Изначально работая как концептуальный художник, музыкальная сторона художественной практики Йошимуры стала заметной на пост-флуктуационной сцене Токио конца 1970-х годов вместе с Акио Судзуки и Такехисой Косуги, а затем приняла множество поворотов в японской «экономике мыльных пузырей». Его звуковые работы принимали различные формы - заказные партитуры для модных подиумов, саундтреки к парфюмерии, звуковые ландшафты для готовых домов, звуковой дизайн вокзалов - все они существовали не как побочная работа, а как логическое продолжение его философии звука. Его работы стремились к безмятежности как идеалу, и этот подход сильно чувствуется в Music for Nine Post Cards.
Записанная в домашних условиях с минимальным набором клавишных и Fender Rhodes, «Music for Nine Post Cards» стала первой самостоятельной музыкальной коллекцией Йошимуры. Изначально демо-запись была передана в Музей современного искусства Хара, чтобы она звучала в архитектуре здания. Это была не фоновая музыка в привычном японском понимании этого слова, а «музыка окружающей среды», дословный перевод японского термина kankyō ongaku [環境音楽], которым обозначили «эмбиентную» музыку Брайана Ино, когда она появилась в Японии в конце 70-х годов. Йошимура вместе со своим музыкальным соратником Сатоси Ашикавой искал новый диалог между звуком и пространством: музыку не как внешний абсолют, а как нечто, что взаимодействует с физической средой и меняет ощущения слушателя в ней. Мебельная музыка Эрика Сати, концепция звукового пейзажа Р. Мюррея Шафера, эмбиент Ино - все это в значительной степени повлияло на их творчество, но специфическую форму безмятежного стазиса, представленную на таких релизах, как Nine Post Cards, все еще трудно поместить в рамки определенной концепции, она остается ускользающей и идиосинкразической, несмотря на минимизацию ее построения. Эта пластинка - идеальное знакомство с уникальным и прекрасным мировосприятием Хироси: ее можно слушать и жить в ней бесконечно.
