Записанный в 1975 году в Оперном театре Кёльна и выпущенный в том же году, этот диск, наряду с его поразительной музыкой, несет в себе некоторую культурную нагрузку, которая в некотором смысле несправедлива: Каждый курящий марихуану, ошеломленный и растерянный студент колледжа — и некоторые из более искушенных старшеклассников — имели этот диск в своей коллекции как одну из настоящих классических джазовых записей наряду с Bitches Brew, Kind of Blue, Take Five, A Love Supreme и чем-нибудь от Гровера Вашингтона-младшего. Такова культурная смесь. Его также несправедливо обвиняют в появлении Джорджа Уинстона, но это уже другая история. То, что Кит Джарретт начал год назад на альбоме «Solo Concerts» и довел до такого великолепного расцвета здесь, было не чем иным, как чудом. Несмотря на всю скуку, окружавшую джаз-рок-фьюжн, полное отсутствие на этих берегах чего-либо неотрадиционного и безнадежно гневные изгибы авангарда, Джарретт привнес тишину и лиризм в революционную импровизацию. Ничто из этой программы не было заранее продумано, прежде чем он сел за инструмент. Все жесты, замысловатые гудящие гармонии, скользящие и мерцающие мелодические линии, восклицания и вздохи этого человека спонтанны. Хотя это был один непрерывный концерт, произведение разделено на четыре части, в основном потому, что его пришлось разделить для двойного LP. Но с того момента, как Джарретт заиграл свои вступительные аккорды и начал медитировать над гармоническими изобретениями, построением мелодических фигур, комбинациями глиссандо и случайными остинато-фразами, музыка изменилась. Для некоторых слушателей она изменилась навсегда в этот момент. Для других это было мгновенное возбуждение, но это было изменение, то, что так необходимо и так просили покупатели пластинок. Интимная медитация Джарретта не только над внутренней работой своего фортепиано, но и над самим инструментом, природой звука и его противопоставлением тишине, вовлекла слушателей в поиски красоты, правды и смысла. Концерт звучит свободно, без цинизма и потребности что-либо кому-либо доказывать. С этим альбомом Джарретт вышел в лигу своих, и вы можете почувствовать, как вдохновение исходит от него волнами. Возможно, это был альбом, который каждый любитель марихуаны хотел иметь в своей коллекции, «потому что девчонки его обожали». Тем не менее, он многое говорит о музыканте и музыке, которые открыли мир джаза для многих, кто был из него исключен, и дали возможность — пусть даже на короткое время — испытать культурный и эстетический оптимизм, каким бы кратким ни был этот период. Это подлинное и вечное произведение мелодичной, спонтанной композиции и импровизации, которое установило новый стандарт.
- Thom Jurek (allmusic.com)
