально саксофонист, Коулман перевернул свод джазовых правил в 1959 году своим авангардным манифестом The Shape Of Jazz To Come. К 1965 году, когда появился этот двойной концертный альбом, музыкант, родившийся в Форт-Уорте, добавил к своему музыкальному арсеналу скрипку и трубу. В сопровождении басиста Дэвида Изензона и барабанщика Чарльза Моффетта, которые создают удивительную синергию со своим лидером, Коулмен показывает, насколько сильно развилась его эстетика свободного джаза всего за несколько коротких лет. Это мастер-класс коллективной импровизации. 

17. McCoy Tyner - The Real McCoy
Уроженец Филадельфии Тайнер начал свою сольную карьеру на лейбле Impulse!, когда он еще был участником новаторского квартета Джона Колтрейна в первой половине 1960-х годов. После смерти Колтрейна в 1967 году Тайнер подписал контракт с Blue Note и в том же году выпустил свой дебютный альбом The Real McCoy. В сопровождении саксофониста Джо Хендерсона, басиста Рона Картера и бывшего коллеги Колтрейна по группе, барабанщика Элвина Джонса, Тайнер создает незабываемый тур де форс. Пропульсивный модальный джаз ("Passion Dance") сопоставляется с пасторальными балладами ("Search For Peace") и свингующими городскими грувами ("Blues On The Corner"). 

16. Kenny Burrell - Midnight Blue
Гитарист родом из Детройта, Баррелл записал множество альбомов для Blue Note во время нескольких различных периодов работы на лейбле Альфреда Лайона. Этот альбом, пожалуй, является вершиной творчества Баррелла: запись небольшого комбо с участием тенор-саксофониста Стэнли Туррентайна, дополненного латиноамериканским перкуссионистом Рэем Барретто. Конги последнего придают пикантный латинский колорит вкусной "Chitlins Con Carne" и не менее грувовой "Wavy Gravy", среднетемповому блюзу с гуляющей басовой линией. Баррелл достигает идеального баланса между виртуозностью и глубокой эмоциональной экспрессией. 

15. Thelonious Monk - Genius of Modern Music vol.1 & 2.
Blue Note стал первой звукозаписывающей компанией, рискнувшей предложить Монка, чья неортодоксальная музыка с ее резкими диссонансами и причудливыми мелодиями многим слушателям показалась сложной. В период с 1947 по 1952 год лейбл записал множество синглов на скорости 78 об/мин, а затем собрал их на двух LP под названием "Гений современной музыки". Среди них - ранние версии самых запоминающихся мелодий Монка, таких как "Straight No Chaser", "Ruby My Dear", "Well You Needn't" и бессмертная баллада "Round About Midnight". 

14. Bud Powell - The Amazing Bud Powell Vol. 1
Будучи искренним учеником революции бибопа, Эрл "Бад" Пауэлл в конце 1940-х годов адаптировал радикально новую джазовую лексику саксофониста Чарли Паркера к фортепиано и добился впечатляющих результатов. Этот альбом, записанный с восходящими молодыми звездами Сонни Роллинзом и Роем Хейнсом, представляет собой, пожалуй, самое выдающееся достижение Пауэлла. Перкуссионный, динамичный стиль Пауэлла лучше всего проявляется в оригинальных композициях "Bouncing With Bud" и "Un Poco Loco". 

13. Horace Silver - Song For My Father
Несмотря на то, что он стал одним из основателей группы The Jazz Messengers вместе с Артом Блэйки, Сильвер предпочел сделать сольную карьеру и 28 лет записывался как ведущий музыкант для Blue Note. Самым известным его альбомом стал этот, краеугольным камнем которого стала заразительная заглавная песня, определяемая вихревой басовой линией, элегантной темой трубы и энергичным соло Джо Хендерсона на тенор-саксофоне. В 10-трековый альбом также вошли элегантные баллады ("Lonely Woman" и "Calcutta Cutie"), латинские грувы ("Que Pasa") и свингующий хард-боп ("The Kicker"). Альбом остается непреходящим монументом гению Сильвера. 

12. Grant Green - Idle Moments
На многих сессиях Грина в Blue Note он играл в небольших составах, что давало достаточно места для демонстрации его гитарного мастерства. Но на этом альбоме, который, возможно, является магнум опусом маэстро игры на ладах из Сент-Луиса, он играет в секстете, используя более сложные аранжировки и более плотные текстуры. Хотя среди его коллег были Джо Хендерсон, Дюк Пирсон и Бобби Хатчерсон, они не затмили его, позволив Грину блеснуть и как солисту, и как участнику коллектива. Четыре композиции альбома варьируются от зажигательных свинговых ("Jean De Fleur") до задумчивых баллад (эпическая заглавная песня Дюка Пирсона).

11. Hank Mobley - Soul Station
Часто недооцененный тенор-саксофонист, чей мягкий, благозвучный стиль был заслонен более тягучим подходом его современников, уроженец Джорджии Хэнк Мобли, тем не менее, принадлежит к пантеону элитных трубачей в джазе. Он записал 26 альбомов для Blue Note, среди которых "Soul Station" - самый примечательный. С участием высококлассных музыкантов - Уинтона Келли, Пола Чемберса и Арта Блэйки - альбом демонстрирует неотразимую форму Мобли. Помимо четырех великолепных оригинальных произведений, Мобли предлагает душевные интерпретации двух стандартов, включая прекрасное исполнение песни Ирвинга Берлина "Remember". 

10. Andrew Hill - Point of Departure
Как и Телониус Монк до него, яростно индивидуалистичный пианист/композитор Эндрю Хилл вспахивал одинокую борозду в стороне от джазовых тенденций. Его уникальный композиторский стиль и идиосинкразический подход к фортепиано в полной мере проявились в "Point Of Departure", пожалуй, самой продолжительной работе Хилла, в которой участвуют Эрик Долфи, Джо Хендерсон, Кенни Дорхэм и барабанщик-подросток Тони Уильямс. Музыка сложна, асимметрична, резка и абстрактна, хотя свинговый грув часто преобладает, чтобы придать ей некоторую долю доступности. Он остается знаковым альбомом эпохи пост-бопа.

9. Dexter Gordon - Go
При росте 6 футов 6 дюймов Декстер Гордон оправдывал свое прозвище " Длинный Декстер". Но настоящим джазовым гигантом его сделала пластинка Go!, третий лонгплей, который он записал для Blue Note в начале 60-х годов, когда его карьера переживала ренессанс. С Сонни Кларком на фортепиано, Бутчем Уорреном на басу и барабанщиком Билли Хиггинсом уроженец Лос-Анджелеса, тенор-титан, предлагает потрясающую коллекцию произведений. Они варьируются от быстрых свинговых ("Cheese Cake" и "Love For Sale") и среднетемповых ("Three O'Clock In The Morning") до горько-сладких баллад ("I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry"). 

8. Lee Morgan - The Sidewinder
The Sidewinder стал величайшим коммерческим триумфом трубача Ли Моргана и на некоторое время - Blue Note. В качестве сингла заразительный заглавный трек с его веселым, танцевальным грувом попал в Billboard's Hot 100 и помог основному альбому подняться на 10-е место в чарте альбомов R&B США. Остальные части альбома были более исследовательскими, от композиций с латинскими мотивами ("Totem Pole") до продвинутого хард-бопа ("Gary's Notebook" и "Hocus-Pocus"). Среди соавторов Моргана были Джо Хендерсон и пианист Барри Харрис. Даже сегодня The Sidewinder остается одним из самых продаваемых альбомов в каталоге Blue Note. 

7. Herbie Hancock - Maiden Voyage
Концептуальный альбом на морскую тематику Maiden Voyage считается одним из самых приятных долгоиграющих альбомов Херби Хэнкока, несмотря на то, что он вышел в самом начале долгой и богатой истории пианиста. Знаменательно, что он ознаменовал собой стилистический отход Хэнкока, который впервые отважился войти в сферу модального джаза. Трубач Фредди Хаббард и саксофонист Джордж Коулмен объединили свои инструменты, а в качестве ритм-секции Хэнкок привлек Рона Картера и Тони Уильямса - своих коллег по квинтету Майлза Дэвиса. Из пяти мелодий альбома заглавная песня, а также "Eye Of The Hurricane" и "Dolphin Dance" стали джазовыми стандартами. 

6. Cecil Taylor - Unit Structures
За три года до того, как Орнетт Коулмен положил начало революции свободного джаза, нью-йоркский пианист, композитор и иконоборец Сесил Тейлор начал свой собственный музыкальный бунт, выпустив передовой альбом Jazz Advance. Десятилетие спустя, когда вышел Unit Structures, первый из двух его LP на Blue Note, Тейлор сформулировал глубоко личный и идиосинкразический взгляд на свободный и атональный джаз. Во главе группы, состоящей из шести близких по духу музыкантов (включая трубача Эдди Гейла и двух басистов), Тейлор представляет пять продолжительных звуковых пейзажей, которые бросают слушателю вызов своей абстрактной сложностью и неистовой интенсивностью. Хотя альбом Unit Structures не для слабонервных, он стал переломным моментом в истории свободного джаза.

5. Art Blakey & the Jazz Messengers - Moanin'
Хотя The Messengers считаются родоначальниками хард-бопа, они способствовали рождению соул-джаза, записав этот сенсационный альбом, на котором премьерой стал новый состав группы. В состав вошли трубачи Бенни Голсон и Ли Морган, пианист Бобби Тиммонс и бас-гитарист Джими Мерритт. Тиммонс написал запоминающуюся заглавную мелодию, чьи каденции в стиле Amen отсылают к госпел-музыке. В альбом также вошли две другие классические песни, обе из-под пера Голсона: "Blues March" и "Along Came Betty". Блэйки продемонстрировал свое полиритмическое искусство в эпическом произведении с ударными инструментами под названием "The Drum Thunder Suite". 

4. Eric Dolphy - Out To Lunch
Одаренный флейтист и исполнитель на различных инструментах, уроженец Лос-Анджелеса Эрик Долфи записал всего один альбом для Blue Note, но он принес ему бессмертие, хотя и был выпущен через несколько месяцев после его безвременной смерти в июне 1964 года. Считавшийся одним из лидеров авангардной сцены, Долфи создал подлинный шедевр с новаторским альбомом Out To Lunch! в котором приняли участие Фредди Хаббард, Бобби Хатчерсон, басист Ричард Дэвис и барабанщик Тони Уильямс. Долфи попеременно играет на бас-кларнете, флейте и альт-саксофоне в пяти самостоятельно написанных мелодиях, которые варьируются от авант-бибоп-свинга "Hat and Beard" и "Gazzelloni" до более размышляющих произведений, таких как заглавная композиция и комедийная "Straight Up & Down". Out To Lunch!" - это ориентир в авангардном джазе. 

3. Wayne Shorter - Speak No Evil
Самая значительная и яркая жемчужина в короне Уэйна Шортера, Speak No Evil, появилась в результате интенсивного творческого подъема в 1964 году, который вылился в три великолепных альбома Blue Note (двумя другими были Night Dreamer и Juju). Поддерживаемый надежными и вдохновляющими Фредди Хаббардом, Херби Хэнкоком, Роном Картером и Элвином Джонсом, Шортер, который в то время был ведущим поставщиком материала в квинтет Майлза Дэвиса, впечатляет и как композитор, и как импровизатор. Его композиции с их серпантинными мелодиями обладают манящей, таинственной красотой. Среди них - "Infant Eyes", баллада с призраками, которая теперь считается джазовым стандартом, а также "Dance Cadaverous" и более быстрая заглавная песня с ее притягательными для слуха мотивами. 

2. John Coltrane - Blue Train
Blue Train стал первым из нескольких музыкальных шедевров, которые Колтрейн создаст за свою короткую карьеру в звукозаписи. Он появился в то время, когда саксофонист, изменивший свою жизнь после преодоления героиновой зависимости, играл с Телониусом Монком и оттачивал свой знаменитый стиль "звуковых полотен". Хотя у "Трэйна" был контракт с Prestige, он договорился о единичном выпуске альбома для Blue Note. Получившийся альбом, выдержанный в стиле хард-боп, стал катализатором, давшим старт его сольной карьере. Благодаря присутствию резонансного тромбона Кертиса Фуллера, Blue Train предложил уникальную звуковую подпись с тройной духовой линией. Он также продемонстрировал достижения Колтрейна как импровизатора и композитора, особенно в великолепных заглавном треке и "Locomotion". 

1. Cannonball Adderley - Somethin' Else
Возглавляет наш список 50 величайших альбомов Blue Note единственная запись альт-саксофониста Джулиана "Кэннонболла" Аддерли на лейбле Alfred Lion's. Этот альбом знаменателен еще и тем, что на нем Майлз Дэвис выступил в редкой роли стороннего исполнителя, что стало возможным благодаря тому, что Аддерли, которому тогд