Альбом «Atom Heart Mother», при всей его великолепии, был альбомом, к которому нужно было привыкнуть, и Pink Floyd мудро решили умерить оркестровые излишества в следующем альбоме — «Meddle». Начинаясь с намеренно набирающей силу композиции «One of These Days», «Meddle» большую часть времени уделяет звуковым текстурам и протяженным композициям, что особенно заметно в эпической заключительной композиции «Echoes». Хотя здесь и нет поп-песен в классическом смысле (даже на уровне тех композиций, которые группа записала для альбома «Ummagumma»), альбом отличается единым звуковым стилем — от пасторальной «A Pillow of Winds» до «Fearless» с её настойчивым припевом, предвещающим поздний стиль «Флойд». Pink Floyd были, без преувеличения, мастерами звуковой фактуры, и альбом «Meddle» — одно из их величайших путешествий в мир мелких деталей, указывающее путь к сдержанному великолепию «Dark Side of the Moon» и всей эпохи Роджера Уотерса. Здесь Дэвид Гилмор оказывает чуть большее влияние, по крайней мере, судя по ведущему вокалу, но не всё так гладко — даже несмотря на то, что его мелодичные ритмы приветствуются, «San Tropez» кажется не вписывающейся в общий контекст «Meddle». Тем не менее, альбом является одним из самых целостных исследований настроения в творчестве «Флойд», особенно в период их работы с лейблом Harvest, и он остается самым сильным альбомом, выпущенным группой в период между уходом Сида и выходом «Dark Side».
- Stephen Thomas Erlewine (AllMusic)
