Названный Rolling Stone 301-м лучшим альбомом всех времен, а Mojo - 49-м лучшим альбомом всех времен, New York Dolls получает долгожданную аудиофильскую обработку на номерном издании Mobile Fidelity весом 180 г 45 об/мин 2LP. Эта коллекционная версия, записанная с оригинальных мастер-лент, напечатанная на издательстве Fidelity Record Pressing в Калифорнии и помещенная в обложку Stoughton, знаменует собой первый случай, когда карьерное заявление группы можно услышать в аудиофильском качестве.
В отличие от грубых элементов, которые стали ассоциироваться с панк-сценой, «New York Dolls» выигрывает благодаря тщательному продакшену под руководством не кого иного, как Тодда Рундгрена. Хотя Рундгрен привык работать с музыкантами гораздо более высокого калибра, он, увлеченный харизмой и крутым, если не сказать инструментальным подходом New York Dolls, полностью понял эстетику ансамбля. Он зафиксировал то, что происходило на нью-йоркском заводе звукозаписи, благодаря проникновенному сочетанию живых ощущений, неподдельной аутентичности и профессионального мастерства.
На переиздании Mobile Fidelity вы можете услышать эти грани, а также ключевые детали, динамику и текстуры с ранее немыслимой глубиной. Рундгрен сохранил щедрые степени зернистости, грязи и жира, одновременно наделив громкую музыку повышенным уровнем разделения, солидности и влияния, которого заслуживает каждая знаковая запись. Его видение распространяется на введение акцентов - ноты барного пианино, пассажи синтезатора Moog, гудки саксофонов Бадди Баузера - которые добавляют песням привлекательности, не вмешиваясь в основную архитектуру.
Получив дополнительное пространство для грува, тенор, подача и атака вокалиста Дэвида Йохансена и культовых гитаристов Джонни Тандерса и Сильвена Сильвена звучат с потрясающей вибрацией и жизненной силой. The New York Dolls часто кажутся сошедшими с рельсов, но каким-то образом осанка, чванливость и неряшливость - и связанные с ними грязь и нечистоты, скрежет и рычание, исступление и горячность - остаются вместе как единое целое, потрясающее коллективным кулаком перед разочарованием, изоляцией, беспорядком и разочарованием молодежного хаоса и городского упадка.
Начав свой дебютный альбом с песни «Personality Crisis», названной журналом Rolling Stone одной из 500 лучших песен всех времен, группа демонстрирует свое понимание отчуждения, девиации, перемещения и недовольства пригородом, а также свою способность играть буги, шумный рок-н-ролл и поп, вдохновленный висящим на волоске Брилл Билдингом. Накрашенные помадой New York Dolls обладают чертами, которые многие из их более строгих предшественников не заметили бы: радость и мелодичность, увенчанные умением знать, как и куда вложить песню в течение трех с половиной минут.
Ныряйте и бросайтесь с воинственной «Looking for a Kiss»; топайте ногами и хлопайте в ладоши под большие припевы «Jet Boy»; поддавайтесь требованиям и провокациям закодированной «Vietnamese Baby»; решайте, стремится ли «Bad Girl» взорваться или взорваться. Это одна из нескольких мелодий, которые намекают на конец света. Конечно, это не значит, что перед тем, как все сгорит, не останется времени на интрижку. «Мне некуда идти», - скулит Йохансен. И он не шутит.
Украшенные тональным хрустом, блеском и хрящами, «Куклы Нью-Йорка» гордятся своей дерзостью и наглостью. Безудержные усилия, которые принесли группе честь быть признанными как «Лучшей новой группой года», так и «Худшей новой группой года» на страницах журнала Creem, демонстрируют уважительное отношение к блюзу, не привлекая внимания к стилю. Фольклорная «Lonely Planet Boy» - это не что иное, как столкновение искренних чувств и стремление перед лицом трудностей сохранить внешнюю прочность. Интерпретация песни Бо Диддли «Pills», дополненная дрожащей губной гармошкой и стучащими ритмами, объявляет, что нет лекарства от того, чем заражает эта группа. Это настолько заразительно. И как.
В своих выступлениях, полных лагерного веселья, игривого неуважения и абсолютного декаданса, Йохансен удваивает эквивалент открытого пожарного гидранта, который бьет из него, как заблагорассудится. Он одновременно нежный и злобный, серьезный и языкастый. В, пожалуй, его звездный час на альбоме, формулировки, страсть и лирическая неоднозначность Йохансена сами по себе превращают «Trash» в настойчивую жемчужину глэм-рока, чьи переклички гармоний и отсылки к девичьим группам делают ее классикой поп-музыки.
Слишком много, слишком рано? Только для тех, кто не любит лучший рок-н-ролл, когда-либо записанный на пленку.
