После признания критиков, которое Майкл Чепмен получил за альбом Rainmaker в 1969 году, он быстро последовал за ним в начале 1970 года с альбомом Fully Qualified Survivor, более авантюрным и призрачным, чем его предшественник, с дополнительными продюсерскими изысками и такими же сильными песнями. Fully Qualified Survivor - это альбом, который утвердил Чепмена в качестве фолк-трубадура. Оставив гитарную пиротехнику под замком в сарае, Чепмен сосредоточился на своих навыках написания песен, и эта жертва - во всяком случае, для этого альбома - принесла свои плоды. Оставив лид-гитару своему соотечественнику из Халла Мику Ронсону (который получил контракт с Дэвидом Боуи благодаря игре на этом альбоме), Рику Кемпу, вернувшемуся в качестве басиста, и Барри Моргану на барабанах, Чепмен прибегнул к помощи не кого иного, как Пола Бакмастера - в то время начинавшего работать с Элтоном Джоном, среди прочих, - чтобы нанять и аранжировать небольшую струнную секцию для наполнения песен. Это окупилось, принеся ему единственный хит в чартах, "Postcards of Scarborough". Однако песня "Aviator", открывающая диск, лучше всего воплощает дух автора песен и альбома. Aviator начинается со скрипки, переплетающейся с виолончелью и гитарой. Чепмен произносит свои слова как уставший от мира путешественник, который подошел к концу своих дней и оглядывается назад на то, что он видел, любил и потерял. Песня не имеет припева и исполняется как поэма, с потрясающими скрипичными заполнениями, проносящимися и пролетающими повсюду, с виолончелью и басом Кемпа, играющими контрапункт друг с другом в меланхоличной мелодии, полной пафоса и задора. Некоторый блеск дикой гитары Чепмена проявляется в непринужденном рэге "Naked Ladies & Electric Ragtime". Ронсон, впервые на записи, продемонстрировал свои навыки лид-гитариста в захватывающей "Stranger in the Room", сплетении фолка и рока, в которой есть одно из лучших крещендо в истории любой музыки. Материал Чепмена мрачен, неумолим и выдержан, как моряк, удаляющийся от объекта своего отвращения и привязанности. Но именно следующий трек стал магическим для десятков тысяч слушателей в Великобритании и стал альбатросом Чепмена. "Postcards of Scarborough", с ее томными акустическими гитарами, на которых струны и пальцы перебираются в течение целой минуты, прежде чем вступают струнные и вокал. Это песня, которая вызывает воспоминания со всей их горько-сладкой силой. Лирика настолько пикарескна, что слушатель может "увидеть" сцену, разворачивающуюся в сознании певца. Потрясающе длинный припев, пронизанный звуками струнных и партии Роно, переносит на территорию эмоциональной перегрузки. Как только вы услышите эту песню с ее представлением о том, что у главного героя есть "Postcards from Scarborough to keep in my mind/To hide from where I've been/To help remind/Of time passed and time passing", вы не сможете выбросить из головы ее сокрушительность, не сможете понять, как и почему все это произошло. Здесь есть сожаление и покорность, и, возможно, скудные следы горечи, но нет тоски или стремления. Это дзен-подобное принятие. Остальная часть диска также хороша, от качающей, трещащей "Fishbeard Sunset" до поэтичной и непрозрачной "March Rain" и мрачной "Kodak Ghosts". Благодаря плотному, почти удушающему написанию песен и убийственным аранжировкам, альбом глубоко проникает в эмоциональную сферу, что делает его одним из определяющих альбомов британского фолк-рока того периода. Он отлично сохранился и в 21 веке, являясь настоящим свидетельством совершенства ремесла Чепмена.
