Трудно обвинить Бьорк в том, что она делает музыку под влиянием коммерческих или критических ожиданий на любом этапе своей карьеры, но ее работы после "Гомогенизации" еще больше направлены на то, чтобы следовать своему счастью, будь то актерство и пение в мрачном мюзикле Ларса фон Триера "Танцор в темноте", сочинение колыбельных для ноутбука на цыпочках в "Vespertine" или, в случае с "Medúlla", создание альбома практически из ничего, кроме пения и вокальных сэмплов. Название и концепция альбома отсылают к самой чистой сущности чего-либо, и Medúlla исследует как ритуальную силу человеческого голоса, так и некоторые из наиболее важных тем музыки Бьорк, причем как в первозданном, так и в сложном виде. Для создания, казалось бы, органичного звучания альбома потребовался большой состав участников: вокалисты - от исландских и британских хоров до инуитских певцов, Майка Паттона и Роберта Уайатта; программисты - Матмос, Марк Белл и Марк "Спайк" Стент; битбоксеры - Rahzel и ономатопоэтически названный японский исполнитель Dokaka. Несколько песен исполняются на исландском языке, что особенно удачно не только потому, что соответствует концепции Medúlla, но и благодаря звуковым качествам этого языка: раскатистые "р", гортанные "стоп" и удлиненные гласные отражают чередование рубленых и парящих аранжировок. Неоязычество и неприкрытая чувственность также пронизывают альбом, особенно в "Mouth's Cradle", наряду с медитативными, похожими на Vespertine композициями, такими как "Desired Constellation". Medúlla необычайно интимна: Голос Бьорк звучит очень близко к микрофону, а плотные слои вокала окружают ее, и часто создается впечатление, что вы слушаете альбом изнутри ее гортани. Некоторые из тяжелых дыханий, ворчаний и улюлюканий, вплетенных в альбом, близки к тому, чтобы вызвать физическую реакцию: жуткие вздохи и горловое пение в одичавшей "Ancestors" заставляют болеть грудь и напоминают особенно мелодичную волчью стаю. В то же время в ликующем лепете и ударах Докаки в "Triumph of a Heart" есть что-то симулянтское. Несмотря на более мягкие моменты, сырые ритмы Medúlla и разреженные хоральные омывания делают его самой сложной работой в карьере Бьорк. Песня "Where Is the Line" - одна из ее жестких, бескомпромиссных песен, а жесткие биты Рахзеля делают ее более жесткой, чем что-либо на альбоме Homogenic. Даже относительно доступные песни, такие как "Who Is It (Carry My Joy on the Left, Carry My Pain on the Right)" и "Oceania", которую Бьорк написала для Олимпийских игр 2004 года в Афинах, имеют инопланетное качество, которое тем более странно, что почти весь их исходный материал - человеческий (за исключением пары клавишных). На самом деле, поклонники мировой, современной классической или авангардной музыки могут найти в Medúlla больше, чем те, кто ищет "Human Behaviour" или "It's Oh So Quiet". Это не сиюминутный альбом, но очень интересный, особенно для тех, кто интересуется неожиданным использованием самого древнего инструмента в мире.
Хизер Фарес. Allmusic.com
